在美国传统中，许多术语经常互换使用，因为它们的含义与实际情况不同。其中一个例子就是嘻哈文化与说唱音乐的使用。事实上，嘻哈是一个比说唱更大的体裁，因为说唱只是嘻哈的一个元素。为了理解这一点，我们需要回到这两个术语的起源，并了解它们之间的差异。

嘻哈音乐的起源

这一切都始于1973年在布朗克斯的一个生日聚会。地点是塞奇威克大道1520号。负责一位年轻女士生日聚会的人是她的哥哥克莱夫·坎贝尔。他更为人所知的是一位DJ库尔·赫克，他现在被认为是嘻哈音乐的创始人。

他注意到，人们往往会在唱盘上播放的歌曲中做某些舞蹈动作，这些动作与歌曲中的某些鼓点一致。那时，来自乐器的人声或音乐会停止，并在几个尺度上创造出一种节奏形式。所以DJ Kool Herc决定用两张唱盘，播放同一首歌，在播放同一首歌的两张唱片之间来回切换。这样做的结果将延长击鼓休息时间，从而激励观众跟上他们有节奏的舞蹈动作。

这种技术创造了所谓的旋转木马或“快拍”。[i] 正是在这个聚会上，这项技术不断完善，六年后最终被称为嘻哈。嘻哈实际上演变成了一种非常复杂的文化，有四个不同的元素。

这些元素是

• 转台
• 说唱更适合描述为押韵或“Mcing”
• 涂鸦画简称为“涂鸦”或“书写”
• B-boying–这包括嘻哈舞蹈、舞蹈风格和以肢体语言表现的文化态度

从这个简短的描述中你可以看到，说唱或说唱只是嘻哈文化的一个元素。可以将嘻哈音乐视为这一流派中包罗万象的术语。把说唱乐看作嘻哈音乐中的关键元素之一。

说唱音乐的起源

说唱乐起源于美国。它实际上可以追溯到西非音乐家，他们用鼓的节拍来伴奏他们的故事。这是一种节奏，伴随着一个故事的讲述。在加勒比海群岛也发现了类似的故事讲述方式。这种形式的讲故事在20世纪70年代在美国流行之前已经有一个多世纪了。正是在这个背景下，我们有了一个我们称之为美国“说唱音乐”的基础。

在这种诗歌形式中，它是以鼓的节拍押韵的形式说或唱歌词。毫无疑问，它不仅是一种诗歌形式，而且是一种风格复杂的复杂形式。此外，这些词语讨论的不仅仅是无脑的东西。它通常是关于可能引起争议的非常有争议的主题。其中包括性、暴力和当今许多社会政治问题。

作为一种街头艺术，它在20世纪70年代是一种非常流行的音乐形式，在非裔美国年轻人中非常普遍。正是在这里，它开始与涂鸦艺术联系起来，并逐渐成为嘻哈音乐的一部分。

然而，正是在1979年，当Sugar Hill乐队发行他们的热门歌曲《说唱乐》时，唱片业才注意到这一点。他们很快发布，这是一种非常流行和新兴的音乐风格。正是因为如此，唱片业为说唱音乐打开了大门，引领着各种艺术家进入说唱音乐行业。

结果，它打开了一扇门，从一种非裔美国人的亚文化音乐形式，到一种包括白人、男性和女性的美国音乐形式。正是从这一点，说唱成为嘻哈文化的一部分。

从这里，你将了解到嘻哈是一种完整的文化，由四个重要而独特的部分共同组成。说唱乐只是起源于非洲和加勒比海的部分之一，并且在“翻唱”作为一种嘻哈技巧进入美国舞台的同时变得流行起来。

这种文化和音乐形式经受住了时间的考验，现在有一代人以上的人体验、喜爱和享受嘻哈音乐的“说唱”风格。这真是一部经典之作。