Op艺术（光学艺术的简称）是20世纪60年代兴起的一场艺术运动。这是一种独特的艺术风格，创造了运动的错觉。通过精确、数学、鲜明对比和抽象形状的运用，这些锐利的艺术品具有其他艺术风格所不具备的三维品质。

op艺术出现于20世纪60年代

倒叙到1964年。在美国，我们仍然为民权运动中的肯尼迪总统遇刺事件以及英国流行/摇滚音乐的“入侵”感到震惊。许多人也对实现20世纪50年代盛行的田园诗般生活方式的想法表示怀疑。这是一场新的艺术运动爆发的完美时刻。

1964年10月，在一篇描述这种新艺术风格的文章中，《时代》杂志创造了一个短语“光学艺术”（或者更为人熟知的“Op艺术”）。这一术语指的是，Op艺术由幻觉组成，由于其精确的、基于数学的构图，在人眼看来常常是移动或呼吸的。

在1965年一场名为“反应之眼”的大型Op艺术展之后（也正因为如此），公众对这场运动欣喜若狂。因此，人们开始到处看到Op艺术：在印刷品和电视广告中，作为LP专辑艺术，作为服装和室内设计中的时尚主题。

尽管这个词是在20世纪60年代中期创造的，并且展览是在20世纪60年代中期举行的，但大多数研究过这些东西的人都同意维克托·瓦萨里（Victor Vasarely）在1938年的画作《斑马》（Zebra）中开创了这一运动

M.C.埃舍尔的风格有时也会导致他被列为Op艺术家，尽管他们并不完全符合定义。他的许多最著名的作品创作于20世纪30年代，包括令人惊叹的视角和对镶嵌（紧密排列的形状）的使用。这两个人无疑为其他人指明了道路。

也可以说，如果没有先前的抽象主义和表现主义运动，任何作品都不可能被大众接受。这些都是通过减少（或在许多情况下，消除）代表性主题而起的作用。

欧普艺术仍然很受欢迎

作为一项“官方”运动，Op艺术的寿命约为三年。然而，这并不意味着到1969年，每一位艺术家都不再使用Op艺术作为他们的风格。

布里吉特·莱利是一位著名的艺术家，他从非彩色作品转向彩色作品，但从作品的开始到今天，他一直坚定地创作Op艺术。此外，任何通过中学后美术课程的人都可能有一两个在色彩理论研究中创建的Op ish项目的故事。

还有一点值得一提的是，在数字时代，Op艺术有时会让人感到困惑。也许你也听到过这样的评论（有些人会说，相当讽刺），“一个拥有合适的图形设计软件的孩子可以制作这种东西。”没错，一个拥有电脑和合适软件的天才孩子肯定可以在21世纪创造出Op艺术。

20世纪60年代初的情况当然不是这样，而1938年瓦萨雷利的《斑马》就说明了这一点。Op-Art代表了大量的数学、规划和技术技能，因为这些都不是从计算机外围设备上新印出来的。原创、手工创作的Op艺术至少值得尊重。

什么是op艺术的特点(the characteristics of op art)？

艺术作品的存在是为了愚弄人的眼睛。作品构图在观众的头脑中创造了一种视觉张力，给作品以运动的错觉。例如，专注于Bridget Riley的“统治组合，蓝色”（1977），哪怕是几秒钟，它就开始在你眼前起舞和挥舞。

现实地说，你知道任何艺术作品都是平面、静态和二维的。然而，你的眼睛开始向你的大脑发送这样一个信息：它所看到的东西已经开始摆动、闪烁、悸动，以及任何其他可以用来表示“哎呀！这幅画在动！”

Op艺术不是为了表现现实。由于其基于几何的性质，Op艺术几乎毫无例外地是非代表性的。艺术家不会试图描绘我们在现实生活中所知道的任何东西。相反，它更像是以构图、动作和形状为主的抽象艺术。

Op艺术不是偶然创造的。一件作品中使用的元素经过精心挑选，以达到最大效果。为了使错觉发挥作用，每种颜色、线条和形状都必须对整体构图做出贡献。要成功地创作出Op艺术风格的艺术品，需要经过大量的深思熟虑。

Op-Art依赖于两种特定的技术。Op艺术中使用的关键技术是透视和仔细的色彩并置。颜色可以是彩色（可识别的色调）或无色（黑色、白色或灰色）。即使使用颜色，它们也往往非常醒目，可以是互补色或高对比度。

Op艺术通常不包括颜色的混合。这种风格的线条和形状非常清晰。艺术家在从一种颜色过渡到另一种颜色时不使用着色，通常两种高对比度的颜色相邻放置。这种剧烈的变化是一个关键的部分，它会干扰和欺骗你的眼睛，让你看到没有运动的地方。

Op艺术拥抱消极空间。在Op艺术中，正如在其他艺术流派中一样，作品中的积极空间和消极空间是同等重要的。如果没有两者，幻觉是无法产生的，因此Op艺术家倾向于关注消极空间，就像关注积极空间一样。