诗歌探索艺术。诗人使用一种被称为“ekphrasis”的修辞手法，从事绘画、绘画、雕塑或其他形式的视觉艺术。关于音乐和舞蹈的诗歌也可以被认为是一种诗歌写作。

ekphrastic（也拼写为ecphrastic）一词起源于希腊语中的一个形容词。最早的ekphrastic诗歌是对真实或想象场景的生动描述。通过对细节的热情运用，古希腊的作家渴望将视觉转化为语言。后来的诗人超越了描写，转而思考更深层次的含义。今天，ekphrastic一词可以指对非文学作品的任何文学回应。

关键术语

• 诗歌：关于艺术作品的诗歌
• 真实的ekphrasis：写一件现存的艺术品
• 概念性的ekphrasis：关于想象中的艺术作品的写作

诗学研究

2000多年前，史诗诗人用ekphrasis来帮助观众想象传说中的战斗。他们创作了一幅插图，或是一幅生动的文字画。例如，《伊利亚特》第18卷（约公元前762年）对阿喀琉斯所携带的盾牌进行了详尽的视觉描述。《伊利亚特》的作者（据说是一位被称为荷马的盲人诗人）从未真正看到过这面盾牌。史诗中的Ekphrasis通常描述只有想象的场景和对象。

自荷马时代以来，诗人们设计了许多不同的方式与艺术互动。他们分析作品，探索象征意义，编造故事，甚至创造对话和戏剧场景。这些艺术品通常会引导诗人获得新的见解和惊人的发现。

ekphrastic诗的主题可以是关于一件真实的艺术品（真实的ekphrasis）或一个虚构的物体，如阿喀琉斯之盾（概念上的ekphrasis）。有时，ekphrastic诗回应了一部曾经存在但现在已经丢失、毁坏或远离的作品（无法评估的实际ekphrasis）。

诗歌没有固定的形式。任何关于艺术的诗，无论是押韵的还是不押韵的，韵律的还是自由诗，都可以被认为是无韵诗。

实例与分析

以下每首诗都与一件艺术作品有关。虽然这两首诗在语气和风格上有很大的不同，但它们都是抒情诗的范例。

情感订婚：安妮·塞克斯顿《星夜》

诗人安妮·塞克斯顿（1928年至1974年）和艺术家文森特·梵高（1853年至1890年）都与私人恶魔作斗争。安妮·塞克斯顿（Anne Sexton）关于梵高《星夜》（The Starry Night）的诗呈现了一个不祥的场景：夜是“奔腾的野兽”，是“沸腾的十一颗星”的“巨龙”。塞克斯顿与艺术家认同，表达了死亡的愿望和与天空融合的愿望：

这首自由诗短诗提到了画中的细节，但重点是诗人的情感反应。安妮·塞克斯顿并没有冷静地描述梵高的作品，而是以高度个人化的方式参与绘画。

直接地址：约翰·济慈，“希腊瓮颂”

约翰·济慈（1795-1818）在浪漫主义时期的作品中，将概念上的埃克弗拉斯转变为一种调停和一系列问题。济慈的诗《希腊瓮颂》在五个押韵诗节中描述了一个古代花瓶的想象版本。这个骨灰盒是大英博物馆中典型的文物，上面装饰着音乐家和舞蹈家。它可能曾经盛放过酒，也可能是一个骨灰缸。济慈不是简单地描述瓮，而是直接对跳舞的人物说话：

骨灰盒上的人物似乎更没有希望了，因为他们被冻结在一个永恒的神器上。然而，济慈有争议的台词——“美就是真理，真是美”——暗示了一种救赎。美（视觉艺术）等同于真理。

“希腊瓮上的颂歌”可能被解释为一个宣言，庆祝ekphrasis成为不朽之路。

象征性解读：维斯拉瓦·辛姆博斯卡，“布鲁格尔的两只猴子”

“两只猴子”是荷兰文艺复兴时期艺术家彼得·布鲁格尔（Pieter Bruegel the Elder，约1530-1569）的寓言场景。Bruegel（也被称为Brueghel）画了两只被锁在敞开的窗户里的猴子。500多年来，这部不比平装小说高的小作品激起了人们的猜测。为什么一只猴子盯着帆船看？为什么另一只猴子会转身离开？

在布鲁格尔的《两只猴子》中，波兰作家维斯拉瓦·辛姆博斯卡（1923-2012）将视觉图像——猴子、天空和海洋——放在梦中。一个学生在猴子栖息的房间里为历史考试而挣扎。一只猴子似乎被学生的困难逗乐了。另一只猴子提供了一个线索：

通过介绍学生的困惑和超现实的考试，Szymborska认为猴子象征着人类处境的绝望。猴子们是凝视窗外还是面对房间都无关紧要。不管怎样，他们仍然是奴隶。

皮耶特·布鲁格尔的绘画是现代一些最著名诗人的各种诗歌创作的基础。布鲁格尔的“伊卡洛斯倒下的风景”激发了W.H.奥登和威廉·卡洛斯·威廉姆斯的著名诗作。约翰·贝里曼和无数其他人回应了布鲁格尔的《雪中的猎人》，每一位诗人都对这一场景留下了独特的印象。

人格化：乌苏拉·阿斯坎·范索普，“不是我最好的一面”

英国诗人U.A.（乌苏拉·阿斯坎）范索普（1929-2009）以讽刺和阴暗机智著称。范索普的诗作《不是我最好的一面》灵感来源于中世纪传奇故事的插图《圣乔治与龙》。艺术家保罗·乌切洛（约1397-1475年）当然不想让他的画显得滑稽。然而，范索普发明了一个演讲者，他对这一场景进行了滑稽和现代的诠释。

这三个长长的诗节用自由诗体写成，是画中少女的独白。她的声音沙哑而挑衅：

在乌切洛的绘画和古老的男性英雄主义故事的背景下，这段不敬的独白显得更加幽默。

增加维度：安妮·卡森，“夜鹰”

美国艺术家爱德华·霍珀（Edward Hopper，1886-1967）描绘了令人难以忘怀的孤独城市景象。安妮·卡森（1950-）在《霍珀：自白》一书中仔细思考了他的作品，这是她的诗集《男人在业余时间》中的一系列九首诗。

安妮·卡森（Anne Carson）灵感迸发的诗歌结合了埃克弗拉斯（ekphrasis）和四世纪哲学家圣奥古斯丁（St.Augustine）的名言。例如，在《夜鹰》中，卡森认为时间的流逝在霍珀所画的食客中的人物之间创造了距离。卡森的诗是一首反射性的独白，交错的线条传达出光影变换的感觉。

《夜鹰》以圣奥古斯丁关于时间塑造我们生活方式的令人震惊的名言结尾。通过将哲学家的话语与画中人物的话语并列，安妮·卡森为霍珀的作品带来了新的维度。

英语诗歌练习

弗里达·卡洛（1907-1954）与同事艺术家迭戈·里维拉离婚后不久，就画了一幅超现实主义的自画像。这幅画引发了许多问题：为什么卡洛戴着蕾丝头饰？她脸上的皱纹是什么？为什么迭戈·里维拉的肖像画在她的额头上？

为了练习ekphrasis，写一篇对Kahlo绘画的回应。你可以发明对话，创造一个故事，提出问题，或者思考绘画中的细节意味着什么。你可以推测卡洛的生活和婚姻，也可以将这幅画与你自己生活中的一件事联系起来。

诗人帕斯卡尔·佩蒂特（Pascale Petit，1953-）在一首题为《我心中的迭戈》（Diego on My Mind）的诗中回应了卡洛的自画像。佩蒂特的书《水给了我什么：弗里达·卡洛之后的诗》（What the Water God Me:Poems after Frida Kahlo）包含52首埃克弗拉西诗，阐述了一系列方法。佩蒂特告诉《指南针》杂志，她的写作过程包括仔细而深入地观察卡洛的画作，“直到我感到恍惚，感觉真实而新鲜。”

来源

• 玉米，阿尔弗雷德。《埃克弗拉斯的笔记》，美国诗人学会。2008年1月15日。https://www.poets.org/poetsorg/text/notes-ekphrasis
• 克鲁塞菲克斯，马丁。“14种写情诗的方法”，2017年2月3日https://martyncrucefix.com/2017/02/03/14-ways-to-write-an-ekphrastic-poem/
• 库扎夫斯基，克里斯汀S.“用女性的Ekphrasis去神秘化诗歌”，耶鲁纽黑文师范学院。http://teachersinstitute.yale.edu/nationalcurriculum/units/2010/1/10.01.11.x.html
• 麦克拉奇，J.D.，编辑。画家上的诗人：二十世纪诗人关于绘画艺术的散文。伯克利：加利福尼亚大学出版社。1989年12月21日
• 穆尔曼，尊敬的。“回到Ekphrasis：阅读和写作有关视觉艺术的诗歌”，《英语杂志》，第96卷，2006年第1期，第46-53页。JSTOR，https//www.JSTOR.org/stable/30046662