在去年秋天的大都会歌剧院（Metropolitan Opera）上，女高音奥黛丽·卢娜（Audrey Luna）在一场名为“灭绝的天使”的演出中演唱了一首高a，创造了伦敦大都会有史以来最高音符的新纪录。你可能更熟悉短语“High C”，一个在大都会大学非常典型的高音，High a比a高几个音。这是露娜在节目中唱的第一首歌。她花了好几年的时间把嗓子调到那个音高。所以我们问她是怎么做到的。

与生俱来

《****》称这是“基因天赋、严格训练和对两条脆弱声带的心理训练的结合”。露娜告诉我们，她在15岁开始上声乐课时就“拥有”了这张字条。这并不意味着她可以很快在舞台上表演，但这确实意味着她可以朝着这个目标努力。不是每个人的声带都有这样的生理能力。但不管你的范围是什么，你都可以通过多年的实践来扩展。

找个好嗓子老师

如果你的嗓音没有什么特别之处，那就有一个好处：任何有能力的嗓音老师都可以帮助你扩大音域。”“你需要外耳，”露娜说，你需要它们来熟悉你的声音。露娜和声乐老师芭芭拉·霍恩共事了15年，他们之间建立了密切的联系：“芭芭拉只要把一根手指放在我的肩膀或下巴上，我就知道她的意思了。”

重新发现你的范围

在《灭绝天使》之前，露娜已经好几年没有唱过高音了。她通过唱音阶努力恢复到原来的水平，得知自己还拥有音阶，她松了一口气。但她还是得重新开始练习。

去年，露娜请了一个月假来筹划她的婚礼。当她回来时，她需要几天的时间来练习，“但一切都在我留下的地方。”即使她很活跃，有时她会在一年或更长的时间后回到一个特定的角色，并注意到变化一年后你的声音发生了什么变化，成熟了什么，发展了什么，这真是太有趣了。你真的能听到区别。”

塑造你的声音

仅仅敲出一个高音不足以使它令人愉快，或超凡脱俗，听。露娜致力于修改元音的形状，保持呼吸，并保持笔记不太紧。这是你需要与你的语音老师进行良好沟通的地方。

不同版本的笔记有不同的技巧。在《灭绝天使》中，露娜必须从高音开始，所以她在元音前面放了一个“y”音来帮助弹出这个音。在其他情况下，她可能需要保持一个高音更长的时间，或达到它的过程中多次歌剧。

学习科学

“人声是一种极其复杂的乐器，与其他乐器不同，你看不见也摸不着，”露娜说因此，在训练歌剧的声音时，有很多意象和肌肉记忆，其中大部分涉及呼吸。它实际运作背后的机制令人着迷。”

她分享了一些视频，这些视频“像野火一样传遍了整个歌剧界，因为它们在展示和解释声音的功能方面非常到位。”在下面的一个视频中，一位女高音、中音、男高音和低音歌手用固定在声带上的内置摄像头一起唱歌。

Luna还推荐了男中音MichaelVolle演奏瓦格纳咏叹调的核磁共振影像，以及女高音Sheri Greenawald长达一小时的“歌剧歌手的生理学”8:30-10:30是好东西，”露娜说。）格林纳沃尔德形容歌剧的声音“控制尖叫。”“我同意她的意见，”露娜说尤其是在“A”的问题上

保护你的声音

不像百老汇的演员，歌剧演员不能一周演八场戏。歌剧演员不用麦克风工作，所以他们的训练更侧重于扩声。伦敦大都会为了保留歌手们的声音而把表演错开。唱歌的身体压力对女高音打击最大。露娜在休息日安排了一些繁重的活动，比如记者采访。

我们问露娜，她唱的《生日快乐》和其他人唱的一样，还是最后听起来像个歌剧演员。”“我想是的，”她说仅仅因为她是一个优秀的歌手并不能使她成为所有优秀的歌手：“我不知道如何像流行歌手一样唱歌。我不会系安全带。”

学习单词

一个歌剧演唱者需要用几种语言演唱，所以露娜用了两年意大利语和法语，用了四年德语。”她说：“这些语言我都不流利。”我在德国时过得很好。那里有很多歌剧演员的工作。”

当露娜得到一个她从未听过的新乐谱时，她会买一本翻译本（她推荐前男高音和声乐教练尼科·卡斯特尔的书，但她注意到这些书并不便宜），或者坐下来拿着字典自己翻译。有些古老的歌剧使用了过时的词语和语法，因此她不可能总是靠自己来达到精确的翻译。当她去排练的时候，她想到了她的角色，她知道其他人在唱什么。

进入你的头脑

在一次表演中，露娜一下子注意到了很多。如果她用意大利语唱歌，她仍然不会用意大利语思考：“我在把我的大脑翻译成英语。”她在解释台词，同时专注于某些声音，比如在诺特把t翻一番。同时，她也在听她的舞伴们说一层层的。当这一层进行时，我在想‘我看不见售票员了’或者‘我记得在中场休息时给自己倒茶了吗？’