阿拉塔·isozaki传记

Arata Isozaki（1931年7月23日出生于日本九州大分市）被称为“日本建筑皇帝”和“争议工程师”。有人说他是日本的游击队建筑师，因为他蔑视传统，挑战现状，拒绝建立“品牌”或建筑外观。日本建筑师Arata Isozaki以大胆、夸张的形式和富有创意的细节而闻名。...

Arata Isozaki（1931年7月23日出生于日本九州大分市）被称为“日本建筑皇帝”和“争议工程师”。有人说他是日本的游击队建筑师，因为他蔑视传统，挑战现状，拒绝建立“品牌”或建筑外观。日本建筑师Arata Isozaki以大胆、夸张的形式和富有创意的细节而闻名。

Press photo of Arata Isozaki, white-haired, regal Japanese man.

出生于日本并在日本接受教育的Arata Isozaki经常将东方思想融入他的设计中。

例如，1990年，Isozaki在佛罗里达州奥兰多设计迪斯尼团队大楼时，就想表达一种正负空间的阴阳理论。此外，由于办公室将供有时间意识的高管使用，他希望建筑能够体现时间。

迪斯尼团队大楼作为沃尔特·迪斯尼公司的办公室，是佛罗里达州I-4号公路贫瘠路段上一个令人震惊的后现代地标。这个奇怪的环形大门让人联想到巨大的米老鼠耳朵。在建筑的核心，一个120英尺的球体形成了世界上最大的日晷。球体内部是一个宁静的日本岩石花园。

1992年，Isozaki的迪士尼设计团队获得了AIA颁发的著名国家荣誉奖。1986年，Isozaki获得了英国皇家建筑师学会（RIBA）颁发的著名皇家金质奖章。

教育和专业成就

矶崎新就读于东京大学，于1954毕业于工程学院建筑系。1946年，著名的日本建筑师Kenzo Tange（1913年至2005年）在该大学组织了后来被称为Tange实验室的项目。当Tange获得1987年普利茨克奖时，陪审团的引文承认Tange是“一位鼓舞人心的老师”，并指出Arata Isozaki是与他一起学习的“著名建筑师”之一。Isozaki用探戈磨练了他自己关于后现代主义的思想。放学后，Isozaki继续在Tange当了九年学徒，然后在1963年成立了自己的公司Arata Isozaki&amp；联系。

Isozaki最初的任务是家乡的公共建筑。大田医学中心（1960年）、1966年的大田县图书馆（现为艺术广场）和福冈崇光银行大田分行（1967年）都是混凝土立方体和代谢概念的实验。

位于高崎市的群马现代艺术博物馆（1974年）是他先前作品的一个更引人注目、更精致的例子，也是他博物馆建筑委员会的开始。他在美国的第一个委员会是1986年在加利福尼亚州洛杉矶的当代艺术博物馆（MOCA），这使Isozaki成为沃尔特·迪斯尼的建筑师之一。他为位于佛罗里达州奥兰多的迪斯尼团队大楼（1990年）设计的作品使他登上了美国后现代主义的版图。

Arata Isozaki以使用大胆、夸张的形式和创造性的细节而闻名。日本茨城市的艺术塔水户（ATM）证明了这一点。一个低调的低层次艺术综合体的中心是一个闪亮的金属三角形和四面体阵列，高度超过300英尺，作为文化建筑和日本景观的观景台。

由Arata Isozaki&Associates设计的其他著名建筑包括位于西班牙巴塞罗那的奥林匹克体育场体育馆（1992年）；日本京都音乐厅（1995年）；西班牙拉科鲁尼亚的多莫斯人类博物馆（1995年）；奈良会议中心（奈良百年纪念馆），奈良，日本（1999年）；以及卡塔尔威尔康奈尔医学院（2003年）。

在中国21世纪的建筑热潮中，Isozaki设计了深圳文化中心（2005年）、和政自然历史博物馆（2008年），并与丰田安生一起完成了上海交响乐厅（2014年）。

早在80年代，Arata Isozaki就在意大利米兰承担了城市生活项目。2015年，Isozaki与意大利建筑师Andrea Maffei一起完成了安联大厦的建造。安联大厦高出地面50层，是意大利最高的建筑之一。现代摩天大楼由四个扶壁支撑。”Maffei告诉designboom.com，“我们可以使用更传统的技术，但我们更喜欢强调摩天大楼的力学，让它们暴露在外，并用金色来强调它们。”

新浪潮

许多评论家将荒田·伊索扎基与被称为新陈代谢的运动联系起来。更多时候，Isozaki被视为富有想象力的日本新浪潮建筑背后的催化剂。”约瑟夫·乔瓦尼尼（Joseph Giovannini）在《纽约时报》上写道：“这一前卫建筑群的典型特征是精致、构图优美，通常在概念上具有强大的力量，非常专一。”。评论家接着描述了MOCA的设计：

" Pyramids of various sizes serve as skylights; a half-cylinder barrel roof covers the library; the main forms are cubic. The galleries themselves have a visual stillness about them that is particularly Japanese....Not since the French architectural visionaries of the 18th century has an architect used solid geometric volumes with such clarity and purity, and never with his sense of playfulness. " (Joseph Giovannini, 1986)