第1部分第1部分（共3部分）：比较诗歌中的形式选择

1. 1确定这首诗的形式。观察每首诗的台词和诗节。“行”是诗中的一行字。一首诗的行被分成几节。诗节就像这首诗的段落。记下每首诗的长度和行数。数一数诗节。请注意诗节的行数是否相同，或者是否不同。如果一首诗没有诗行或诗节，而是用句子或段落写成，那它就是一首散文诗。请注意，读一首长诗、短诗或行距不均的诗有多么不同。注意诗句是否以标点符号结尾，或者诗中的句子是否以横线分开。当句子分成几行时，这被称为分句。

2. 2扫描每首诗的韵律。在诗歌中，韵律是一行诗歌中重音和非重音音节的模式：换句话说，它是诗歌的节奏。重读音节和非重读音节的组合被称为脚。有不同类型的脚，如iamb、dactyl和trochee。如果你不确定一首诗是否有清晰的韵律，大声朗读。如果你的声音听起来像唱歌或行军，可能有一个固定的节拍。然而，请记住，确定一首诗的韵律可能很困难。如果您不确定，请查看示例。即使一首诗没有固定的节奏，它也可以是有节奏的。这位诗人很可能混合使用了不同的诗意之脚。英语中最著名的诗句是iamb，它是一个非重读音节和一个重读音节。例如，“日本”是iamb。一行五个抑扬格被称为“抑扬格五步曲”，就像莎士比亚的《十四行诗18》：“我能把你比作夏日吗？”。"

3. 3.为押韵诗制定押韵方案。在英语诗歌中，大多数韵脚都是“尾韵”，出现在诗的行尾。通过写一封代表每种不同押韵的信来识别它们，比如ABAB代表交替押韵方案。检查是否有内部押韵，这些押韵发生在句内而不是句尾。这在口语诗中很常见。在上个世纪，诗歌押韵变得不那么常见。因此，如果你正在读一首押韵的当代诗歌，诗人会做出不同寻常的选择。想想他们为什么这么做：这首诗幽默吗？这是一首歌，还是儿童诗歌？例如，在大卫·巴西人的这首诗中，“我的妻子，她睡了/像在一条雕带里/做了一个梦/她抓不住。”这首诗的押韵感觉很严肃，不幽默，所以这就是你的线索，诗人可能在引用歌曲或更古老的诗歌形式。

4. 听句子中的谐音和头韵。协和音是元音的重复，如“聆听柔和的婚礼钟声”头韵是辅音的重复，如“两只老虎”这两个特征都可以提高诗歌的音乐性。谐音和头韵可能很微妙，并不总是出现在相邻的单词中。例如，艾利·沃伦的诗《养家糊口养鸟》的标题中既有谐音，也有头韵。重复的“b”s和“d”s是头韵的例子，而重复的“i”音是协和音的例子。

5. 5了解传统形式的惯例（如果适用）。如果你在写符合某些形式惯例的诗歌，如十四行诗、俳句或泛读诗，请查看行数、押韵模式和形式的其他方面。请注意，你正在使用的诗歌是否包含所有传统方面。例如，如果你知道你正在写一首莎士比亚的十四行诗，你就会知道这首诗有14行，3首ABAB押韵，最后一对押韵。它将没有节，但将作为一个块呈现。请记住，莎士比亚或英国十四行诗不同于意大利或彼得拉琴十四行诗。在继续之前，确定你的十四行诗是哪种类型。如果你正在写一首似乎不是传统形式的诗，只需在它的行和节上做笔记。想想这首诗的形式如何影响它的内容。

6. 6将形式的选择置于语境中。如果你正在阅读的诗歌是以传统的形式写成的，比如莎士比亚的十四行诗、斯宾塞的十四行诗、民谣、俳句、senryu或ghazal，那就研究一下这种形式的历史吧！注意这些诗与传统形式的一致或偏离。请注意，这些诗是不是以一种从他们那个时代开始的形式写成的，一种从那时起就开始流行的形式，或者诗人是这种形式的发明者。例如，如果你把佩特拉克的一首十四行诗和伯纳黛特·梅耶的一首十四行诗进行比较，你需要把这两首十四行诗都归功于对形式的改进。彼得拉克并没有发明彼得拉克的十四行诗，而是把它普及了。伯纳黛特·梅耶并没有发明实验十四行诗，但她打破规则的十四行诗激发了无数的模仿。

7. 7比较诗歌中的实验技巧。以非传统形式创作的诗歌往往是对抒情传统的颠覆，或者可能是将诗歌形式与其他媒体的艺术融合在一起。请注意你的诗歌打破传统的方式，并考虑其他形式的艺术或文字，他们可能会调用。例如，你可以比较埃特尔·阿德南的《阿拉伯启示录》和大卫·拉森的《荆棘》，因为这两本诗集都有视觉效果。你会注意到，虽然拉森的许多作品都是手工创作的，因此“画”了他的诗，但阿德南的做法恰恰相反，他用“画”代替文字，把图画写进她的诗行中。

第2部分第2部分（共3部分）：考虑主题的差异和相似性

1. 1确定这些诗是否涉及同一主题。你的诗可能有一个共同的主题，除非你只研究形式。看看这些诗，确定它们的主题有什么共同之处。诗歌中常见的主题包括：爱情、死亡、自然、城市生活、政治问题、宗教情感和超凡脱俗的遭遇。

2. 2.确定地址的模式。看看这些诗是第一人称、第二人称还是第三人称。请注意，如果你想假设作者是这首诗的演讲者，或者这首诗的演讲者是虚构或历史人物。同时，考虑该诗是否有一个命名或未命名的接收者，或者它指向一个对象或事件。如果你正在比较的诗歌使用非常不同的称呼方式，请注意它改变了它们与主题的接触方式。例如，如果你正在阅读两首关于精神顿悟的诗，其中一首是从观察者的角度写的，而另一首是从诗人的角度写的，那么你可能会注意到，你对前者有着更超然的好奇心，对后者有着更多的情感和个人感受。有些诗歌可能把你称为读者，把作者称为作者，或者谈论自己的写作和意图。请注意，这种自我意识的风格如何将这首诗与一首更“透明”的、自足的诗区分开来。

3. 3分析语气。关于相关主题的两首诗可能会采用完全不同的语气或态度。例如，一个人可能会对一个对另一个人来说是笑话的话题保持沉默和尊敬。例如，一首情诗可能会向一位近乎完美的爱人承诺永恒的爱，而另一首则可笑地夸大了这些倾向。例如，当伊丽莎白·巴雷特·布朗宁（Elizabeth Barrett Browning）写道，“我爱你到了我的灵魂所能达到的深度、广度和高度，当我感到看不见的时候，当我感觉到生命的尽头……”时，她的语气是真诚、严肃和虔诚的。然而，当琼·默里（Joan Murray）写下“哦，我的爱是星星的迷雾/我有点悲伤”时，她将夸张的形象与低调的情感结合起来，创造出一种渴望的、略带讽刺的语气。注意正式的选择是如何影响语气的。例如，在卡康拉德的这些台词中，“Darling”的突然大写意味着讽刺而不是感情：“你认为奥斯卡·王尔德很有趣/嗯，亲爱的，我认为他很忙/分散了异性恋的注意力/所以他们不会杀了他。”

4. 4评估隐喻、明喻和其他比喻性语言。比喻语言以非文字的方式使用词语，给读者一种感觉或一种形象。例如，当琼·默里（Joan Murray）写道，“我的爱是星星的迷雾”时，她并不意味着她的爱实际上是一团非人的元素云。相反，她试图传达爱是遥远的、理想化的、不可能的。明喻用“like”或“as”来比较两种不同的事物，如纳齐姆·希克梅特的台词：“这个世界会变冷……就像一个空核桃壳。”比喻在不使用“喜欢”或“作为”的情况下比较两种不同的事物，就像劳拉·瑞丁（Laura Riding）将她的头发描述为“一条围巾”意象运用感官来描述事物，使读者几乎可以看到、听到、感觉、尝到或闻到它，就像伊丽莎白·威利斯（Elizabeth Willis）的这幅惊人的图像中所说的那样：“魔鬼不会对女巫说话。他只会动舌头。”比较你正在阅读的诗歌中比喻语言的用法。如果一首诗使用了很多隐喻，而另一首诗使用了很多明喻，这对你有什么影响？隐喻诗可能会让人感觉更直接、更有力，而明喻诗可能听起来更学术或更不确定。

5. 5比较作者的传记。如果你在比较一位作家的作品，看看他们的创作年代，看看你是否注意到对后来作品的任何新影响。如果你正在比较多个作者的诗歌，考虑这些作者之间的差异。想想这些诗是在什么时间和地点写的。如果诗人来自同一时间和地点，考虑作者生活中的差异。例如，圣泰雷萨·德耶苏和圣胡安·德拉克鲁斯在反宗教改革时期都在西班牙写过天主教虔诚诗，但他们生活的差异影响了他们对这个主题的参与。圣泰尔萨·德耶苏出生较早，出身贵族家庭，患病并与上帝“狂喜”地相遇。她富有远见的作品对圣胡安·德拉克鲁兹产生了巨大的影响。圣胡安·德拉克鲁兹根据她的想法加入了宗教秩序，并为她的许多诗歌创作了自己的版本。因此，如果你比较圣泰雷萨的《维梧之心》和圣胡安的平行诗《Coplas por un alma que pena por ver a Dios》，你会注意到《Coplas》排在第二位，你可能会注意到，尽管这些诗句更为复杂，但它们缺乏《维梧》的激情

6. 6研究每首诗的预期读者和媒介。查一下这首诗的原著。它可能出现在一本书、一个网站、一份报纸或一篇表演文章中。问问自己，每首诗最初是如何被分享的。例如，有些诗歌是为了大声朗诵而写的，而另一些则更可能是由一个人从一页纸上读出来的。一些作家为广大读者写作，在国际上发表作品，并对全球问题发表评论。其他人可能是为较小的读者写作：为一个小镇，为说某种语言的人，为一位赞助人，为一位挚爱的人，或为一群在社交和艺术上相互交织的当地诗人。

第三部分：写一篇关于诗歌的比较论文

1. 1开始讨论相似之处。你不会比较完全没有共同点的诗歌：你一起看这些作品是有原因的，所以通过建立共同点来介绍你的主题。你可以描述它们在形式上的相似性，主题上的相似性，或者两者兼而有之。在这一点上，一定要介绍作者，并描述诗歌创作的历史背景。例如，如果你写的是埃特尔·阿德南和大卫·拉森，你会在这里解释说，他们都是诗人，也是视觉艺术家，并解释说他们都把绘画融入了他们的写作中。

2. 2起草一份论文陈述。把你的主要论点浓缩成一句话。确保你的论文与你将在论文中讨论的所有诗歌相关。如果你正在写一篇简单的五段文章，论文陈述应该放在第一段的末尾，但要检查你的导师的要求以确定。如果你不确定自己的主要观点是什么，那么看看你所有关于你所比较的诗歌的笔记，选出一首看起来最有趣的，你可以详细描述的诗歌。为了让你有足够的写作空间，你比较的诗歌应该有一些共同点。例如，写两首不同时期的不同诗人的十四行诗，写几首作者相同但来自作者人生不同阶段的诗，比较不同语言和文化的爱情诗，或者比较两首以同一首旧诗为基础的当代诗。

3. 3比较作者对主题的处理方式。在你解释了最初的相似之处之后，深入了解主题。例如，你可以解释这两首诗在处理一个共同主题时是如何相似和不同的。分享你注意到的作者及其与主题的不同关系，并注意读者和出版方式可能会如何影响作者的陈述。例如，莎士比亚依靠富有的赞助人获得经济支持，因此他对某一主题的处理可能会偏向于讨好赞助人。

4. 4描述每首诗的形式。这可能发生在你报道主题之前或之后。确保你在给出这些信息的时候将其语境化：例如，如果一首诗是以传统的形式写成的，请注意。如果这些诗是实验性的，或者一首诗是对另一首诗的形式的重新解释，请确保在论文中包含这些信息。如果你将莎士比亚的十四行诗与伯纳黛特·梅耶尔的十四行诗相比较，你可能会注意到莎士比亚的十四行诗总是一样长，而梅耶尔的十四行诗，虽然通常很短，外观类似十四行诗，但长度却很多。

5. 5.解释形式如何影响每首诗的意义。通过描述每首诗的形式对其主题内容的影响，将你的分析联系起来。例如，莎士比亚的十四行诗在以押韵对联结尾之前，总是会包含一个“沃尔特”或“思想转向”，以解决诗中的紧张关系。然而，伯纳黛特·梅耶的十四行诗可能以多种方式结束，伏尔塔可能随时发生。因此，你可以描述莎士比亚的《十四行诗18》的可预测形式如何让读者对永恒、可靠的爱充满信心，而伯纳黛特·梅耶尔的搞笑十四行诗《你这个混蛋你没有给我打电话》以一对额外的对联结尾，形式是选择你自己的冒险指南，从而呈现出一种不稳定、常常令人失望但又令人兴奋的爱的形象。

6. 6.最后总结比较。在这一点上，你应该能够把你的比较提炼成几个简洁的句子。最后，将观察纳入你之前的观点之一，或进一步应用你的观点。例如，如果你写的是埃特尔·阿德南和大卫·拉森的诗，你可能会在文章的结尾向外看，描述那些在画作中加入诗歌的画家。如果你在写圣泰雷萨·德耶苏和圣胡安·德拉克鲁斯之间的风格差异，你可以用两位作者的方式来表达：“正如圣胡安可能会说的那样，我们靠着阅读的优雅，用死者的话活着。或者如圣泰雷萨所说：我们死在书本上。”

• 当你引用一首诗中的几行时，用“/”替换换行符。例如，如果你引用琼·雷特拉克（Joan Retalack）的诗《不是笼子》（Not a Cage）中的四句话，你会写道：“政变的阴影继续在西班牙上空盘旋/以夏天的一般方式/女孩们仍在唱歌/就像任何沙漠旅行者都能从中吸取的萨古罗仙人掌。”