月亮在一簇簇诡异的夜云衬托下闪闪发光。几百人加入了Lonneke Gordijn和Ralph Nauta的行列，他们是Studio Drift的荷兰创办人，他们期待着等待。如果风刮起来，花在安装上的时间将是白费的，但大海看起来很平静。晚上10点，一个由300架无人机组成的照明包从迈阿密海滩海岸线上空升起，越过高层酒店，穿越大西洋地平线。

这部作品被称为“特许经营自由”，最令人印象深刻的是它的影响力。无人驾驶飞机在夜空盘旋，编队飞行。在同步性方面，它们成为精致美丽的对象，就像它们模仿的候鸟一样。让无人机飞行的技术壮举并不有趣，但最引人注目的是算法在概念上的丰富性。

与科技体验等众多艺术不同，人们总是执着于惊叹。五分钟内，所有人的眼睛都仰望天空，仿佛看到了无声的焰火和从扬声器播放的古典音乐。当无人机似乎在夜空中翩翩起舞时，几乎没有人发出高兴的叫声。这是一次有效的现场表演艺术体验。

工作室漂移将自己定义为一个推动技术和自然边界的集体。在无人机发射前不久，佩斯的蓝筹股加莱斯特马克·格里姆彻（Marc Glimcher）宣布，这项工作是支持非传统工作的一部分，他称之为“未来/佩斯”。宝马的侯爵赞助和英特尔的支持表明，赞助是使这些雄心勃勃的努力成为可能的一部分。

在迈阿密艺术巴塞尔的混乱中，有更多关于我们这个时代的问题的讨论，其中很多都是围绕着技术和技术让我们思考、反应和生存的方式展开的。在传统绘画和雕塑中，迈阿密巴塞尔艺术展展示了艺术界是如何赶上互联网文化的。

2002年巴塞尔艺术首次来到迈阿密时，它是一个卫星艺术博览会，也是今年夏天举办的瑞士巴塞尔主要活动的年终主播。但在棕榈树、派对、对艺术的兴趣激增（或至少是利润丰厚的艺术市场）和Instagram爆炸的完美风暴中，它现在成为北美最大的年度艺术活动，约有85000人参加。随着展会演变成24个卫星展和为期一周的艺术和时尚活动日历，它也是展示新一代艺术家的艺术创作的场所。

在先锋派之外，艺术和技术常常是对立的。巴塞尔艺术全球总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）在9月CNN的一篇社论中写道，“对于艺术世界的核心来说，大多数数字艺术似乎过于沉迷于自己的技术，往往感觉概念上很轻。”他指出贝尔实验室60年代在这一领域的早期工作，科里·阿汉格尔（Cory Archangel）2002年的任天堂黑客，奥地利的电子音乐节将电子视为融合技术作为媒介和理念的更为复杂的努力。

但随着一代新兴艺术家以直观的方式接触技术，将技术作为媒介的自然倾向变得不那么强迫了。对于那些一直在当代艺术世界边缘探索这个空间的人来说，这是一个长期的回报。

麻省理工学院艺术、科学与技术中心（CAST）成立于2012年。“在麻省理工学院CAST，我们一直在思考过去30年来材料和数字世界新的意想不到的融合，最近的研讨会“成为材料”探讨了这一主题，Leila W。金尼，CAST执行董事。“正如尼古拉斯·内格罗蓬特（Nicholas Negroponte）在1995年的著名著作所预测的那样，数字并没有取代物质世界，而是完全充斥着物质性，为艺术、设计和**创造了强大的新可能性。例如，我们刚刚开始探索可编程、响应和自组织材料或自复制算法的美学潜力。”

更多的传统艺术学校开始将数字文化融入课程。加州艺术学院提供艺术和技术课程；帕森斯创办了一所艺术、媒体和技术学院；卡内基梅隆大学在其美术课程中将人文学科与技术相结合。

但看到这些作品如何在消费品收藏家空间中表现出来，表明对思想的探索不再仅仅是理论上的，而是实际需要的。在迈阿密艺术巴塞尔，基本假设是这些作品具有收藏潜力。

通过使用代码、虚拟现实、短片、动画电影或挖掘科幻主题，在集市和博物馆中漫步，寻找那些正在以奇怪方式改变世界的人，这是一项令人愉快的活动。其中一件杰出的作品是1967年由马塔创作的一幅古老的画作《蒲公英的时空》。托尼·奥斯勒（Tony Oursler）的视频作品就是一个更现代的例子，该作品专注于通过大数据和监控程序进行面部识别。

布莱恩·布雷斯曾为宠物店男孩们执导视频，他在樱桃和马丁画廊放映了视频。在最近接受《洛杉矶机密》的一次采访中，他谈到了自己在工作室实践中对技术的看法。”这个问题让我想起了远处的一幅卡通画，两个穴居人艺术家站在他们的洞穴绘画前，他们看着另一个在画布和画架上绘画的穴居人。一位穴居人艺术家对另一位说：“当然，这很酷，但这是艺术吗？”他说：“没有线条。”。

迈阿密巴塞尔艺术展于周日结束，但这只是现实艺术世界和艺术家工作室中正在发生的事情的一小部分。《边缘》将在一个新的每月系列《技术图形学》中探索其中的一些努力。