文学古典主义是指一种有意识地模仿古典主义的形式和主题的写作风格。就西方文学而言，这意味着希腊和罗马戏剧、史诗等诗歌形式以及亚里士多德“诗学”中阐述的文学理论。古典主义在文艺复兴和启蒙时代发展，并在20世纪继续塑造文学。

古典主义的起源与特征

作为有组织的文学运动的一部分，十七世纪的法国作家是第一个与古典标准保持一致的作家。对古代理想的欣赏始于文艺复兴时期古典翻译首次广泛使用之时。文学古典主义出现在模仿希腊大师埃斯库罗斯和索福克勒斯的戏剧作品中，并试图体现亚里士多德的三个统一。这就要求文学作品具有单一的情节、单一的地点和压缩的时间跨度。文学古典主义在启蒙运动时期从戏剧扩展到诗歌，在启蒙运动时期被称为新古典主义，在18世纪英国文学的奥古斯都时期被称为散文。

古典主义戏剧

法国古典主义者几乎只在戏剧中展示他们的理想。法国古典悲剧之父皮埃尔·科奈尔（Pierre Corneille）在其早期剧作《梅迪》（Medee）中改编了欧里庇得斯。科奈尔的杰作《Le Cid》（Le Cid）打破了严格遵循三个统一的原则，但发展了戏剧形式，以涵盖古典悲剧和喜剧的要求。其他法国古典主义者包括让·拉辛（Jean Racine）和让·莫里哀（Jean Moliere），前者的作品《安德洛马》（Andromaque）在特洛伊战争中有所扩展，后者在《塔尔图夫》（Tartuffe）和《反人类主义》（Le Misacrope）中展示了他对古典喜剧的精通。20世纪，T.S.艾略特在其戏剧作品中融入了文学古典主义。《家庭团聚》包含了埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒斯》的结构和主题，而《鸡尾酒会》则包含了欧里庇得斯的《阿尔塞斯蒂斯》的结构和主题

古典主义诗歌

意大利诗人但丁是文学古典主义发展中的异类，因为他的史诗《神曲》独立于任何有组织的运动出现。在他的三部分作品中，但丁有意识地从古典史诗，特别是《埃涅伊德》中汲取灵感。英国诗人亚历山大·波普在奥古斯都时期采用了古典技巧，这是一个英国艺术时期，庆祝古罗马。波普的《邓西亚德》和《锁的强奸》使用史诗的形式，但模仿其基调，被称为模拟英雄。20世纪美国诗人罗宾逊·杰弗斯更新了欧里庇得斯的《美狄亚》，并在《卡多尔》等作品中结合了古典悲剧和史诗的技巧

小说中的文学古典主义

散文文学的概念可以追溯到古代，因此小说中没有明确的古典主义传统可以与戏剧和诗歌相媲美。撇开形式不谈，早期小说出现在一个崇尚古典文学的时代，小说家有意识地采用了古典文学的一些方面，如亚里士多德对道德价值的坚持、希腊剧作家对神的介入以及史诗对英雄之旅的关注。塞缪尔·理查森（Samuel Richardson）的《帕米拉》（Pamela）是中产阶级道德价值观的延伸课程，并以上帝介入个人事务为前提。《鲁宾逊漂流记》、《格列佛游记》和《堂吉诃德》等小说都以荷马和维吉尔的作品中塑造的主人公之旅为中心。