在《壳中的新鬼魂》提出的所有观点中，有一个作为其论题出现。它假设，记忆并不能定义我们的人性。相反，我们的行动决定了我们。当人类和机器之间的界限变得模糊，我们就有了一个根本的机会去创造被过去塑造的新的自我，而不是固执己见。这个想法和电影本身以及它是如何**的非常吻合。作为一个更大的网络朋克传统的一部分，它借鉴了旧的思想，并试图开辟一条新的前进道路。通过对其历史的处理，这部电影在某些方面取得了成功，而在另一些方面则极为失败。

作为一部真人版改编自一部备受珍视的动画巨作，《壳中之鬼》在技术上是一部坚实的作品，但对影片和激发它灵感的各种电视连续剧的致敬程度较低。它巧妙地与后人类和个性的问题进行了斗争，在视觉上华丽的起源故事，留下了足够的后续空间。如果不是影片核心的争议，也许这就足够了。1995年的《壳中之鬼》几乎完全回避了种族问题，这次更新不仅使它浮出水面，而且使它变成了一个怪物。这种方法暴露出了第一部电影，甚至可能是整个赛博朋克类型电影中陈腐前提的裂缝。

前面有大破坏者。

由鲁珀特·桑德斯（白雪公主和猎人）执导的《壳中之鬼》讲述了米拉·基利安少校（斯嘉丽·约翰森饰）的故事。米拉·基利安少校是一名机器人特工，在东亚一个无名的未来主义城市领导反恐特遣部队第9分队。由科长Daisuke Aramaki（北野武）领导，她和其他特工Batou（Pilou A**æk） ，Togusa（Chin Han）和其他人调查黑客和网络罪犯，在未来，恐怖主义可能意味着将虚假记忆植入公民的数字增强大脑，甚至将其变成木偶。他们的工作让他们找到了一个名叫库兹（迈克尔·皮特饰）的黑客，他与汉卡机器人公司（Hanka Robotics）有仇怨，汉卡机器人公司是一家强大的机器人公司，也是**米拉尸体的**承包商。但是库泽对米拉有着特殊的兴趣，他把米拉拉拉入了一个牵连到她最亲近的人的阴谋中。

很明显，从一开始，桑德斯和公司就做了他们的空壳作业。他们表现出对Masamune Shirow的原创漫画以及随后的改编和衍生作品的真正欣赏。虽然《幽灵的故事》是以1995年Mamoru Oshii的经典动画片、Shirow漫画中的故事元素和故事情节为框架的，但2004年的续集《幽灵在壳2：天真无邪》、《幽灵在壳：独立的复杂电视连续剧》和其他网络朋克经典作品都被大量地改编，使电影感觉新鲜，但熟悉。

VFX设备MPC和特效公司Weta Workshop使《壳中之鬼》成为今年视觉效果最美的影片之一。一个直接从Oshii那里借用的早期场景显示了Mira控制论身体的诞生，皮肤以一种既迷人又令人不安的方式覆盖在合成肌肉和骨骼上。后来，米拉冲进一个房间，在一团像素和玻璃中，派****和机器人侵入汉卡一位高管的头脑。这个场景取材于《壳中之鬼》和《独立》中的复杂场景，战斗编舞和摄像工作从《黑客帝国》中脱颖而出。桑德斯的电影有时给人的印象是对原材料的奴性，但它华丽的方式使它与当今超级英雄电影中的工艺不同。

这部电影确实倾向于把风格放在实质之前。动作是这部电影的主要关注点，尽管作为一部壳中之鬼的改编，它确实花了一些时间思考当生物与技术融合时如何定位灵魂。这条线索集中在梅杰和她与过去的关系上。汉卡的欧医生élet（朱丽叶·比诺什饰）声称米拉和她的父母在一起恐怖袭击中丧生，她需要一个完整的机器人身体。但米拉对那件事没有记忆，她被与库泽有关的记忆“小故障”困扰着。激光对米拉的关注以及她对自己更好理解的需求限制了这部电影的范围，原著通过努力解决计算机化对人类生存的影响，让人感到广阔。那是故意的；在最近接受CNET的采访中，桑德斯认为原著的“静谧与宁静”不会在今天的观众中落地(粉丝和评论家可能不同意。）结果是一部科幻惊悚片，触及了一些概念，比如思考机器必须同意让自己的大脑像硬盘一样打开。但是，这些概念不允许超过直接涉及少校经验的程度。

不过，约翰逊只能作为米拉使用。尽管她在影片的后半部分随着情节的发展而活跃起来，但她从未完全传达出配音演员田中真子（atsukotanaka）自1995年以来作为动画版角色所传达的沮丧、活力和苦涩智慧的复杂组合。约翰森当然有一个强大的杀人机器的物理权威-她一直在做动作电影，因为2005年的岛屿-但她是主要的方式黑寡妇和标题人物露西。更多的时候，她是一个暗号，对过去的焦虑在表面下酝酿。可以说，这就是重点。A**公司æk和比诺什在各自的角色中更容易表现出人类的情感，比如恐惧、情感和粗野的关心，而它们在米拉努力揭示人性的过程中充当了衬托。但这部电影的出发点是展示米拉转变成一个拥有复杂而和谐的内心生活的存在，而约翰森平淡的表演从来没有推销过这种弧度。

这种观念的转变及其与生活和文化记忆的关系最终打破了电影。它比铸造和表现更深入。鬼魂确实不遗余力地把它的环境变成了一个文化多元的大都市，居住着技术先进的身体。主要演员以白人为主，但有色演员也有机会闪亮登场(佐藤明星北野几乎不费吹灰之力就把他所处的每一个场景都展现了出来。）然而，更大的问题是这部电影如何呈现从人类到后人类的转变。通过影片的**，我们了解到汉卡机器人公司绑架了一位名叫草垣本子的日本年轻女子，她的大脑与一个人造身体相连，创造出了现在的人机混合体Mira。

这种叙述性的转变，虽然是一个完整的“超过人类”的想法，是可怕的原因有几个。首先，“草垣本子”这个名字在该系列的粉丝中很有分量。在原著中，Motoko只是少校。在这里，Motoko是一个日本妇女被摧毁，以允许主要存在。看到这部电影用“米拉·基利安”取代了那个角色，令人深感不安。第二，也是最重要的一点，把一个日本人安置在一个白种人的身体里，这种可怕的视觉效果是无法逃避的。《壳中之鬼》是20世纪后期关于半机械人身份的思想的产物，它贩卖了一种关于自我的观念，这种观念可以脱离种族和性别，转而支持更高形式的意识。上世纪90年代的梦想是一个数字乌托邦，它将这种分类和等级制度抛诸脑后。问题是，在Masamune Shirow将笔写在纸上近30年后，我们离现实还差得远。尽管日本长期以来自我抹杀的悲惨历史让动漫混淆了民族认同，但种族是一个真实的、全球性的、不可避免的问题。约翰逊忍不住陷入了《幽灵》系列的种族历史。她说她扮演的是一个无种族的机器人，但她显然是一个白人女演员，在一个特权白人故事的行业工作。

这个问题切中了《贝壳》对人类未来的展望中幽灵的核心，即“种族的缺席”与白人的不和谐一致。既然我们还不能从这个根本问题中解脱出来，那就意味着说斯嘉丽·约翰逊是个失误是不够的。我们需要质疑的是，在不解决这个问题的情况下，是否可以以任何形式对这一财产进行可接受的实景改编。

在《贝壳里的幽灵》的最后一刻，少校告诉观众：“我们紧紧抓住自己的记忆，仿佛它们定义了我们。但正是我们所做的决定了我们的性格。“自从我离开剧院后，我就一直在挣扎这句台词，因为我不同意。如果我们的记忆，像我们的历史，不重要，我可以简单地说，这是一个华丽的***，一个像样的故事和公平的表演。我会把它推荐给那些多年来一直喜欢它的朋友们，不过我也会提出一些警告来缓和他们的期望。我想知道一部不可避免的续**走向何方。但事实是，我们生活在一个壳中之鬼与种族和文化认同的问题相冲突的世界里，但却未能充分回答这些问题，甚至无法将其视为现实。它具体化的不平等暴露了后人类、后种族哲学的局限性，这有助于促成整个系列。

也许这是件好事。也许在壳中的鬼是一个在破碎的基础上**的固体膜是有启发性的。也许这是一部需要拍摄的电影，这样的反弹会帮助好莱坞质疑它能做出什么样的跨文化改编。