方法1方法1/2：形成你的诗

1. 1.聆听伟大的说唱歌手，寻求灵感。说唱乐的核心是一种置于节拍或器乐曲目之上的诗歌形式。就像一个成长中的作家需要研究伟大的诗人一样，一个充满希望的说唱歌手需要倾听伟大的说唱歌手的声音，向最好的说唱歌手学习。与歌词一起阅读也有助于理解歌词的意思。听你喜欢的，但一小部分的诗句包括：AZ的，关于“生活是一个B-”的第一节，Nas的专辑IllmaticNotorious B.I.G，“臭名昭著的暴徒”布莱克认为，“75小节（布莱克的重建），根在上升下降。拉基姆在“随着押韵继续”，在全额支付。肯德里克·拉马尔，“后街自由式”卢普惨败，“壁画”埃米纳姆，“迷失自我”

2. 2了解你的节奏。如果你在敲打一个预先写好的节拍，无论是因为你喜欢这个节拍，还是因为你被要求与另一位音乐家合作，听这个节拍4-5次以适应节奏。感受歌曲的速度和能量，以及情绪。Uptempo歌曲（被称为“种族主义者”，“人很奇怪”）通常需要有很多词的快速诗句，而较慢的节奏（50美分，“P.I.M.P.”）通常有悠闲的诗句。然而，这条规则并不严格（例如，参见Twista中的“慢Jamz”）。只要有可能，你的诗就应该适合歌曲的情绪。例如，在洛奇的《一列火车》中，节奏是喜怒无常的、黑暗的、电影般的。因此，5位说唱歌手都用一首诗讲述了他们从贫穷、困难的社区到国际巨星的奋斗历程。

3. 3.找一个故事或想法来把这首诗结合起来。虽然有才华的说唱歌手可以在几句台词内触及许多话题，但所有伟大的诗句都有一个中心思想或主题，构成了台词的主干。通常，这个想法就像“我是在世上最好的说唱歌手”一样简单，但许多诗句都讲述了故事（坎耶·韦斯特的《掘金者》第二节），探讨了社会问题（杀手迈克关于《里根》的诗句），或者简单地思考一个问题或主题（莫斯·迪夫在《数学》中使用数字）。你不需要完全坚持这个主心骨，但它会帮助你想出点子，保持你的诗歌连贯性。如果你正在给另一位艺术家提供一首诗，与他们谈论这首歌的主题。

4. 4.确定你的诗应该有多长。大多数说唱诗有16小节，这通常意味着你每小节有2首押韵（每首诗的长度为夏季的“早晨”），如果你与某人合作，一定要问他们想要多少小节。大多数说唱歌手在一行中至少有两行押韵的台词——“我把这个标签当做我节目中的钱/G.O.O.D.如果我不加更多的Os，它会是上帝。”这相当于一个小节。小节是节奏的度量单位。每次你数“1，2，3，4”，你就数出了1小节。

方法2方法2：写你的诗

1. 1.以自由写作为主题。以你的主题为出发点，开始写下你的想法，试着把每一行的最后一句押韵。一旦你用完了一套韵文，就开始另一套韵文，然后写下几行，直到你的思路枯竭。围绕你的主题探索想法，直到找到你最喜欢或最了解的。现在还不用担心你的台词是否完美——这第一步是用来创造材料来构建你的诗歌。

2. 2围绕你最喜欢的台词建立一个押韵方案。押韵方案是一种给你的诗歌结构的模式——把它想象成一幅蓝图，描绘出哪些诗行需要与哪些诗行押韵。例如，如果前两行与“我”押韵，后两行与“你”押韵，那么你就有押韵的对联，或两对（成对）的对联。在剩下的诗句中，你通常会在你所有的押韵中使用对联（听杜姆的“牛肉说唱”）。大多数说唱歌手都有混合的押韵方案，在一个较长的4-5行之前押韵2-3行（Nas，“纽约精神状态”）。不要觉得自己被一个押韵方案所束缚，而是用它来帮助你创作诗歌。

3. 3添加隐喻、象征、内在韵律和诗意语言，让你的台词流行起来。最好的说唱歌手知道如何使用几百年前的诗意语言和技巧，赋予他们的语言力量和节奏，而许多体裁忽视了这一点。一些好主意包括：头韵/谐音：发音相近的单词放在一起，比如“两个顶尖老师”或“苹果态度”听乔伊·巴达的《海浪》内韵：不在一行末尾而是在中间的押韵词。例如，Madwillain的《莱茵石牛仔》：“由优质铬合金制成/在地面上找到他，他是一个莱茵石牛仔”明喻/隐喻：紧密相连，这是作家比较两个通常不相似的对象来表达观点或开玩笑的时候——听任何Lil’Wayne的歌曲，听到几乎完全由明喻和隐喻组成的诗句。重复：在不同的地方重复强调的一行。有关如何使用副歌的大师课程，请参阅肯德里克·拉马尔的《越黑的浆果》回指：当一行的前半部分重复，但其余部分发生变化时，比如在艾米纳姆的《如果我有》中，任何一行都以“厌倦……”开头

4. 4.从有力的绳索或钩子开始。你的诗的第一行应该介绍这首诗并吸引听众的注意力。问一个问题（肯德里克·拉马尔，《越黑的浆果》），做一个有趣的比喻（泰勒，创作者，《扬克斯》），或者用巧妙的文字游戏（Outkast《你的移动方式》）把听众打倒——任何介绍你自己、让你脱颖而出的事情。

5. 5为你的说唱发展出一种流动或节奏。一旦你把你的话写在纸上，你需要弄清楚怎么说。“流”是说唱歌手随着节拍一起演唱歌词的方式。再听一遍你正在敲打的节拍，并练习将你的歌词与之匹配。他们有什么值得特别强调的话吗？你的声音是愤怒、快速还是冷静、深思熟虑？你的目标是听起来自然，就好像歌词是出自你的内心。再听一次洛基的《一列火车》，五位独特的说唱歌手在同一节拍上有诗句。注意每首歌的处理方式是不同的：有些是急迫的，有些是快乐的，有些是愤怒的，有些是沉思的。如果你了解诗歌韵律，一种传统的诗歌节奏，你可以用这些来帮助设计你的流程。埃米纳姆在《迷失自我》一诗中使用了莎士比亚的韵律

6. 6.改写你的诗句以适应节奏。当你练习你的流畅时，不要害怕回去重写你的诗句，使它更符合节奏。如果你很难把所有的单词都拼合进去，那就想办法缩短句子。一旦你知道合唱团是什么，或者其他说唱歌手在谈论什么，你就可以调整你的歌词以更好地适应这首歌，比如卢佩·菲阿斯科的诗《触摸天空》：“现在让我在号角像[号角部分爆炸]的地方结束我的诗。”

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• 尽可能多地写新诗——伟大的人之所以伟大，是因为他们经常练习。
• 确保你坚持主题。如果你偏离主题太远，你可能会成为一个差劲的说唱歌手，或者至少是一个差劲的诗歌作者。