在1913年3月出版的《诗歌》杂志上，出现了一张题为“意象派”的便条，上面有一位F.S.弗林特的签名，描述了“意象派”：

“... they were contemporaries of the post-impressionists and the futurists, but they had nothing in common with these schools. They had not published a manifesto. They were not a revolutionary school; their only endeavor was to write in accordance with the best tradition as they found it in the best writers of all time — in Sappho, Catullus, Villon. They seemed to be absolutely intolerant of all poetry that was not written in such endeavor, ignorance of the best tradition forming no excuse ...”

20世纪初，所有的艺术都被政治化，革命风起云涌，意象派诗人都是传统主义者，甚至是保守主义者，回顾古希腊和罗马以及15世纪法国的诗歌模式。但在与他们之前的浪漫主义者的对抗中，这些现代主义者也是革命者，他们撰写的宣言阐明了他们诗歌作品的原则。

F.S.弗林特是一个真正的人，一位诗人和评论家，在这篇短文发表之前，他支持自由诗和一些与意象主义相关的诗学思想，但埃兹拉·庞德后来声称，他、希尔达·杜利特（H.D.）和她的丈夫理查德·阿尔丁顿实际上写了关于意象主义的“笔记”。书中列出了评判所有诗歌的三个标准：

• 直接处理“事物”，无论是主观的还是客观的
• 绝对不要使用与演讲无关的词
• 关于节奏：按照乐句的顺序而不是节拍器的顺序作曲

庞德的语言规则，节奏，​押韵

在同一期诗集中，弗林特的笔记之后是一系列题为“意象派的一些禁忌”的诗集，庞德在这些诗集上签了自己的名字，并以以下定义开始：

“An ‘image’ is that which presents an intellectual and emotional complex in an instant of time.”

这是意象主义的中心目标——将诗人想要表达的一切都集中在诗歌中，使之成为一个精确而生动的形象，将诗歌的陈述提炼成一个形象，而不是使用韵律等诗歌手段来复杂化和装饰它。正如Pound所说，“在一生中呈现一幅图像比创作大量作品要好。”

庞德对诗人的命令，在他写诗后的近一个世纪里，任何人都会觉得熟悉：

• 把诗切碎，删去所有不必要的词——“不要用多余的词，不要用形容词，因为它们不会透露出什么……不要用装饰或好的装饰。”
• 让每件事都具体而具体——“害怕抽象。”
• 不要试图通过装饰散文或将其切碎成诗句来创作一首诗-“不要用平庸的诗句复述已经用好的散文完成的事情。当你试图通过把你的作文切成行来逃避难以形容的好散文艺术的所有困难时，不要认为任何聪明的人都会被欺骗。”
• 学习诗歌中的音乐工具，以技巧和微妙的方式使用它们，而不扭曲语言的自然声音、图像和意义-“让新手知道协和音和头韵，立即和延迟押韵，简单和复调，就像音乐家希望知道和声和对位以及他技艺中的所有细节一样……你的节奏结构不应该破坏你的词的形状、自然声音或其意义。”

尽管庞德发表了许多批评言论，但他最优秀、最令人难忘的意象主义结晶还是出现在下月出版的《诗集》中，他在这本诗集中发表了一首典型的意象派诗歌《在地铁车站》

意象主义宣言和选集

第一本意象派诗人选集《意象派》由庞德编辑并于1914年出版，收录了庞德、杜利特尔和奥尔丁顿以及弗林特、斯基普维思·坎奈尔、艾米·洛厄尔、威廉·卡洛斯·威廉姆斯、詹姆斯·乔伊斯、福特·马多克斯·福特、艾伦·厄普沃普和约翰·古诺的诗歌。

在这本书出版时，洛厄尔已经成为意象派的推动者，而庞德担心她的热情会将这一运动扩展到他严格的声明之外，已经从他现在所称的“淀粉主义”转向了他所称的“漩涡主义”。洛厄尔随后担任了一系列选集的编辑，“一些意象派诗人”，1915年、1916年和1917年。在第一篇的序言中，她提出了自己的意象主义原则概述：

• “使用普通语言，但总是使用准确的词，而不是近乎准确的词，也不仅仅是装饰性的词。”
• “创造新的节奏——作为新情绪的表达——而不是抄袭旧的节奏，因为旧的节奏仅仅反映了旧的情绪。我们并不坚持“自由诗”是写诗的唯一方法。我们为自由原则而战。我们相信，诗人的个性在自由诗中往往比在传统诗歌中表现得更好在诗歌中，新的节奏意味着新的想法。”
• “在选择主题时允许绝对的自由。写飞机和汽车的坏话不是好的艺术；写过去的好东西也不一定是坏的艺术。我们热切地相信现代生活的艺术价值，但我们想指出，没有什么比现代的飞机更让人乏味、更过时了。”1911年。”
• “呈现一个形象（因此得名为‘意象派’）。我们不是一个画家流派，但我们相信诗歌应该准确地呈现细节，而不是模糊地概括，无论多么华丽和响亮。正因为如此，我们反对宇宙诗人，在我们看来，他似乎在逃避艺术的真正困难。”
• “创作出清晰、清晰、不模糊、不含糊的诗歌。”
• “最后，我们大多数人认为专注是诗歌的精髓。”

第三卷是意象派的最后一次出版，但它们的影响可以追溯到20世纪之后的许多诗歌中，从客观主义者到节拍，再到语言诗人。