虽然两人最初都专注于讲述基于印度教史诗和***中的宗教主题和精神理念的故事,但最终都转向讲述更具娱乐性的故事。卡萨克由北方的游牧诗人建立,最终在皇家宫廷中为国王和他们的听众表演。另一方面,kathakali是在戏剧舞台上发展起来的。这些都影响了他们的个人风格。kathak是作为一种精致的娱乐形式发展起来的,而kathakali的发展主要集中在讲述摩诃婆罗多和罗摩衍那的精致故事。随着时间的推移,卡塔卡利开始改编其他戏剧,包括最近改编的西方故事和戏剧,如莎士比亚和***的故事和戏剧。
他们跳舞的音乐类型和各自的服装也不同。虽然他们都包括印度古典音乐,主要是鼓上演奏,并伴随着其他乐器,但kathakali更关注歌剧音乐,这更适合讲故事。在kathakali,音乐通常伴随着一个声乐演员,将该剧告诉观众。他们经常根据需要修改不同的角色的声音。在凯萨克,通常没有伴奏的歌手,尽管没有什么反对的。
在kathak,这位舞蹈演员的穿着通常比kathakali要谦逊,因为它的花哨和细节服装搭配着大头饰和厚重的传统珠宝而闻名。在凯萨克,舞者穿着紧身裤和裙子,或者是搭配轻珠宝的纱丽。虽然两个舞者都是脚上的**。
kathakali也以舞蹈演员们复杂的细节而闻名。这个化妆实际上有一个代码,外行可能不知道。国王和英雄们都是绿脸色的妆容,恶棍脸上戴着红色印记的绿色妆容,极度愤怒或过分邪恶的人物都戴着红色妆容,流动的红胡子,猎人等森林人则穿黑色妆容,而女人和苦行僧则有着黄脸庞。
在卡萨克,舞蹈的重点是步法,其中舞者开始缓慢和过渡到一个更快的节奏。在kathakali,剧本和人物的故事是通过手语和面部表情来表达人物的感受。kathakali的舞者也倾向于利用整个舞台,根据故事的需要移动和跳跃,而在kathak,舞者主要停留在舞台中央。
卡萨克舞可以单独表演,也可以作为一个团体的一部分,由**和**共同表演。然而,kathakali主要是作为一个传统上都是**的团体的一部分来表演的。这些男舞者演员将承担传统上的男女角色;尽管现在有一些**闯入这个领域,并作为这些团体的一部分进行表演。甚至还有一个在国际上巡回演出的全**kathakali舞蹈团。
卡塔克舞与卡塔卡利舞之比较:
| 卡萨克 | 舞剧 |
存在于 | 可以追溯到公元前2.世纪,但经过多年的变化。 | 现代的卡塔尔卡里起源于17世纪,但以其他形式存在,可以追溯到公元前一千年。 |
词源学 | 梵语卡莎的意思是“故事、对话、传统故事”。 | 梵语卡莎的意思是“故事、对话、传统故事”。 |
转录于 | 由古代学者婆罗多穆尼编撰的《纳提亚·沙斯特拉汇编》,写于公元前200年至公元前200年之间 | 由古代学者婆罗多穆尼编撰的《纳提亚·沙斯特拉汇编》,写于公元前200年至公元前200年之间 |
被传为 | 口头传统一代又一代人通过口头和实践学习和创新的口头传统 | 古鲁库一代传下一代的系统,即教师教一群学生。 |
地区 | 北印度 | 印度南部 |
开发于 | 瓦拉纳西向北经过 | 喀拉拉邦 |
最初在 | 法庭和供公众观看 | 印度公国的**和剧院 |
功能 | 讲故事-表演舞蹈 | 讲故事-表演舞蹈 |
舞者 | 可以由一个舞蹈演员或作为一个团体的一部分来表演 | 通常和传统上是以一个团体的形式表演的,每个舞蹈都有不同的部分。 |
学校 | 3.格拉纳斯:斋浦尔、贝拿勒斯和勒克瑙 | samprayayam、kidangor、kaluvayi |
专注于 | 舞蹈和表演。纯粹的动作。勒克瑙风格强调表演,而斋浦尔风格强调舞蹈和步法。 | 舞蹈和表演。它还融合了南印度古代武术和体育传统的动作。 |
快件 | 讲述一个故事,最初是关于神的故事,后来是纯粹的娱乐故事斋浦尔格拉纳集中在宗教主题和基于毗湿奴主义和舍瓦主义的精神理念。 | 印度教史诗和***中的民间神话、宗教传说和精神观念 |
执行人 | 无论男女 | 传统上**,虽然现在更多的**正在闯入 |
形式 | 腿和躯干通常是直的站立姿势 | 各种跳跃的站姿 |
强调 | 步法 | 手泥,以及步法和面部表情。 |
表达 | 卡萨克的表情更内向和孤僻。重点是步法而不是面部表情。 | 九种被称为纳瓦**的面部表情:斯林加拉表达比率(爱、快乐、喜悦),哈西娅表达哈萨(喜剧、大笑、嘲弄),卡鲁纳表达肖卡(可怜、悲伤),劳德拉表达克罗达(愤怒、愤怒),维拉表达乌萨哈(活力、热情、英雄),小乘表达巴亚(恐惧、担忧、担忧),比布哈萨表达了朱古萨(厌恶,厌恶),希有表达了维斯玛亚(奇妙,惊奇,好奇),香塔表达了萨玛(和平,宁静)。 |
著名的风格 | 有节奏的脚步动作,用小铃铛装饰(ghungroo)与音乐协调的动作,包括手臂姿势和上身动作、面部表情、舞台动作、弯腰和转身。 | 舞蹈演员刻画人物的歌剧表演。舞蹈本身包括大量的跳跃和跳跃,结合手臂和上半身动作的动作风格化。很多焦点都集中在眼睛和面部表情上。 |
包括 | 各种手和脚的动作,重点放在步法上。 | 24个主要的手泥和各种小泥。 |
服装 | 印度教的变体:纱丽或裙子,衬衫称为乔利和奥尼(围巾)***变体:裙子与贴身的丘里达尔睡衣,有时长外套覆盖手和上身,头巾 | 厚重精致的服装,包括大长裙,配上全袖夹克和围巾。 |
装饰品 | 饰有小铃铛(ghungroo公司)和轻珠宝的脚镯 | 精致多彩的化妆、服装和面具,以及大头饰和带有传统厚重珠宝的ghungroo |
化妆 | 淡妆。通常包括重眼线 | 全脸化妆。国王和英雄们都是绿脸色的妆容,恶棍脸上戴着红色印记的绿色妆容,极度愤怒或过分邪恶的人物都戴着红色妆容,流动的红胡子,猎人等森林人则穿黑色妆容,而女人和苦行僧则有着黄脸庞。 |
音乐 | 根据表演者的喜好可以有所不同,但通常包括从慢到快的转换。 | 把一个故事作为诗和音乐结合起来。管弦乐。 |
仪器 | 每次演出两到十二件印度古典乐器或更多,包括塔布拉、萨兰吉或带有曼吉拉的口琴。 | 成达,马达兰,钹,以拉他阿拉姆。 |
嗓音的 | 可能有也可能没有歌手伴奏。通常不是。 | 歌唱家演唱的整个发挥是在计量和抒情诗的形式。不同的声音有助于设置背景和表达人物的内心状态。 |
小节 | 三个主要部分-祈祷(上帝或古鲁),一个纯粹的(抽象的)舞蹈朗诵称为恩里塔和一个表现性舞蹈称为恩里提亚这是较慢和更具表现力的性质。 | 传统戏剧分为两个相互关联的部分,第三人称的什洛卡斯和第一人称的帕达姆斯。帕达姆由三部分组成:帕拉维(副歌),阿努帕拉维(副歌)和卡拉南(脚)。 |
持续时间 | 每支舞可能持续几分钟。每一个舞者或剧团都会在一组中表演,这一组可能会持续几个小时。 | 传统的表演很长,从黄昏开始,一直持续到黎明。它甚至可以在不同的日子里被讲述,每天黄昏时都会重温这个故事。 |
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