第1部分第1部分，共2部分：学习旋律和计时

1. 1反复听这首歌。为了通过耳朵学习一首歌，你需要从完全熟悉它的发音开始。坐在一个安静的房间里，不要分心，听一段时间重复这首歌。你可能会发现用一副好的、消除噪音的耳机听这首歌很有帮助。这些可以屏蔽背景噪音，帮助你听到可能会错过的细节。通过将音乐设备的音量保持在最大音量的60%以下来节省听力，并且一次听歌曲的时间不要超过60分钟。

2. 2.在听的时候计算出歌曲的节奏。了解歌曲的节奏和时间特征将有助于巩固你头脑中的旋律。当你听这首歌时，轻拍你的脚，拍拍你的手，或者随着节拍折断你的手指。想想旋律的音符如何与节拍相适应。例如，“闪烁小星星”有四分之四的时间签名，这意味着每首歌有四个节拍。在第一个小节中，每个节拍有一个音符，短语“闪烁”的每个音节都有自己的节拍。在第二个小节中，前两个音符（“轻声”）落在前两拍上，第三个音符（“星形”）保持两拍。这种模式在整首歌中反复出现。

3. 3.把旋律分成几个部分。大多数歌曲遵循某种可识别的结构，尽管结构可能因歌曲的类型而异。将旋律分成几个可识别的部分，如开场白、韵文、合唱（或副歌）和桥牌。例如，一首典型的流行歌曲可能有一种结构，比如“诗歌叠句桥叠句”

4. 4.跟着歌曲一起唱。一旦你听了这首歌并分析了它，试着边听边唱。即使你打算用乐器演奏这首歌，唱歌也会帮助训练你的耳朵，并将旋律锁定在你的记忆中。跟着唱，直到你有足够的信心在不听歌的情况下唱出或哼出旋律。分部分唱这首歌。试着唱第一首诗，然后唱这首诗和副歌，然后加入桥牌和合唱，等等。继续工作，直到你可以在没有录音的情况下唱出整首歌。在你自己唱了几遍之后，再听一遍这首歌，确保你已经把它唱下来了。

5. 5识别旋律的第一个音符。除非你有完美的音高，否则你可能需要使用乐器来帮助你找到第一个音符。听了这首歌后，哼第一个音符，试着在你的乐器上找到它。如果有必要的话，在循环中听几遍这首歌的开头，直到找到第一个音符。一旦你找到第一个音符，就把它写下来。即使你不会写乐谱，也只需写下音符的名字（例如“A”）♭").

6. 6在你的乐器上找到下一个音符。一旦你确定了第一个音符，你的工作就会轻松得多！想想第二个音符相对于第一个音符的发音。是更高还是更低？它听起来是接近第一个音符，还是音高有很大差异？一旦你知道了音符之间的相对位置，从第一个音符向上或向下寻找第二个音符。进行间歇训练（即，学习通过耳朵识别音符之间的间隔）将有助于更自然地完成这项任务。尝试间歇性训练练习（比如：https://tonedear.com/ear-training/intervals)帮助你发展相对音高。

7. 7.按顺序写笔记。一旦你弄懂了第二个音符，继续下一个。把你想出来的每个音符都写下来，直到你把整个旋律都写下来。你可能还会发现，以某种方式标出时间也很有帮助。例如，你可以写出每个小节的节拍，并在节拍下面写下每个音符。

8. 8.找出在乐器上弹奏旋律的最简单方法。如果你在乐器上弹奏这首曲子，比如吉他或钢琴，那么你要考虑什么指法会在旋律中发挥最佳效果。这需要一些实验，但是如果你已经练习了很多音阶和琶音，你可能已经知道什么是有效的。例如，如果你在钢琴上弹奏旋律，考虑是否把你的无名指交叉在拇指上以达到较低的音符，而不是移动你的整个手。

9. 9.练习弹奏旋律，直到记住为止。一旦你记下了笔记，手指也固定好了，就到了练习、练习、练习的时候了。反复播放这首歌，直到你在演奏乐器时，不用看音符或手就能自信地唱出来。你可能会发现把这首歌分成几个小部分很有帮助。一旦你对某一部分感到满意，就继续学习下一部分。一旦你觉得自己唱得不好，试着跟着这首歌一起演奏，以确保你的时机和旋律正确。

第2部分第2部分，共2部分：找出和弦

1. 1熟悉你的体裁中常见的和弦进行。西方音乐中的大多数歌曲都是围绕着一组常见的和弦进行的，建立在全音阶上。一旦你知道在你听的音乐中哪些进行式最常见，你就可以更容易地在你想学的歌曲中识别它们。全音阶和弦根据根音符在音阶上的位置用罗马数字编号。例如，C大调的I和弦是C大调的主音和弦（C-E-G），由C大调的第一、第三和第五个音符组成。小调和弦用小写罗马数字（如i、ii、iv等）书写。西方流行音乐中最常见的和弦进行方式之一是I-IV-V-I。

2. 2练习通过声音识别和弦。试着弹奏普通和弦，真正注意它们的声音。不要只停留在词根位置（演奏的音符是第一、第三和第五个音符，或者音阶），也要练习听倒转（比如第三、第五、第八）。听第七和弦、减弱和弦和增强和弦，以及基本的大调和弦和小调和弦。你听的和弦越多，它们就会变得越熟悉。例如，在C大调中，词根音符是C、E和G，而E、G和C分别是C第一个倒装的第三、第五和第八音阶。试着用这样一个和弦识别工具来测试自己：https://tonedear.com/ear-training/chord-identification

3. 3确定歌曲是大调还是小调。用大调写的歌曲往往听起来明亮、乐观、快乐或充满希望，而小调则会发出忧郁、悲伤或恐怖的声音。判断一首歌是大调还是小调的最简单的方法就是简单地听这首歌的整体“情绪”。虽然小调歌曲中的和弦主要是小调和弦，但很可能会混合一些大调和弦。主要关键歌曲的情况也恰恰相反。

4. 4识别主音和弦。一旦你找到了主音和弦，你将有一个好的基础来找出其余的歌曲。大多数歌曲都以主音（I）和弦结尾，许多歌曲也是从主音（I）和弦开始的。主音和弦应该是整首歌的主要和弦，听到它会给你一种完成感或满足感。例如，“闪闪发光的小星星”，当用C大调的键演奏时，开始和结束于C大调的主音和弦。

5. 5.以低音线为指导寻找其他和弦。在大多数歌曲中，低音线是旋律的和声伴奏。低音线往往建立在歌曲中每个和弦的根音上。这意味着，如果你能找出低音“旋律”的音符，你就可以找到每个和弦的根，并从那里开始构建。例如，如果你在听C大调的“闪烁小星星”，你可以识别出前4个音阶的低音线中的音符C、F、C、F、C、G、C。这些是这些措施和弦的基本音符。一旦你找到了根音符，问问自己每个和弦的质量。听起来是大调还是小调？除了和弦的第一个、第三个和第五个音符（例如第七个音符），你还能听到其他音调吗？

6. 6.练习按顺序弹奏和弦。找出和弦后，按照曲子的节奏按顺序演奏。你可能会发现，与歌曲录音一起播放会很有帮助，以确保你的时机正确。

7. 7把和弦和旋律放在一起。根据你演奏的乐器的类型，这可能意味着把不同的部分放在一起，或者把和弦作为声音或第二种乐器的伴奏。把这首歌念几遍，确保你的和弦变化与旋律同步。例如，如果你在弹钢琴，你可能会主要用左手弹奏和弦，而右手弹奏旋律。

• 选择一首与你的技能水平相匹配的歌曲。如果你只是在学习演奏爵士乐的标准，你可能想先听听简单的“当圣徒们走进来时”的安排，而不是试图模仿法特的沃勒在“麻木的富布林”中的表演。
• 从简单的旋律开始。有些类型的音乐比其他类型的音乐更适合耳朵学习。例如，舒曼的《冯·弗雷姆登·伦登和门申》是一首很好的歌曲，可以通过耳朵学习，因为它是钢琴独奏的一首直白的旋律曲。一部完整的管弦乐作品，比如西贝柳斯的音调诗《芬兰迪亚》，要复杂得多，也很难用耳朵理解。
• 在你试着用耳朵学一首歌之前，先熟悉一下音乐理论的基础知识。做耳朵训练也有帮助。
• 像Anytune这样的应用程序可以帮助你学习一首歌，它提供了一些工具，让你可以控制音高和节奏，选择歌曲中要循环播放的部分，并在曲目上做记号。