到了20世纪50年代中期，抽象表现主义在艺术界占据了整整十年的主导地位，有些艺术家认为这种奉承已经持续了大约九年之久。

在一场不协调的艺术反叛中，一些新的运动开始获得吸引力。这些运动的一个共同特点是避免抽象，取而代之的是有形。由此，一场名为“芬克艺术”的运动诞生了。

“芬克艺术”名称的起源

芬克艺术的浪漫版本的词源说，它来自爵士乐，在爵士乐中，“芬克”是一个认可的术语。爵士乐也被认为是粗俗的，特别是50年代末的自由爵士乐，是非正统的。这非常适合，因为如果不是粗制滥造和非正统的话，Funk艺术什么都不是。然而，更接近事实的说法可能是，Funk艺术源自“Funk”最初的负面含义：“一种强烈的臭味，或是对感官的攻击。”。

无论你相信哪个版本，“洗礼”都发生在1967年，当时加州大学伯克利分校艺术史教授、伯克利艺术博物馆创始总监彼得·塞尔茨（Peter Selz）策划了芬克展览。

芬克艺术的诞生地

这场运动在旧金山湾地区开始，特别是在加利福尼亚大学，戴维斯。事实上，许多参与Funk艺术的艺术家都是工作室艺术系的成员。芬克艺术从来没有超过作为一个区域性运动，这也是一样。海湾地区，地下地震的震中，可能是它能够繁衍生息的地方，更不用说幸存下来了。

这场运动持续了多久

芬克艺术的全盛时期是在20世纪60年代中后期。自然，它的开始要早得多；20世纪50年代末似乎是起源地。到20世纪70年代末，就艺术运动而言，一切几乎都结束了。考虑到所有的可能性，可以说芬克艺术的创作时间不超过20年，而15年更为现实。虽然这很有趣，但芬克的寿命并不长。

funk艺术的主要特征

• 发现和日常用品
• 自传体题材
• （经常是不恰当的）幽默
• 观众参与度
• 陶瓷的提升

历史先例

在Funk之前，海湾地区的另一场艺术运动被称为“垮掉时代的Funk”或“Funk集合”。它的态度更超现实主义，而不是时髦，但它确实为时髦增添了一些音符。尽管也是区域性的，但节拍时代的Funk从未获得太多的人气。

就幽默和主题而言，芬克艺术的传承可以直接追溯到达达，而拼贴和组合方面则与巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）的合成立体主义相呼应。

与芬克艺术有关的艺术家

• 阿尼森
• 华莱士·贝尔曼
• 布鲁斯·康纳
• 罗伊德森林酒店
• 杰伊·德菲奥
• 维奥拉·弗雷伊
• 大卫·吉尔霍利
• 沃利·亨德里克
• 罗伯特·H·哈德逊
• 杰斯
• 爱德华·金霍尔兹
• 耐瑞
• 格拉迪斯·尼尔森
• 吉姆·纳特
• 彼得·索尔
• 理查德·肖
• 威廉·T·威利

来源

• 奥尔布赖特，托马斯。旧金山湾艺术：1945至1980，伯克利：加利福尼亚大学出版社，1985。
• 罗伊·尼尔森，A. G. You（EXH.CAT），戴维斯：加利福尼亚大学出版社，2007。参见：UC戴维斯工作室艺术系的早期。
• 布鲁斯·诺曼口述历史访谈，1980年5月27日至30日，史密森学会美国艺术档案馆
• Roy De Forest口述历史访谈，2004年4月7日至6月30日，史密森学会美国艺术档案馆
• 塞尔茨，彼得。芬克（EX.CAT）.伯克利：加利福尼亚大学出版社，1967。
• 丁蒂，玛丽M.“芬克艺术”，格罗夫艺术在线，2012年4月25日访问。