《洛杉矶土地》的导演达米恩·查泽尔在影片的开场白中宣布了自己的意图，一群被堵车困住的天使们用自己的车辆和彼此作为道具，跳进了一个充满活力的舞池。这是一部古老的电影时刻，所有关于色彩，能量和快乐。但查泽尔的音乐剧有许多其他的情绪和模式。领队艾玛·斯通和瑞安·戈斯林之间有一场激烈的二重唱。在另一个场景中，两人以忧郁的空中华尔兹在空中飞翔。在第三个歌舞场景中，斯通的角色和她的室友们疯狂地在公寓里四处奔波，为派对做准备。每个设定值都不同于其他设定值。它们都在某种程度上唤起了经典音乐剧的共鸣——这有助于解释电影爱好者的狂热反应——但它们采用了截然不同的风格。

创造感觉和熟悉这些序列落在艾美奖提名的资深编舞曼迪摩尔。摩尔曾为电视（与明星共舞，所以你认为你可以跳舞，美国偶像）舞台（包括太阳马戏团表演我的不朽）和电影（包括大卫O。罗素的一线希望剧本）。但《拉拉地》对她来说是一个新的步骤：一部流行的大银幕音乐剧，舞蹈是影片的中心焦点，而不是旁白。

《洛杉矶大地》在全国几百家影院的上映时间仍然相对有限，但在它即将于圣诞节全面上映之前，我和摩尔谈了这部电影的许多视觉参考，没有发生的水下舞蹈，改变上映数字的相机故障，瑞安·戈斯林担心自己是一只“瘦长的猴子”

为了篇幅和清晰起见，这段对话经过了编辑。

当我采访达米恩时，他强调了音乐剧的每一个方面都是如此相互联系，一个场景的任何变化都会波及到其他部门。这对你的工作有什么影响？

嗯，很多时候，编舞可能是你上镜头前的最后一站。很多其他部门在我开始工作之前都要做很多事情。例如，在二重唱《瑞安和艾玛在山上》中，很长一段时间里，那些歌词都是模糊不清的。这些歌词为舞蹈编排提供了依据，因为舞蹈是根据他们必须在场景中完成的事情精心**的。我们开始了很多次，然后歌词会改变，就像，“现在舞蹈没有说歌词在说什么。”这就是一个例子。

在开始的堵车数字里，有一个特别的镜头，镜头基本上围绕其中一辆车转了270度。这一点一直在达米恩的脑海里，我们已经练习过了，并为镜头的移动做了编排。然后我们上去拍摄，但它就是不起作用。摄像机没能拍到那里。跳舞的人在镜框里显得很奇怪。所以这是一个必须在飞行中改变编排的例子。我有，大概，三分钟，因为在片场，时间就是一切。我不得不换舞者，让他们四处走动，这就影响了拍摄的其他一切。达米恩说，“哦，对不起，这把一切都搞砸了吗？”是啊！

和星星一起跳舞，所以你认为你可以跳舞，这是不是涉及到很多这样的场景，抓地力和撕扯编舞修复？

我在电视上的经历完全帮助我快速思考，并迅速地把数字翻过来。有几次我会告诉达米恩，“哦，我有些东西要给你看，”他会说，“真的吗？怎样？从我向你求婚到现在才一天，“我已经习惯了很快就要改变编舞。我在电视上的生活百分之百地帮助我度过了这个过程。有了拉兰，我很幸运地**了同样有快速周转经验的人。我知道我可以相信他们能一次又一次地，在很长一段时间里，表现出很高的水平。

这是瑞安高斯林和艾玛斯通作为舞者面临的最大挑战吗，他们在镜头中不间断地跳这些舞蹈？

我们很早就和Ryan和Emma谈过了。我说，“伙计们，我们不报道这个。我们作为一个团队——达米恩、我自己、艾玛和瑞安——都同意这一点。我们真的努力了。当我们拍摄山顶二重唱的时候，一个**人说，“呃，达米恩，你想再拍一个镜头吗，以防我们需要换个镜头？”我爱他，因为他拒绝了。“不，我只想要一个镜头，一旦你下定决心，人们能完成的事情就很有趣了。人们所感受到的压力可以使他们的表现达到真正的精英水平。尤其是有瑞安和艾玛这样的人。从一开始，达米恩就从未动摇过这个计划，所以我们都做好了准备，因为我们知道要达到目的需要什么。

在舞蹈中，有一件事似乎特别具有挑战性，那就是罗杰斯和阿斯泰尔的舞蹈团，在那里，小鹅和石头完全静止不动，除非他们做出这些突然的、爆炸性的时刻来表达该轮到谁来传达一个角色。这似乎比同步跳舞需要更多的训练，因为这不是自然而然的。这种舞蹈风格是否需要大量的身体再训练？

这是一个很好的观察。舞蹈是如此细致入微，如此令人难以置信的复杂，最好的舞者是那些使它看起来如此简单。但我们排练的大部分过程都是微调，让每一刻都有意义。我们谈了很多简单的动作和肢体语言。你如何以某种方式握住你的头或手说明了一些事情。这不是那种有40个舞者的电影，Ryan和Emma做脚趾接触和翻转。电影不是这样的。所以都是那些细微的动作。

这需要大量的练习。我们花了好几个小时讨论体重的变化，一步走了一百万种不同的方式可以说一百万种不同的事情。幸运的是，瑞安和艾玛是令人难以置信的演员，所以他们首先能够理解他们的意图。这是名单上的第一个。与那些想知道原因的人一起创造是很好的——首先是“我为什么要这样做”，然后我们会讨论如何实现这一点。我记得Ryan说过这样的话，“天哪，我只是觉得自己像一只瘦长的猴子。我的四肢到处都是，我很难控制我的身体。”然后通过练习，你就明白了。有人能指导你度过难关，看到动作上的细微变化。我最终更像是一个如何使事情看起来正确的教练。

你是怎么设计飞行序列的？

有趣的是，飞行序列原本应该在水下。总是有人在讨论——最初的剧本说“他们在星星上跳华尔兹。”但是达米恩想创造这种失重的感觉，而这是一种水下舞蹈。我和我的助手们带着一个GoPro去游泳池，创作并拍摄了一首水下华尔兹。我把它买回来给达米恩，他说这太棒了。但最终，水下的事情不会发生。所以下一个过程是去一个有安全带的地方。我会和特技组一起去那里，我们会试验如何在电线中保持舞蹈姿势，或者如何漂浮和翻转，看起来像你在走路。有大量的空间和惊人的时间来尝试和尝试找出这些形状是什么。

我需要那个，因为我真的没有什么可参考的。我没能说“哦，是的，在《星空》里有一个很棒的华尔兹舞曲。”达米恩确实想引用《华尔街》。我想这是他给我的唯一参考资料——皮克斯电影，当瓦力漂浮在太空中，他从屏幕的一边旋转到另一边。我就想，“好吧，用动画比用两个人做容易多了！”所以这很有趣，试着打破这种感觉，找出正确的基调。

有一些清晰的视觉参考，以其他音乐剧在拉兰。其他人不是那么明显，但他们是被建议的。就像绕着灯柱转。室友们要去参加聚会的“人群中的某个人”是否受到西区故事的强烈启发？

对！我们谈了很多关于那个片段就像西区故事里的“我觉得很美”。那是参考资料。达米恩一直很喜欢杰罗姆·罗宾斯的动作词汇。他只是喜欢杰罗姆·罗宾斯的台词，以及动作给人的强烈感觉。但他也引用了《甜蜜慈善》中鲍勃·福斯的“富人的福禄”。一旦你真的参加了好莱坞的派对，他就不想再跳舞了，他不想被摊开。他希望这些形状能唤起和“富人的福禄”一样的情感

视觉参考主要是达米恩的主意吗？你有没有从经典音乐剧中引入你自己的具体想法？

我会说是对半。有时我们会一起看一些东西，有人会说“哦，我很喜欢那个人穿过镜头的样子，”我会把它放在我的后口袋里，当我在创作舞蹈的时候好吧，那他喜欢什么呢？或者“我被它吸引到哪里去了？”我试着去理解这个场景的本质，它所走的实际路线。因为很明显那些伟大的音乐剧不仅仅是伟大的舞步。它们都是精雕细琢的艺术品。很高兴有其他人也像我一样在音乐剧上表演。达米恩和我会看电影，解剖它们，然后说“哦，我喜欢手持相机的简单让你感觉到的东西。”

当然，伴随着我自己的创作过程而来的魔力，是真的开始和我的助手一起创作这个动作。我们的灵感来自于吉恩·凯利、弗雷德·阿斯泰尔和那些伟大的人，但和我一起工作的人也很了不起。

电影中有没有只有铁杆音乐迷才会注意到的参考资料？

这是一个好的。在山顶二重唱中，瑞安和艾玛坐在长凳上，并排做着他们的小动作，瑞安做着这种讨厌的踢踏动作。有一天我们又听到了，瑞安进来了。他一直在看老弗雷德·阿斯泰尔的音乐剧，他喜欢阿斯泰尔如何走进一个房间，做这种令人讨厌的敲击声作为一个入口，每个人都会看着他，他只是擦掉它，径直往前走。他喜欢这种踢踏声是自由的表现，或是某种愤怒。所以当他跳到板凳上时，我说，“好吧，我们为什么不试着做点什么，比如你想发泄你的沮丧情绪呢？因为艾玛给你做了很多测试，所以你就把那张板凳砸了。“这就是为什么，这不是大多数人都知道的参考资料。

据我所知，你在洛杉矶被**是因为你和达米恩谈了你对这部电影的看法，这和他所想的相符。最初的陈述是什么样子的？你最初的计划是什么？

当我参加第一次会议时，他们让我准备一些关于室友号码的想法，“人群中有人。”我说，“这就像‘我觉得很美’”，他们说，“好的，是的！”如果我说“我觉得这是一部进步的电影”，我想他们会说“我们不在同一页”

但我也谈到了我从这些女孩那里得到的感觉和我在洛杉矶和三个女孩住在一起时的感觉是一样的。我们都是舞者，我们会准备好这样的夜晚。我说，“如果——我记得跑进我朋友的房间，我们会倒在床上大笑，也许她会从衣柜里拿出一件衣服穿上，好像她想穿进去一样，那就太酷了。”

所有这些想法其实都在电影里，只是关于这些女孩取笑好莱坞，但也在好莱坞，知道他们必须玩游戏。他们必须参加所有这些聚会才能见到所有这些人。他们活在现实中，却取笑现实。所以当我们真的预定了那个地点时，有趣的是，我要去看整个拍摄过程，就像在一个有四个女孩的公寓里度过一个普通的夜晚。”我们可以在这里跑，她可以和一个粉丝开玩笑，她应该向后移动，就像她试图让人讨厌一样，然后这个女孩穿上裙子……“我知道它需要旅行，但它需要特定的空间。这对于遵循最初的愿景是一个很大的挑战。

我们谈论的第二个数字是山顶上的二重唱，“一个美好的夜晚。”我带着一些想法进来，比如使用长凳。在排练的早期，我的直觉告诉我我们需要在板凳上做一些很酷的事情。所以我为它创建了一个小部分，达米恩说：“这太棒了，让我们在板凳上多呆一会儿吧！”有很多这样的时刻。能有和导演交谈的自由，能让他真正敞开心扉，这很有趣。这是一个非常合作的过程。

最后最大的挑战是什么？

必须创造出适合所有这些不同元素的东西的压力和焦虑。我知道这部电影很特别，我不想把编排搞砸。所以我给自己和我的团队施加的压力可能是唯一不好玩的事情。我的意思是“星城”本来是一个不同的数字，瑞安和艾玛一起唱，我们创造了一个舞蹈。最后更像是蒙太奇。我们为舞会排练了很多次，然后它就消失了，这总是令人伤心的。但和达米恩在一起我感觉到了如此美好的自由。我感到很受支持。每天去上班，感觉自己的想法是有效的，一切都不必在一周内扭转，这真是太好了。电视有时会有这种感觉——它只是一个运动的工厂。

是什么激发了开场白的灵感？

说真的，没有关于那个的参考资料。达米恩说的唯一一件事是，他从来没有真正希望它变成一个大的生产数字，在那里每个人都在翻车，做冷步骤到处指着摄像机。他知道这是一个重要的序列，因为它会让观众为电影的其他部分做好准备。他只是说，“一旦他们上了车，我想让它感觉强大，像杰罗姆·罗宾斯的号码。”这真的是全部。所以那一个很有趣，因为我们只是要创造。”好吧，这些人是谁，他们是怎么移动的？”

把这些放在一起的准备过程是怎样的？

当然，这是一个非常分层的过程。前90%是物流。最后是台阶。达米恩和我坐下来，讨论了摄像机需要去哪里，需要看到什么。从这一点，我们把一个大模型，热轮车，为布局。

然后我们在一张巨大的桌子上做了另一个模型，上面贴着汽车。我希望我能给你看看。真是难以置信。我的部门基本上是用Post和这些小人物**了这个数字，并确认了摄像头的位置和我们看到的东西。然后我找了一个大约10名舞蹈演员组成的骨干团队，我们都把车停在停车场，排练舞步。我开始创造运动的短语，比如，“A轨道是沿着汽车移动的人，他们就是这样做的。赛道B将是人之间的车谁不旅行。轨迹C…“等等。我根据人与车之间的关系对运动进行分层。

下一层是铸造，这是一个非常非常大的过程。在我们的实际排练中，我们一共有30名舞者和20辆车，分部分排练。所以我们把车排成一个队形，然后排练到某个点，然后停下来，把车换成不同的位置，然后继续。

然后是特技元素。有一个会翻跟斗的女孩，一个滑板手，一个BMX车手和一个自由跑者[特技协调员]马克·库布和特技部与我以及音乐部密切合作，确保所有的特技动作都在进行中。然后在拍摄前的一个周末，我们上了12个小时的高速公路。我们基本上从午夜左右关闭了高速公路，对所有的东西都做了一次检查。然后我们在下个周末的两天内把它都拍了下来。

老实说，工作量太大了。那两天气温在104度左右，我们有30个舞者，我想那条高速公路上有100个临时演员。这里面肯定有一点电影的魔力，我不会撒谎的。这是一个很大的计划，然后最后一刻祈祷和希望。魔法确实发生了。