民族音乐学是在更大的文化背景下对音乐的研究，尽管对这个领域有不同的定义。有些人把它定义为研究人类为什么以及如何制作音乐。其他人把它描述为音乐人类学。如果人类学是研究人类行为的，那么民族音乐学就是研究人类创作的音乐。

研究问题

民族音乐学家研究全世界范围广泛的主题和音乐实践。它有时被描述为对非西方音乐或“世界音乐”的研究，与研究西欧古典音乐的音乐学相反。然而，该领域的定义更多地取决于其研究方法（即人种学或特定文化中的沉浸式实地调查），而不是其主题。因此，民族音乐学家可以研究任何东西，从民间音乐到大众传播的流行音乐，再到与精英阶层相关的音乐实践。

民族音乐学家提出的常见研究问题有：

• 音乐是如何反映它产生的更广泛的文化的？
• 音乐如何被用于不同的目的，无论是社会、政治、宗教还是代表一个国家或群体？
• 音乐家在特定社会中扮演什么角色？
• 音乐表演如何与种族、阶级、性别和性等不同的身份轴线相交或代表这些轴线？

历史

这个领域，正如它现在的名字，出现在20世纪50年代，但民族音乐学起源于19世纪末的“比较音乐学”。与19世纪欧洲对民族主义的关注相联系，比较音乐学作为一个记录世界不同地区不同音乐特征的项目应运而生。1885年，奥地利学者吉多·阿德勒（Guido Adler）创立了音乐学领域，他将历史音乐学和比较音乐学视为两个独立的分支，历史音乐学只关注欧洲古典音乐。

卡尔·斯通普夫是一位早期的比较音乐学家，他于1886年出版了不列颠哥伦比亚省第一部关于土著群体的音乐民族志。比较音乐学家主要关注记录音乐实践的起源和演变。他们经常信奉社会达尔文主义的观念，并认为非西方社会的音乐比西欧音乐“简单”，他们认为西欧音乐是音乐复杂性的顶峰。比较音乐学家也对音乐从一个地方传播到另一个地方的方式感兴趣。20世纪早期的民俗学家，如塞西尔·夏普（收集英国民谣）和弗朗西斯·登斯莫尔（收集各种土著群体的歌曲）也被认为是民族音乐学的先辈。

比较音乐学的另一个主要关注点是乐器和音乐系统的分类。1914年，德国学者柯特·萨克斯（Curt Sachs）和埃里希·冯·霍恩博斯特（Erich von Hornbostel）提出了一个系统，对至今仍在使用的乐器进行分类。该系统根据振动材料将乐器分为四类：航空音箱（由空气引起的振动，如长笛）、和弦（振动弦，如吉他）、膜音箱（振动动物皮，如鼓）和独特音箱（由乐器本身引起的振动，如拨浪鼓）。

1950年，荷兰音乐学家雅普·昆斯特（Jaap Kunst）将音乐学（音乐研究）和民族学（不同文化的比较研究）这两门学科结合起来，创造了“民族音乐学”一词。在这个新名字的基础上，音乐学家查尔斯·西格、人类学家艾伦·梅里亚姆和其他人于1955年成立了民族音乐学学会，并于1958年创办了《民族音乐学》杂志。民族音乐学的第一个研究生课程是在20世纪60年代在加州大学洛杉矶分校、伊利诺伊大学厄本那香槟分校和印第安那大学建立的。

名称的改变标志着该领域的另一个转变：民族音乐学从研究音乐实践的起源、演变和比较，转向将音乐视为许多人类活动之一，如宗教、语言和食物。简言之，这一领域变得更加人类学化。艾伦·梅里亚姆（Alan Merriam）1964年的《音乐人类学》（The Humanology of Music）一书是反映这一转变的基础性文本。音乐不再被认为是一种可以完全从录音或书面记谱中捕捉的研究对象，而是一种受更大社会影响的动态过程。尽管许多比较音乐学家没有演奏他们分析的音乐，也没有在“现场”花费太多时间，但在20世纪后期，延长现场工作时间成为民族音乐学家的一项要求。

在20世纪末，人们也开始不再只研究“传统”的非西方音乐，因为与西方的接触被认为是“未受污染的”。大众传播的流行音乐和当代音乐形式——说唱、萨尔萨、摇滚、非洲流行音乐——已成为重要的研究课题，此外还有更为深入研究的爪哇加美兰传统、印度斯坦古典音乐和西非鼓乐。民族音乐学家也将他们的注意力转向了与音乐制作相关的更现代的问题，如全球化、移民、技术/媒体和社会冲突。民族音乐学已经在学院和大学取得了重大进展，现在建立了几十个研究生课程，许多主要大学的教员中都有民族音乐学家。

关键理论/概念

民族音乐学认为音乐可以为更大的文化或人群提供有意义的见解。另一个基本概念是文化相对主义，即没有一种文化/音乐天生比另一种文化/音乐更有价值或更好。民族音乐学家避免将诸如“好”或“坏”之类的价值判断赋予音乐实践。

理论上，人类学对这一领域的影响最为深远。例如，人类学家克利福德·格尔茨（Clifford Geertz）提出的“厚描述”概念——一种详细的田野调查写作方式，让读者沉浸在研究者的经历中，并试图捕捉文化现象的背景，具有非常大的影响力。在20世纪80年代末和90年代，人类学的“自我反思”促使民族志学家反思他们在实地工作中的存在对他们的实地工作的影响，并认识到在观察和与研究参与者互动时不可能保持完全的客观性，这一点在民族音乐学家中也很流行。

民族音乐学家还借鉴了一系列其他社会科学学科的理论，包括语言学、社会学、文化地理学和后结构主义理论，特别是米歇尔·福柯的作品。

方法

民族志是最能将民族音乐学与历史音乐学区分开来的方法，历史音乐学在很大程度上需要进行档案研究（检查文本）。人种学包括与人们，即音乐家进行研究，以了解他们在更大的文化中的角色，他们如何制作音乐，以及他们赋予音乐的意义，以及其他问题。民族音乐学研究要求研究者将自己沉浸在他/她所写的文化中。

访谈和参与者观察是民族志研究的主要方法，也是民族音乐学家在进行实地调查时最常见的活动。

大多数民族音乐学家也学习随着他们所学的音乐演奏、唱歌或跳舞。这种方法被认为是获得音乐实践专业知识的一种形式。曼特尔·胡德是一位民族音乐学家，他于1960年在加州大学洛杉矶分校创立了著名的项目，他将这种“双音乐性”称为“双音乐性”，即既能演奏欧洲古典音乐又能演奏非西方音乐的能力。

民族音乐学家也以各种方式记录音乐制作，包括写现场笔记和录音录像。最后，还有音乐分析和转录。音乐分析包括对音乐声音的详细描述，是民族音乐学家和历史音乐学家使用的一种方法。转录是将音乐声音转换成书面符号的过程。民族音乐学家经常制作抄本，并将其纳入出版物中，以更好地说明他们的论点。

伦理考虑

民族音乐学家在他们的研究过程中考虑了许多伦理问题，大多数与音乐实践的表现无关，它们不是“他们自己的”。一群人的音乐，他们可能没有资源或途径来表现他们自己。有责任做出准确的表述，但民族音乐学家也必须意识到，他们永远不能“为”他们不是其中一员的群体说话。

大多数西方民族音乐学家与其非西方“线人”或该领域的研究参与者之间也常常存在权力差异。这种不平等通常是经济上的，有时民族音乐学家会向研究参与者提供金钱或礼物，作为非正式的交换，以获取告密者提供给研究者的知识。

最后，关于传统音乐或民间音乐，常常存在知识产权问题。在许多文化中，没有个人拥有音乐的概念，因为音乐是集体拥有的，所以当民族音乐学家记录这些传统时，会出现棘手的情况。他们必须非常坦率地说明录音的目的，并请求音乐家的许可。如果有任何机会将录音用于商业目的，则应安排对音乐家进行信贷和补偿。

来源

• 巴茨，格雷戈里F.和蒂莫西J.库利，编辑。田野中的阴影：民族音乐学田野调查的新视角。牛津大学出版社，1997年。
• 迈尔斯，海伦。民族音乐学导论。W.W.诺顿公司，1992年。
• 内特尔，布鲁诺。民族音乐学研究：33场讨论。第三版，伊利诺伊大学出版社，2015。
• 内特尔、布鲁诺和菲利普·V·波尔曼，编辑。比较音乐学与音乐人类学：民族音乐学史随笔。芝加哥大学出版社，1991。
• 赖斯，蒂莫西。民族音乐学：非常简短的介绍。牛津大学出版社，2014年。