很难相信19世纪英国作家的一首诗与20世纪70年代美国流行歌手的一首歌有任何共同之处。尽管如此，约翰·济慈的《希腊瓮颂》和唐·麦克林的《文森特》在风格、内容和主题上都有许多相似之处。济慈和麦克莱恩各自的作品可以通过他们的风格、意象的运用以及关于艺术与生活差异的主题进行比较。

抒情诗

济慈和麦克林的作品都是ekphrastic诗歌的例子，这是一种作者对另一种艺术形式，最常见的是视觉艺术作出反应的诗歌。通常，这些诗试图讲述其中发生的故事，想象遗漏了什么，或者质问作品中的艺术家或人物。在《希腊瓮颂》中，济慈回应了一个装饰华丽的花瓶，上面绘有音乐家、希腊神和村民的形象。在《文森特》中，麦克林回应了文森特·梵高的画作，特别是他的杰作《星夜》

拟人化

济慈和麦克莱恩也都使用拟人化，这是一种比喻性的语言手段，作者将人的特征赋予对象或思想。在《希腊瓮颂》中，演讲者将瓮描述为一个讲故事的人，比最伟大的学者都能更准确地描绘历史。在“文森特”的第四节中，演讲者将梵高的绘画描述为“注视着世界的眼睛，永远不会忘记”是艺术家将其带入现实。这些画是看不见或没有记忆的物体，但通过这些人类的品质而变得栩栩如生。

视觉意象

济慈和麦克林的作品也都融入了视觉意象，为读者再现了瓮和梵高的绘画。在《希腊瓮颂》中，济慈用视觉意象描述瓮雕中人们的活动，从绿树下的恋人到他们不变的绿色枝叶。在《文森特》中，麦克莱恩通过诗句合成了梵高的绘画，描述了梵高作品的颜色、纹理和灯光，以及绘画中的季节、风景和人物。

艺术与生活

最终，这两首诗都以艺术的理想主义与现实世界中的痛苦和苦难为主题。起初，《希腊瓮颂》的演讲者似乎在庆祝瓮雕世界中，生命被时间冻结的事实。然而，到了最后一节，他的态度转向了悲伤，因为它所描绘的充满活力的场景仅仅是刻在石头上的“冷田园”。在《文森特》中，演讲者反映了梵高的精神错乱和孤独，与他作品中灿烂的色彩和生动的情感形成对比。