艺术和设计的要素和原则是我们用来谈论艺术的语言的基础。艺术元素是艺术家用来创作作品的视觉工具。这些是线、形状、颜色、值、形式、纹理和空间。

艺术原则代表了艺术家如何利用艺术元素创造效果并帮助传达艺术家的意图。艺术和设计的原则是平衡、对比、强调、运动、模式、节奏和统一/多样性。运用这些原则有助于确定一幅画是否成功，以及这幅画是否完成。

艺术家决定他或她想要在绘画中使用的艺术原则。虽然艺术家可能不会在一件作品中使用所有的设计原则，但这些原则是相互交织的，一个原则的使用往往取决于另一个原则。例如，在创建强调时，艺术家也可能使用对比度，反之亦然。人们普遍认为，一幅成功的绘画作品是统一的，同时也有一些通过对比和强调创造的多样性；视觉平衡；并使观众的眼睛在构图周围移动。因此，一种艺术原则可以影响另一种艺术原则的效果和影响。

艺术的七大原则

平衡是指构成元素的视觉权重。这是一种绘画感觉稳定和“感觉正确”的感觉。不平衡会使观者感到不适。

平衡可以通过三种不同的方式实现：

1. 对称性，构图的两面在同一位置有相同的元素，如在镜像中，或一张脸的两面。
2. 不对称性，由于任何艺术元素的对比，构图是平衡的。例如，构图一侧的大圆可能会被另一侧的小正方形所平衡
3. 径向对称，元素围绕中心点等间距分布，如自行车轮胎轮毂的辐条。

有关如何使用艺术元素实现平衡的一些视觉示例，请参见文章“平衡”。

对比是构图中艺术元素之间的差异，使得每一个元素相对于另一个元素变得更强。当相邻放置时，对比元素会引起观众的注意。对比区域是最早吸引观众眼球的地方之一。对比可以通过艺术元素的并置来实现。负/正空间是对比度的一个例子。并排放置的互补色就是对比度的一个例子。诺坦是对比的一个例子。

重点是艺术家在构图中创造出一个视觉上占主导地位并吸引观众注意力的区域。这通常是通过对比实现的。

运动是使用艺术元素的结果，使观众的眼睛在图像的周围和内部移动。运动感可以通过对角线或曲线（真实的或隐含的）、边缘、空间幻觉、重复、精力充沛的标记创造出来。

图案是任何艺术元素或其组合的统一重复。任何东西都可以通过重复变成一种模式。一些经典的图案是螺旋、网格和编织。有关不同图案类型的示例，请参阅Artlandia图案设计词汇表。一种流行的绘画实践是Zentangles，其中一个抽象或具象的轮廓被划分为不同的区域，每个区域都包含一个独特的图案。

节奏是由动作创造的，通过艺术元素的重复以一种非统一但有组织的方式暗示。它与音乐中的节奏有关。与要求连贯性的模式不同，节奏依赖于变化。

统一性/多样性您希望您的绘画感觉统一，使所有元素舒适地结合在一起。太多的统一会造成单调，太多的变化会造成混乱。两者都需要。理想情况下，你希望你的作品中有感兴趣的地方，以及你的眼睛休息的地方。