方法1方法1/3：在页面上布置网格

1. 1思考页面布局。面板的大小和形状将有助于描绘漫画的流程。要采取行动，你需要一个足够大的面板来适应运动。您还希望创建一个流程，使读者能够轻松地从一个面板移动到下一个面板。只包括几个水平的面板。你不应该连续使用超过四个。错开你的格子水槽。沟槽是每个面板之间的空白空间。错开排水沟有助于区分每个面板。

2. 2.使用网格来调节节奏。最常见的网格布局包括六到九个网格面板的页面。当你需要传达大量信息时，九格面板是有效的。倾斜的网格也可以用来创造运动感和动态动作。你也可以使用宽屏面板来创造一种移动的、电影般的感觉。六个或九个面板的网格很适合显示连续的动作，比如某人走路或模拟相机的平移。倾斜的网格可以一起使用，以显示页面上同时发生的许多动作。不要绘制正方形或矩形，而是绘制平行四边形来创建运动。

3. 3创造一个焦点。在绘制面板中的角色和动作之前，请确定每个面板中的主要焦点在哪里。焦点将读者的眼睛引导到面板中的特定点，有助于避免眼睛在面板之间移动时产生混淆。像电影一样，思考三分法则，将每个面板分成三个相等的部分，并将焦点放在其中。计划好你的焦点，让读者的眼睛或多或少地以之字形的形式跟随每一个焦点。对于水平面板，将焦点放在左侧、右侧或中间部分。对于垂直面板，将焦点放在顶部、底部或中间三分之一处。有了方形面板，你可以把焦点放在任何地方，所以这里的关键是把它放在某个地方，引导读者的眼睛进入下一个面板。

方法2方法2/3：在角色中创建动作

1. 1制定一条行动路线。动作线并不意味着对话，而是描绘角色动作的想象线。动作路线应该是一条戏剧性的、强烈的路径，指示角色的身体如何在面板中移动。为了练习，你可以画一条行动线，箭头指向你想要角色移动的方向。用铅笔画这条线，并在绘制角色的其他部分时将其作为指导。动作线应该是流畅的，这样我们就可以看到角色动作的意图。不要害怕夸张。如果角色指向，动作线从脚开始，向上穿过身体，延伸到手臂。

2. 2用中心线开始绘图。在绘制图形时，中心线应该始终是你绘制的第一条线。这条线甚至可以作为你的行动线。一旦你有了一条描绘运动的夸张的中心线，就开始在它周围画你的角色。每个姿势都有一个节奏，而你的中心线就是描绘这个节奏的东西。假设你的角色正在奔跑，一条或多或少垂直的中心线并不像一条弯曲的中心线那样充满动作。想一想身体应该如何前倾来描绘更多的运动。

3. 3.要有戏剧性。当你画你的角色时，让每个姿势都富有戏剧性，即使你的角色只是站着。通过将头部向前推得更远或将腿部伸展得更宽，你可以创造出更好的运动和动作感。合并表达式以指示即将发生的动作或事件。即使你在将要发生动作的面板之前的面板中画一个角色的脸，也要画这个角色，这样就有了对未决动作的确认。例如，如果角色正在观看爆炸的开始，请将眼睛画得更宽，嘴巴张开。用你的中心线，或行动线来描绘角色像准备爆炸一样摇摇晃晃地后退。

方法3方法3/3：绘制周围的动作

1. 1使用适当的文字技巧。当新手画家在画漫画时，字母往往是事后才想到的。刻字可能会给最后需要的行动带来影响，如果做得不正确，也可能会使整个情况恶化。语音泡泡和声音效果是艺术品，应该给予应有的重视。想想你的焦点在每个面板中的位置，并相应地放置气泡。文字可以推进故事，并且应该遵循同样的Z字形方法，以便读者更容易理解。

2. 2用语气创造行动。不要用字母和感叹号来画单词泡泡，而是在一个爆裂的气球中使用彩色的方块字母。爆裂的气球边缘参差不齐，会产生一种紧迫感。想想你的音效中的拟声词。如果你写“BLAM”来显示枪声，考虑一下这些字母应该是什么样子。大的、粗犷的、彩色的是不是可以制造出响亮的声音？或者它们是听起来更像是快速破裂的声音的空心正楷。把你的音效放在能吸引眼球的地方。

3. 3画动作线或速度线。在背景中使用一个显示深度的焦点。动作线或速度线是在场景中创建运动和动作的非常有效的方法。有时，不绘制详细的背景，而将动作线绘制到背景中的一个点，可以创造出适当的运动感觉。如果一个角色向你跑来，在角色周围画一条像虹膜一样的线，使其看起来像是在向前移动。如果角色向左或向右移动，请在角色后面绘制速度线。另一种绘制动作的方法是绘制喷口或碎片飞行。如果有人被打，画出随地吐痰的痕迹。

• 开始用铅笔画画，这样你就可以很容易地抹掉。
• 慢慢来。你可能会被诱惑冲进你的画作，或者认为如果你画得快，动作会看起来更好，但较慢的速度可以获得更高的精度。
• 不要害怕搞砸和实验。你可能不会在一夜之间创造出杰作，但更多的练习将帮助你发展自己的技术和技能。