《壳中之鬼》是一部广受欢迎的网络朋克系列，主演有史以来最具代表性的**动漫角色之一。但是，围绕着它的真人改编的嗡嗡声已经非常紧张了。其中一部分原因是，人们通常担心好莱坞会如何将怪异、复杂的素材变成一部轰动一时的电影。但这也是因为有争议的决定，让白人女演员斯嘉丽·约翰森扮演主角贵霜本子，在这部电影中改名为米拉·基里安。

所以当这部电影上周上映的时候，我们带着很多问题开始讨论。约翰森的表演能消除我们对她选角的疑虑吗？电影**人会如何处理《幽灵在壳》独特的网络朋克美学？它会不会把行动和哲学结合起来，让我们爱上原著？现在，我们终于可以回答了。

前面是炮弹破坏者的鬼魂。

让我们跳到这里：我们有一个白人女演员扮演的角色谁是日本人在源材料，与她的白色被认为是正当的，在一个大转折。它有用吗？

陈安琪：我要选“不”，我来看电影时没有背景。我确实知道关于粉饰的争论，但我准备给这部电影一个公平的机会。

所以，我知道梅杰现在是米拉·基里安，而不是一个日本女人莫托科，但我认为她一直都是米拉。当发现她是一个日本女人，被彻底摧毁，变成了一个白人女人时，我震惊了。就像导演们听到了粉饰的批评，并认为这是一个聪明的解决办法-但这似乎比总是让她成为白人更糟糕。在一个非常发自内心的层面上，有几个场景，人们谈论米拉有多漂亮（当然，她是——她是斯卡乔），而我们甚至从来没有看到过莫托科的脸。

艾迪·罗伯逊：这看起来确实像是一个情感上的重磅**，人们对此不屑一顾。如果你强调被一家试图创造理想人类的公司推到一个“普遍”的白人身体里的异化，这个想法可能会奏效。如果真是这样的话，她被称为“美丽”就可以成为有意的评论。它将唤起人们的恐惧，即设计婴儿会将我们的偏见和盲点转化为对人体的永久性决定。如果我们的完美理念是一个特定的种族会发生什么？

安琪拉：人们喜欢寻找完美的“客观”尺度。每隔一段时间，就会有人公布一份“最美**，由科学决定”的名单，基本上都是10位白人**。是的，没错。它从来不是真正客观的。

夸梅·奥帕姆：我真的很喜欢在贝壳里咀嚼一个幽灵，这个幽灵接近米拉的白皙，看起来很可怕，但这部电影除了向贵霜的粉丝致敬之外，并没有做任何繁重的工作来证明这个转变是正确的。

有一种方法可以解读我们认为是有意的评论。我们遇到的所有汉卡科学家和官员都是白人，与之形成鲜明对比的是更加多样化的第9部分。汉卡试图创造完美的人机混合动力的想法也可能与他们对白人种族优越感的看法一致。问题是，这部电影从来没有给我们提供一个真正的阅读方式，因为我们大部分时间都和米拉在一起。这部电影没有任何线索表明这部电影是关于白人至上的，也没有足够的世界建筑给我们一张汉卡活动的照片来支持他们有任何种族障碍的观点。

更重要的是，除了米拉和库泽的生命是从他们那里偷走的这一想法之外，这种文化抹杀的罪恶并没有得到任何有意义的处理。如果是这样的话，那就很难把米拉定位为一个超级英雄了，她仍然在电影结尾的第九节工作，坚信将来会有更多像她这样的人。在可怕的情况下，前景是光明的。如果所有这些都发生在我身上，我会彻底放弃，去旅行，并且对科技产生真正的仇恨。还有一个事实，斯卡乔明确表示，米拉是无赛车。那种慷慨的阅读根本站不住脚。

尼克·斯塔特：我认为对我来说最大的问题之一是，这个扭曲在原作中没有根基(梅杰总是《空壳佳能中的幽灵》中的本子。）剧本作者似乎故意**了一个理由，让一个白人半机械人的身体成为日本**心灵的外壳，要么是为了避开批评，要么是为了操纵原著系列超越文化身份的信息。

但正如你所说，夸梅，他们这样做没有任何刻意的叙述。米拉从来没有说过一句日语，也没有想过她的传统，即使是在见到她的生母的时候。这部电影似乎甚至不敢接近这样一个事实：背景显然是一个受东京启发的城市，而此时美国必须四分五裂——米拉认为她是难民——而日本必须是一个占主导地位的超级大国。

我也把这种扭曲看作是一种相当可耻、不真诚的阅读动漫人物的民族流动性，这本身具有严重的历史意义。我已经看到网上有人在网上为Mira/Motoko twist辩护，“嗯，这个专业从来没有从亚洲开始过。”大多数动漫人物也不例外，即使他们有乌泽木齐或神志Ikari这样的名字。但这并不能免除改编的责任，即承认这些故事是由日本人物所组成的，无论情节或动漫传统如何让他们出现。

阿迪：顺便说一句，我觉得这让我倍感沮丧，因为我不喜欢约翰逊的表演。我喜欢她扮演黑寡妇，但我没有像她想在这里表现出来的那样冷酷、自我厌恶、鲁莽。更像是嗜睡。

撇开情节和伤疤不谈，我们如何看待审美？

夸梅：我真的很享受这种美学，但这其中很大一部分是因为我知道创作者们真的很喜欢《壳中之鬼》的美学和《赛博朋克》。整个开场白都是从奥希伊的电影里搬出来的。城市的景色就在《银翼**》里。米拉的热敏套装渲染得很漂亮（即使你从来没有真正认为它是她身体的一部分）。我认为这个世界，虽然是蓝灰色的，但我觉得它确实存在并且完全实现了，尽管我们没有花太多时间去探索它。

艾迪：不过，我们还能回忆起80年代的网络朋克未来多久？《壳中之鬼》显然有值得纪念的素材，但这一切都开始让人觉得太熟悉了——是的，我们明白了，巨大的全息图广告和雾里看花的小巷里华丽的性工作者。虽然承认这一点让我很痛苦，但我还是喜欢看3D电影。它给空中拍摄的城市一个有趣的玩具般的感觉。化妆和面部效果令人愉快的怪异和多样性-你有一个完美的人类眼睛剥离她的脸像贴纸，然后巴图与他的粗糙的身体恐怖镜头医生。约翰森的搏击舞编排很扎实。说清楚一点，我确实认为这是一部精彩的电影。

安吉拉：我喜欢美学，也喜欢3D。我同意Adi的观点，它的“未来”部分似乎很熟悉，但我并不介意。这在一定程度上是因为未来的亚洲看起来很像现在的亚洲（或者至少是我去过的城市，比如北京和上海）。所以它没有让我想到80年代的赛博朋克比喻像现在的世界加全息图。

尼克：看到原版电影和动画片中的元素被如此小心地呈现出来，我感到非常满意，尽管它确实有点太讨粉丝喜欢了。我也很喜欢巴头和其他小角色与汉卡的科学家和少校之间奇怪的、脱节的冲突。我喜欢认为这是在服务于这样一种观点，即未来的控制论增强就像今天的家庭、汽车和小玩意一样，是按阶级划分的。在夜总会里，你看到一些歹徒戴着可怕的假牙，在他们的太阳穴和眼睛上植入了隐形植入物。这部电影甚至似乎在暗示，这些植入物就像2030年的黑帮纹身，这是一个你经历了网络化的标志，也许你是在桌子底下和粗略的部分做的。

《贝壳里的幽灵》系列对人类的意义有很多要说的。那部电影有什么有趣的地方吗？

阿迪：关于电子人的小说太多了，很难说什么新鲜事，尤其是当核心冲突是“如果一个邪恶的公司谋杀了几十个青少年持不同政见者，把他们的大脑放在他们通常无法适应的机器人身体里，然后如果他们以某种方式幸存下来的话，就以完全蔑视的态度对待他们？”（可能不是？）在全身半机械人的诞生之初就把事情设定下来，也意味着我们无法看到人们已经以各种有趣的方式处理它的影响。

我愿意接受这些限制在一个有用的，快速移动的惊悚片情节。但是，鉴于我们上面所说的一切，它本可以对很多事情进行更深入的研究。

尼克：这对我来说是电影最明显失败的地方。这部系列的松散主题是意识的本质是一个棘手的、不断移动的目标，在网络化时代，更难确定。当人体的每一个方面都能被**出来时，你是什么让你成为人类？这部电影改编只划伤了问题的表面，它抛弃了原著对人工智能的更深层次探索，以防止剧本完全崩溃。如果能拍出一部电影，就像《矩阵》那样，既能表现出行动又富有哲学色彩，那就太好了。但也许这对适应的期望太大了。

夸梅：对我来说，这完全是试图把超级英雄起源故事映射到壳中的鬼身上的结果，而这从来不是原著的重点。现在，我不想坐在这里说我不喜欢超级英雄的故事。但整个故事都取决于米拉对身体和身份的体验，虽然在一个“这就是感觉外星人的感觉”的方式中可能很有趣，但它破坏了电影在更深层次上对巴图甚至托古萨的网络化影响的任何探索。更不用说，关注美丽的视觉效果会让我们对意识的理解发生多么困难和混乱的愤怒。

甚至在电影结尾之前，我们就开始对这些问题进行真正的反省，有效地说：“这就是未来，所以让我们拥抱它吧。”这部电影似乎很确定作为人类意味着什么，但只是用最浅显的方式。人性不仅仅取决于我们的所作所为。Shirow和Oshii知道，即使我们关于自我的想法是从cyberpunk的全盛时期开始演变的。这就是为什么原作仍然经久不衰的原因。

安吉拉：我同意夸梅的观点，那就是，如果不把重点放在强化如何影响巴图或医生这样既不是完全人类也不是人工合成的人上，那就错失了一个机会。每个人都在谈论米拉的未来，她是如此的特别和与众不同，但是其他的一些改进是如此的引人注目，似乎和米拉的经历没有什么不同。分界线在哪里？