“低俗”是一种运动，它的势头正在慢慢增强，并不一定在乎艺术界是否承认它。对普通人来说，重要的是我们大多数普通人确实认识到了这一点。任何看过卡通片、读过《疯狂》杂志、看过约翰·沃特斯的电影、消费过带有公司标志的产品或有幽默感的人都不应该很难适应低俗的生活。

这场运动在1994年被定为“大约”，因为那一年是杰出的低俗艺术家罗伯特·威廉姆斯创办《并列》杂志的一年。Juxtapoz展示了低俗的艺术家，目前是美国第二大畅销艺术杂志（这似乎也是一个很好的时机提及威廉姆斯声称“低俗”一词的版权。作为该运动的先驱和当前的大人物，他当然有权。）

然而，低俗的根源可以追溯到几十年前的南加州热棒（“Kustom Kars”）和冲浪文化。Ed（“大爹”）Roth在20世纪50年代后期创作了Rat Fink，这场运动经常被认为是一场低俗的运动。在60年代，低俗（当时还不为人所知）扩展到了地下喜剧（是的，这就是它的拼写方式，在这里）——特别是Zap和R.Cramp、Victor Moscoso、s.Clay Wilson和前面提到的Williams的作品。

多年来，Lowbrow毫无疑问地受到了经典动画片、60年代电视情景喜剧、迷幻（和任何其他类型）摇滚乐、低俗艺术、软色情、漫画书、科幻、“B”（或更低）恐怖电影、日本动漫和黑丝绒猫王等众多“亚文化”产品的影响。

低俗艺术运动的合法性

艺术界似乎要决定这些事情。时间会证明一切。然而，值得一提的是，艺术界在许多运动首次出现时并不适应它们。印象派画家们忍受了艺术评论家们多年的嘲讽——他们中的许多人可能因为没有购买早期印象派作品而自暴自弃。

关于达达、表现主义、超现实主义、野兽派、印度河学派、现实主义、拉斐尔之前的兄弟会，也有类似的故事。列出艺术界在一场运动的底层参与的次数会更容易，不是吗？

如果合法性的时间考验（作为一场艺术运动）意味着低俗的人用视觉语言向我们数百万共享一种共同的文化、象征性语言——尽管是“下层”或“中产”阶级、媒体驱动的语言——说话/说话，那么，是的，低俗的人会留下来。人类学家将来可能会研究低俗，试图找出20世纪末和21世纪初美国社会的影响。

低俗艺术的特征

• 低俗出身于地下或“街头”文化。
• 低俗艺术家最常用的一种策略就是取笑传统。他们知道艺术的“规则”，并有意识地选择不遵守这些规则。
• 低俗的艺术有幽默感。有时幽默是欢乐的，有时是顽皮的，有时是讽刺性的评论，但它总是存在的。
• 低俗的风格大量借鉴了流行文化的标志，尤其是那些现在通常被称为“复古”的标志。除非说婴儿潮一代是在不允许外界影响的环境中长大的，否则“婴儿潮一代”会马上认出他们。
• 低俗，在定义自己的同时，也有许多别名：地下、梦幻、新流行、反建制和“Kustom”只是几个例子。此外，约翰·西布鲁克（John Seabrook）还创造了“Nobrow”一词，人们还看到了“Newbrow”一词
• 就目前而言，大多数低俗艺术并没有受到主流评论/策展/画廊的认可。这方面的少数例外似乎主要发生在大洛杉矶地区，佛罗里达州南部也有少量展览。Juxtapoz杂志是结识低俗艺术家的最佳选择。
• 由于各种各样的艺术家被混入其中，低俗的人目前正遭受着某种身份危机。例如，简单、俗气贴花的设计师可能被赋予与创作技术精湛的低俗绘画或科幻雕塑的艺术家相同的低俗称号。希望这能在未来几年内解决。同时，为了你的孙辈们，你可能想现在就开始收集低俗的东西。