方法1方法1/3：从头开始

1. 1.买一本独白书，开始自己试一试。在大多数书店或网上免费找到，独白对演员来说就像长跑对运动员一样重要。你可能永远不会使用这些独白中的大部分，但实践是无价的。仔细阅读每一篇文章，然后在阅读时根据演讲稿的内容组合一个字符。你应该选一两个，反复练习，磨练你的技能。一旦你觉得你已经把它们放下了，就继续往下看。每一个都会帮助你培养新的情感和性格。问问自己——独白的演讲者是什么样子的？现在简单一点，比如说，他们说话的时候用手做什么？演讲的关键情感是什么？为了让这种情绪变得明显，你需要“推销”什么台词？独白的进展是什么？演讲结束时，说话者处于不同的情感或智力位置吗？

2. 2上表演课，写一些自制的短剧，或者尝试扮演一个低调的角色。练习表演的最好方法就是走出去表演。虽然你绝对会紧张，但上课和小制作是克服舞台紧张情绪的好方法，风险很低。每个人都和你们在同一条船上，你们将一起学习和成长。上网，查看学校的课程和课外活动，或者制作自己的视频开始表演。你可以随心所欲地自学，但表演本身就是一种表演。它需要观众——你必须在观众面前表演得舒服，即使只是在互联网上。

3. 3使用节奏和音量来匹配场景的能量。很可能，你的第一反应是在不改变节奏和音量的情况下，紧张地在台词中穿行，试图匹配情绪。但是你说话的方式是行动的本质，而不是语言本身。停顿、音量的爆发、对困难短语的突然冲刺，以及其他节奏技巧，都是让角色看起来像人类的原因。想想当你感觉到某些情绪时，你是如何自然地说话的，例如：紧张或害怕的角色通常会匆忙说出这些话。疯狂、愤怒或心烦意乱的角色会用他们的声音说话，通常会放慢说话速度来表达观点。但当他们怒不可遏时，他们也会变得更快。快乐/兴奋的角色说话时往往音量均匀，节奏快，或者随着演讲的进行，他们会提高音量。节奏可以也应该在场景中发生变化。你的角色可能会开始冷静，然后随着场景的发展变得更加疯狂。你的演讲必须反映这一点。

4. 4.将你的性格缩小到他们的定义欲望。每个角色都有欲望——它是情节和故事的基础。你的角色想要一些东西，他们决定尝试并得到它。他们到底想要什么？这似乎是一个基本问题，但那是因为你必须回答它才能学会行动。最重要的是，是什么激发了你的性格？爱贪婪权力命运？饥饿这些动机中的任何一个都可以帮助演员塑造一个令人难忘的角色，甚至像饥饿这样简单的事情（看看哈罗德和库马尔的多部电影，举个愚蠢的例子）。伟大的演员在每一个角色身上都能找到这种动机的微光，尤其是写得好的角色，可能会有冲突、变化或微妙的动机。当动机发生变化时，描绘这些场景往往是你的角色最重要的时刻。

5. 5.将你自己的经历与他们的情绪联系起来，以符合你的性格。你可能从未在最后一秒的外星入侵中拯救过地球，但你可能为了按时完成一个项目而拼命工作。虽然事件完全不同，但忧虑、匆忙、坚定的决心和激情的感觉都会延续下去。伟大的演员在剧本中找到了人性——每个人都认识到的基本的人类情感，并将这些情感引导到他们的表演中。一旦你为一个角色做了决定，就要坚持下去。如果你觉得他们的台词悲伤、缓慢、深思熟虑，你应该对自己的决定充满信心。尽一切努力把这些情绪表达出来。

方法2方法2/3：提高你的技能

1. 1思考角色的身体姿势和习惯，而不仅仅是台词。人类是极其复杂的，我们的大部分交流来自肢体语言，而不仅仅是语言。那么你的角色的姿势是什么样的呢？他们是在指挥房间还是在角落里无精打采？他们是四处走动还是一动不动？他们谈话时真的很投入，还是保持沉默和冷漠？你不需要为每个角色想出独特的技巧和特征，因为这对很多角色来说都是多余的。但你确实需要考虑他们是如何站着、坐着和说话的。如果你不确定的话，基本姿势很容易学习——走进任何餐厅或公共场所，只有人们看着你，把自己和角色分开。你说话的时候可能不用手，但一个年长的意大利角色无法停止使用手。

2. 2注意你对其他角色台词的反应，而不仅仅是在轮到你的时候伟大的演员在整个场景中都保持着自己的角色，即使他们不说话，也要依靠他们的合作演员来保持场景的活力。了解另一位演员的台词并准备好回应这些台词会让整个表演变得更好，并帮助你保持角色。真实的人（不是被扮演的角色）停留在当下。不要去想你的下一场戏或是之前的一句话，不要去想当下的线索。观看《查理日》中的表演，费城总是阳光明媚，这是一个表演反应的有趣例子。即使在幕后，他也会保持紧张、不可预测的精力，这让他的角色（和演员）如此受欢迎。

3. 3.思考每一行或每一段的重点。你在哪里强调单词和你说得有多快一样重要。简单地说，“我爱你。”你可以重读这三个单词，得到三个听起来不同的句子——“我爱你。”（关于“我”）；“我爱你”（关于发现爱）；或者“我爱你”（关于他们）。作为一名演员，你需要决定哪些时刻最值得关注。如果有疑问，请与主管联系。他们可能会看到你需要与之啮合的线条或角色的弧线。强调在独白和段落中也很重要。在一篇长篇演讲中，几乎总是有情绪、主题或想法演变或转变的时刻。找到这一点，让它成为你角色的有力过渡。

4. 4.在舞台上始终如一地表演，或是准备好放风。“阻拦”是演员站立的位置、移动的位置和移动的时间。对于电影布景来说，这通常是经过精心设计的，以帮助摄像机、灯光和音响工作人员。你必须坚持这种阻挡，否则你会毁掉整个镜头，所以不要试图在现场即兴创作新的东西。即使是戏剧演员也需要始终如一地坚持阻拦，因为你的动作决定了其他演员的动作和一些舞台效果。好演员在拍摄前排练并找到角色。这样一来，他们就可以出现，并始终击中目标和线，而不是试图在飞行中找出它。

5. 5.参加即兴表演课，提高舞台反应和表演能力。即兴表演课教你在当下表演的艺术。为了擅长即兴表演，角色总是自然而然地出现，因为它是实时发生的，而不是由脚本决定的。这将有助于培养对事件做出实时反应的基本技能，而不是阅读一页。它还提高了你在舞台上对其他台词、演员和道具的认识。许多表演课都提供即兴表演作为热身或单元，所以你可以经常在“经典”表演课上进行即兴表演练习。即兴创作时，专注于营造场景。基本上，这意味着总是同意你的其他演员，然后添加一个转折点。练习时，用“是的！还有……”来回应每一行

方法3方法3/3：获取零件

1. 1开始时，尽你所能拍摄所有角色，包括商业广告和学生电影。世界上的表演比你想象的要多得多。然而，其中大多数人短期内看不到电影院或电视屏幕。然而，作为初学者，这是很好的。你可以增加经验和简历，但仍然可以获得报酬。找工作的好地方包括：CraigslistBackstage。康姆学院电影系

2. 2.拍一些好的、干净的头像。头像是你的名片。它们是从你的肩膀上拍摄的简单照片，展示你的“容貌”，演员总监用它来制作试镜名单。如果你愿意放弃这笔钱，就让他们专业地完成。否则，你可以打电话给朋友，自己拍摄，记住几个关键提示：使用朴素的背景和简单、讨人喜欢的衣服。展示你的整个头部和肩部。不要把镜头转过去或裁剪成“巧妙的”多带些灯，确保光线均匀。有一些微笑，一些严肃，还有一些介于两者之间。你永远不知道自己的最佳形象。

3. 3在你们镇上找一家演艺机构。通常情况下，你所要做的就是发送一些头像，如果他们在寻找你的容貌，你会被要求试镜。你会出现并读一段简短的独白，然后他们会决定你是否适合他们的代理。如果你想成为一名职业演员，经纪人是必不可少的——他们是电影制作人和你之间的中间人，大多数机会都被送到了经纪人那里，而不是普通公众那里。

4. 4把你演奏过的最好的部分放在一起。卷轴只是其他表演演出的场景和镜头的集合，在电脑上编辑在一起，在2-3分钟内展示你的表演。并不是所有的演出都需要一个卷轴，但拥有一个卷轴会大大增加你获得演出的机会。在挑选片段时，在各种角色中使用最能展示你的片段——独白、对话和动作。其他一些技巧包括：使用你拥有的最高质量的镜头，尤其是在镜头前。自制的视频，除非质量很高，通常不是一个好主意。保持简短——不要超过4-5分钟。越短越好。当你获得更多角色时更新此视频，保持最新状态。在开头和结尾写上你的联系方式和名字。

5. 5.在你的试镜中练习“冷阅读”来杀死对手。冷读是指当你拿到剧本，并期望在剧本完成后立即表演出来。有时你有几分钟的时间阅读，有时你只需要开始。练习时，拿起一本旧的独白书，拿起一本书，或者抓起一篇报纸报道，大声朗读。练习从头开始阅读，并花1-2分钟准备。

6. 6考虑搬到洛杉矶或纽约这样的大城市。要想成为一名真正的演员，你需要在一个有很多表演演出的地方。虽然洛杉矶或纽约等中心将面临更多竞争，但几乎所有主要影片都会在这些地方上映。

• 即使你认为自己犯了一个错误，也要始终忽略镜头或观众。没有什么比记住你只是在扮演一个角色更能让你脱颖而出的了。
• 对许多人来说，表演一开始感觉完全不自然。这没关系，你只有通过练习才能习惯。