为了在排练或演出时听起来很好，乐团必须在每次演出前仔细地调音。管弦乐队的调音是一门复杂的艺术，因为有两三位音乐家，他们演奏的乐器质量各不相同，他们必须设法在整个乐队中找到一个相同的音符。如果音乐家们知道调音所需的时间、乐曲所需的乐器、乐器的声音、重要的音高以及上台前的适当准备，这个过程可能会更容易。。

通常情况下，乐团会因为等待的观众而感到压力，不得不匆忙完成调音过程。结果是管弦乐队成员从双簧管中获得的初始声音更像是演奏的信号，而不是聆听的信号。这是管弦乐队调音的一个主要问题，因为即使双簧管能够提供非常一致的As，双簧管演奏者也需要几秒钟的时间，他自己正在聆听他所发出的声音，才能进入他所能发出的最好、最坚实、最完整的音调。一个好的双簧管演奏者不需要很长时间就能发出一个好的声音，但是管弦乐队的成员在尝试调音之前仍然需要时间将双簧管演奏者发出的声音内化。。

其次，乐器有时决定了什么样的管弦乐队调音方法实际上是最好的。例如，在一部只需要钢琴和弦乐的作品中，没有双簧管演奏者。在这种情况下，理想情况下，首席演奏家应该从钢琴上取下A，而钢琴无法调音，然后将A传给乐队的其他成员。另一个例子是，如果作品包含无人机音高，在这种情况下，播放无人机的部分的主要音乐家可能希望发出无人机声音以进行调谐。因此，导演们可能希望在由哪位音乐家提供调音音高方面有一定的灵活性，所有音乐家都应该能够轻松地为团队的其他成员提供调音参考音高。。

与管弦乐队调音中的配器概念相关的是音色或音质。双簧管，虽然从音高的角度来看是一种稳定的乐器，但它的音调与其他乐器有很大的不同。一些音乐家发现，由于音色的差异，在他们自己的家庭中用乐器调音要容易得多。根据这一原则，尽管双簧管的音高可以作为参考，但每个部分的负责人将主导各自部分的调谐。如果一件作品真正突出了每个部分，这可能是一个很好的选择。。

管弦乐队调音的第四个问题是音乐家的心理状态。即使是训练有素的专业音乐家，在登台演奏之前也可能会兴奋不已。在调音过程中，如果不是因为紧张或肾上腺素，通常是因为潜意识里想对观众说“我在这里，准备好演奏了！听听我的声音有多好！”在调整过程中，不要让情绪驱动所发生的事情，这是很有帮助的。播放音量应尽可能大，以便以良好的音调清晰地听到调谐音调。。

此外，对于某些乐器来说，不同的音符比其他乐器更重要。例如，在短笛或长笛上，让乐器的上半音域保持一致通常更为重要，而单簧管演奏者可能需要检查他的喉音。在双簧管演奏者的官方音乐会A之前的自由演奏期间，或者在其他音乐家有机会调整他们的A时，继续检查这些音调。虽然“倾听”每个乐器系列的最低音高是一个很好的建议，但一些较低的乐器（如巴松管）在调谐方面不太可靠，因此调谐到一致的音高，不一定基于音程。。

音乐会调音的最后一个小贴士，虽然看起来很明显，但在上台之前，必须尽可能接近“合拍”。这样做的目的是使舞台上的调谐只需最少的时间，完成所需的时间更少。指挥家不希望乐器与演奏家或观众一样走调，他会等待正确的调音过程，但为了观众的利益，他仍然希望提高效率，尽快进入音乐。。