第1部分第1部分（共3部分）：建立基础

1. 1了解歌曲是如何创作的。歌词方面，歌曲由诗句、合唱和歌词组成。熟悉歌曲的这些不同部分。这将帮助你建立基础，并开始歌曲创作过程。一首歌的诗句通常有相同的旋律，但不同的歌词。例如，在《埃莉诺·里格比》（Eleanor Rigby）中，这些诗句都遵循相同的旋律，详细描述了各种孤独者的生活。如果你仔细听，你会发现所有这些故事都遵循相同的旋律，音节数量大致相同。合唱是歌曲的一部分，重复三四次，每次使用相同的旋律和歌词。埃莉诺·里格比的合唱是：“啊，看看所有孤独的人。”合唱通常用来总结歌曲的主题或要点。与诗歌或合唱相比，歌曲的桥段有不同的旋律和歌词。它提供了一个从歌曲通常的进展打破和歌词可能会揭示一个隐藏在歌曲中的见解。并非所有歌曲都有桥梁，所以包括一首是可选的。大多数歌曲遵循这个基本结构：诗歌合唱诗歌合唱桥梁合唱。然而，也有很多变化。然而，一开始使用基本结构可以帮助你创造性地指导方向。你可以在写歌的时候对基本结构进行修改。

2. 2.对简单的旋律敞开心扉。如果你是一个开始的词曲作者，简单的旋律很重要。你不需要复杂的旋律来传达悲伤的感觉。一个简单的旋律，使用几个音符或和弦，是一个开始作曲的最佳选择。首先，练习一些比较简单的流行词汇。用吉他或钢琴弹奏像汤姆·佩蒂的《自由坠落》或平克·弗洛伊德的《祝你在这里》这样的歌曲你会注意到旋律并不复杂，但歌曲仍然传达着深刻的情感。实验坐在钢琴前几个小时，或者弹吉他。弹奏各种音符和和弦进行曲，四处寻找合适的声音。如果你是初学者，最好坚持12个基本音符，不要在歌曲中加入平缓或尖锐的音符。研究各种悲伤歌曲的和弦进行。这可能会帮助你了解音乐家是如何作曲的。在网上查找你最喜欢的悲伤歌曲的乐谱，试着在家里播放。在你写歌词之前，你不必完全确定你的旋律。在创作歌曲的过程中，你的旋律和歌词都必须进行相应的调整。只要试着了解一下你的诗歌、合唱和歌词的大致长度，就可以在你创作歌词时为你提供指导。

3. 3如果可能的话，使用第三小调。当你把你的歌曲设置成音乐时，你需要把注意力集中在传达悲伤情绪的音乐上。最近的一项研究表明，小调歌曲，尤其是小三，更能传达悲伤的感觉。如果你正在写一首悲伤的歌，考虑在歌中的某些时候切换到小三，以帮助你的听众体验悲伤的情绪。然而，听各种各样的歌曲，其中包括小调第三优先。戏剧性地切换到小三可能会让听众感到不安。在乐谱中查找几首使用小三的歌曲，看看词曲作者在介绍小三时的表现如何。如果你是钢琴或吉他的初学者，你可能不知道小三。没关系。虽然它可以帮助传达悲伤的感觉，但你不需要用它来写悲伤的歌。最重要的是找到一个你喜欢的旋律。

4. 4听你最喜欢的悲伤歌曲。如果你想写悲伤的音乐，花点时间听你最喜欢的悲伤歌曲。寻找灵感的最佳方式之一是接触其他艺术家的作品。这也可以帮助你注意旋律和结构，让你了解如何写自己的歌词。列出你最喜欢的悲伤歌曲。它们可以是分手歌，关于死亡和死亡的歌，关于悲伤事件的歌，等等。花一个小时左右听你悲伤的歌。当你听的时候，注意音乐和歌词。问问自己为什么这首歌让你感到悲伤。音乐是如何传达悲伤的？演讲者的声音听起来怎么样？这首歌的节奏是怎样的？试着把这首歌分成诗歌、合唱和桥梁。识别歌曲结构的不同部分可以帮助你在写自己的歌词时提供指导。它还可以帮助阅读歌词。你可以在网上查找大多数歌曲的歌词。把歌词当成诗歌来读，并试着分析它们。这首歌是关于什么的？演讲者如何与主题互动？密切注意说话者使用的所有词语，以及它们如何传达悲伤的感觉。

第二部分第二部分第三部分：写你的歌词

1. 1自由写作。一个快速的自由写作是一个很好的开始创作的方式。拿出笔和纸，到一个安静的地方，只写10分钟左右。关注那些让你伤心的事情。什么事让你心烦？什么让你哭泣？你一生中最悲伤的时刻是什么？为什么这些时刻是悲伤的？在你生命中的这些日子里你感觉如何？不要太努力地审查自己。把你的想法写下来。有时候，你在自由写作时发现的原始情绪可以在以后的歌曲创作中使用。

2. 2.做一个提纲。在你开始作词之前，先做一个简短的提纲。决定你会有多少诗句，你是否会有一座桥，你的合唱会持续多久。然后，写下你将在歌中讨论的内容。大纲不需要使用完整的句子。你只是想表达你要写的东西的基本情况，你需要多少诗句，等等。把你的标题草草写在这一页的顶部。然后写下“第一节”，并提供一个关于第一节的句子片段。例如，“第一节，关于变化的悲伤感觉。”然后，如果你包括一个合唱团，就加入你的合唱团。例如，“合唱团表达离开密歇根州的悲伤。”然后，在第二节中概述你想讨论的内容。继续唱下去，直到你的歌被完全勾勒出来。你也可以大致记下每一节应该包含多少音节。这可以帮助你在开始创作歌词时提供结构。

3. 3写作时要考虑内涵。在进行任何形式的创造性写作时，你都需要考虑你所用词语的内涵。内涵是一个词的第二种含义，它与一个词的字面意义一起联系在一起。例如，“冷”这个词的字面意思是低温。然而，寒冷也意味着封闭、刻薄和情感距离。在你写歌词的时候，在每一行之后停顿一下，并对歌词进行评估。在任何一行中选出最有力、最引人注目的词，并考虑这些词对其他人可能意味着什么。如果这些含意不能表达悲伤，你可能想找其他的词。假设你正在写一篇关于最近分手的文章。你的台词是这样写的：“当你离开时，我站在阳光下等待你的归来。”阳光通常与快乐的回忆联系在一起。如果你被留在阳光下，听众可能会得出结论，此人的缺席对你的生活产生了积极影响。你有什么不同的表达方式？人们会把什么样的天气与悲伤的情绪联系起来？考虑用“雨”或“冷”来代替“太阳”

4. 4.比喻和比喻。明喻和隐喻是歌曲中常用的修辞手法。明喻和隐喻比较两个不同的主题以显示它们的相似性。明喻是一种使用“like”或“as”的隐喻（“你的生活就像风中的蜡烛一样”），而隐喻只是简单地说一件事是另一件事（“你的爱是一件红色的裙子”）。首先，要明确。你想表达什么样的悲伤？悲伤心碎？丧失后悔一旦你选择了你想要的特定类型的情绪，写下一些与之相关的图片和想法。例如，当你的歌讨论一位失去的亲人时，你试图写下悲伤。想想那些传达死亡感的图像，比如一片贫瘠的土地、闪烁的灯光、腐烂的植物等等。从那里，做一个比喻或明喻。比如说，“你的死是一朵盛开的玫瑰。”歌曲并不总是明确表达隐喻。许多歌曲使用扩展的隐喻，在歌曲中使用象征性语言来谈论一件事，当他们真正开始谈论另一件事时。里贾娜·斯佩克托（Regina Spektor）有一首名为“下面的田野”的歌，她在歌中描述了一片贫瘠的土地。在斯佩克托的描述中，有这样一句话：“但你不再住在市中心了，一切都必须来来去去。”这表明风景是个人损失的隐喻。

第三部分第三部分，共三部分：将你的歌词改编成音乐

1. 1注意你最喜欢的悲伤歌曲中的音乐安排。回到你在寻找灵感时听到的悲伤歌曲。查阅这些歌曲的乐谱，注意作曲者使用的音符和和弦。这些歌曲的节奏是快还是慢？当你听到这些歌时，你感觉如何？为什么？音乐如何激发悲伤和痛苦的感觉？查找这些歌曲的乐谱也很有帮助。学会用钢琴、吉他或其他乐器演奏你最喜欢的悲伤歌曲。这将帮助你了解如何谱写自己的旋律。

2. 2调整你的旋律和歌词。在学习了各种悲伤的歌曲之后，用你的吉他、钢琴或其他乐器演奏。当你唱歌词时，试着寻找合适的和弦、键和音调来匹配歌曲。在你找到适合你的东西之前，可能需要一些练习和奉献。你可能需要调整你的歌词和旋律来让歌曲发挥作用。例如，旋律可能没有足够的节拍来容纳所有的歌词。你要么缩短你的歌词，要么增加一点旋律。记住，旋律并不一定要复杂，尤其是如果你是一个初学作曲的人。尽量保持旋律简单，使用一些基本的和弦或音符。当你写更多的歌时，你可以尝试更复杂的音乐。

3. 3.唱你的歌，看看是否还有改进的余地。一旦你写好了音乐伴奏，就唱你的歌。你可能想录制一段录音，然后自己播放。向朋友或家人寻求反馈。具体来说，询问你的朋友或家人听到这首歌时的感受。如果这首歌不是悲伤的，你可能需要稍微调整一些歌词或旋律来更好地传达这种感觉。在你得到一首你想要的歌之前，可能需要很多草稿。