乔治·修拉（1859年12月2日至1891年3月29日）是后印象派时代的法国画家。他最为人所知的是发展了点画和色光技术，他的一幅标志性绘画有助于开创新印象主义时代。

快速事实：乔治·修拉

• 全名：乔治·皮埃尔·修拉
• 职业:艺术家
• 以：创造点画和彩色照明技术而闻名，场景强调平滑线条和通过视觉观察混合的颜色，而不是混合颜料
• 出生日期：1859年12月2日，法国巴黎
• 逝世于1891年3月29日，法国巴黎
• 合伙人：马德琳·克诺布洛赫（1868-1903）
• 儿童：皮埃尔·乔治（1890-1891），无名儿童（出生时死亡，1891年）
• 著名作品：阿斯尼尔斯的游泳者，一个周日下午在拉格朗德贾特岛，格雷夫林海峡，小菲利普堡

早年生活

乔治·修拉是安托万·克雷斯托姆·修拉和欧内斯汀·修拉（née Faivre）的第三个也是最小的孩子。这对夫妇已经有了儿子埃米尔·奥古斯丁和女儿玛丽·贝特。多亏了安托万在房地产投机方面的成功，这个家庭获得了可观的财富。安托万与家人分开居住，每周去看望他们，而不是住在同一个屋檐下。

乔治·修拉很早就开始学习艺术；他最初的研究是在巴黎修拉家附近由雕塑家贾斯汀·莱奎恩（Justin Lequien）经营的艺术学院埃科尔市雕塑与德辛艺术学院进行的。1878年，他搬到了爱科尔美术学院，在那里他的学习遵循当时的典型课程，重点是从现有作品中复制和绘画。1879年，他完成了艺术训练，离开这里服了一年兵役。

早期职业生涯与创新

当修拉从军队服役归来时，他与他的朋友兼艺术家同伴埃德蒙·阿曼·让（Edmond Aman Jean）合租了一间工作室，在那里他努力掌握单色绘画艺术。1883年，他展出了他的第一幅作品：一幅阿曼·琼的蜡笔画。同年，他把大部分时间都花在了他的第一幅主要画作《阿斯尼埃的游泳者》上。

尽管阿斯尼尔斯的游泳者受到了一些印象派的影响，特别是在光线和颜色的运用上，但它的纹理和轮廓人物打破了传统。他的创作过程也与印象派不同，因为他在开始创作最终画布之前，先画了几张草图。

这幅画被巴黎沙龙拒绝了；相反，修拉在1884年5月的艺术家独立团体上展示了它。在这个社团中，他结识了其他几位艺术家，并成为他们的朋友。然而，该协会的混乱很快使修拉和他的一些朋友感到沮丧，他们一起从独立协会分裂出来，创建了一个自己的新的艺术家协会，称为艺术家独立协会。

乔治·修拉深受当代色彩理论思想的影响，他试图将这些思想运用到自己的作品中。他赞同用科学方法绘画色彩的观点：在艺术中，色彩共同唤起情感的方式有一个自然规律，类似于音乐音调在和谐或不和谐中的共同作用。修拉相信他可以通过感知、色彩和线条创造一种新的艺术“语言”。他把这种理论上的视觉语言称为“色光主义”；今天，它被归入“分割主义”一词，指的是这种技术如何要求眼睛结合相邻的颜色，而不是艺术家在绘画前混合颜料。

家庭生活与名著

就在《游泳者在阿斯尼尔斯》首演之后，修拉开始创作他的下一部作品，这将成为他最著名、最持久的遗产。在拉格朗德加特岛上的一个周日下午，不同社会阶层的成员都在巴黎塞纳河畔的一个公园里度过了一个悠闲的下午。

为了创作这幅画，修拉使用了他的色彩和点画技巧，使用了相互重叠和相邻的单个颜色的小点，以便它们被观众的眼睛“混合”，而不是混合颜料本身。他还为这幅画做了准备，花了大量时间在他所描绘的公园里，勾勒出周围的环境。这幅画的尺寸为10英尺宽，目前在芝加哥艺术学院展出。一个较小的，相关的研究，研究周日下午在岛上的大加特，居住在纽约市的大都会艺术博物馆。

虽然修拉从未结婚，但他与艺术家模特马德琳·诺布洛赫有着重要的浪漫关系。她是他1889/1890年画作《Jeune femme se poudrant》的模特，但他们刻意隐瞒了一段时间的关系。1889年，她搬进了修拉的公寓，并于1889年怀孕。这对夫妇搬进了一套新公寓，以容纳他们的家人。1890年2月16日，克诺布洛赫生下了他们的儿子皮埃尔·乔治。

最后的岁月和遗产

1890年夏天，修拉的大部分时间都在海岸边的格雷夫林公社度过。那年夏天，他创作了四幅油画、八幅油画板和几幅油画，产量惊人。在他那个时期的作品中，最著名的是他的绘画《格雷夫林海峡》，小菲利普堡。

乔治·修拉开始创作另一幅画《马戏团》，但他没有活着继续创新和工作。1891年3月，他病倒了，3月29日，他在巴黎父母家中去世。导致他死亡的疾病性质不明；理论包括脑膜炎、白喉和肺炎。不管是什么病，他都把它传给了他的儿子皮埃尔·乔治，几周后他去世了。马德琳·克诺布洛赫当时怀孕了，但他们的第二个孩子出生后没能活多久。

1891年3月31日，修拉被安葬在巴黎最大的公墓西梅蒂埃·杜佩尔·拉切塞。尽管他在31岁时就去世了，但他留下了重大艺术创新的遗产。修拉对色彩的运用和他对点画的创作是他最持久的艺术遗产。

1984年，在他去世近一个世纪后，修拉最著名的画作成为斯蒂芬·桑德海姆和詹姆斯·拉平的百老汇音乐剧的灵感来源。《星期天与乔治在公园》的灵感来自这幅画，音乐剧的第一幕以高度虚构的方式描绘了修拉本人，想象了他的创作过程。这部音乐剧更多地关注他的艺术追求，但也描绘了他个人生活的虚构版本，尤其是他的情妇“点”的角色，她似乎是马德琳·诺布洛赫的化身。

艺术系学生至今仍在学习乔治·修拉，他对其他艺术家的影响在他去世后不久就开始了。立体主义运动着眼于他的线性结构和形式，从而影响了他们正在进行的艺术发展。当然，即使是现代世界的小孩子也会学习点画，通常是在周日下午。尽管生命短暂，乔治·修拉还是在艺术界确立了自己的关键地位和永久地位。

来源

• 皮埃尔·考蒂翁。“乔治·修拉：法国画家”，《大英百科全书》，https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• 乔治·修拉，1859-1891年。纽约：大都会艺术博物馆。1991
• 乔伦，玛丽克；苏珊娜·维尔丁克；伯杰，海伦，修拉。Kröller-Müller博物馆，2014年。