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流行歌词样本

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第1部分第1部分，共2部分：写引人入胜的歌曲

1. 1写有情感意义的歌词。虽然流行音乐有时看起来像饼干刀（尤其是抒情），但事实上，没有一种“正确”的方式来写歌词。伟大的歌词是从各种各样的个人观点写成的，这些观点贯穿了人类的全部体验。有些歌很欢快，有些歌很狂暴。有些歌曲悠闲而轻松，有些则紧张而偏执。有些对作者来说具有重大的个人意义，而另一些则毫无意义。然而，几乎所有伟大的歌曲都传达着某种情感。首先，当你写歌时，试着表达你对某些话题、事件或对你来说很重要的人的感受。你的歌词不一定要直接提到这些东西，尽管它们当然可以。让我们来看看两首歌的开场白——第一首是艾略特·史密斯的《酒吧间》，第二首是肯德里克·拉马尔的《游泳池（饮酒）》。这两首歌都是关于酒精成瘾的。然而，请注意，他们对同一主题采取了两种不同的方法，史密斯选择了间接的、参照的方法，拉马尔选择了更直接的方法。两人都成功地描绘了强烈的情感画面。酒吧间：喝吧，宝贝，彻夜未眠/做你能做的事，你不会，但你可能会/你永远看不到的潜力/你只会做游泳池的承诺（喝了）：现在我在一些人身边长大，他们生活在瓶子里/爷爷在芝加哥每天都做金瓶仰泳/一些人喜欢这种感觉/一些人想消除他们的悲伤/一些人想融入大众/这是我的问题

2. 2.给你的歌曲一种结构感。所以，你一直在思考让你感受到强烈情感的事情，并以歌词的形式写下你的想法。你已经有了一个很好的开始。接下来，你需要将你的歌词组织成某种歌曲结构——决定哪些词出现在诗歌中，哪些词出现在合唱中，哪些词出现在桥牌中，等等。许多流行歌曲都有押韵的歌词——如果你想让你的歌词押韵，你还需要决定押韵方案（押韵的排列方式）。

3. 3为你的歌曲配上乐器背景音乐。一旦你写完歌词并把它们组织成一首歌，你就应该开始思考你希望你的歌听起来如何。再说一次，没有正确的写歌方法，但你可能会发现在处理你的声乐旋律之前最容易弄清楚你的乐器部分——这样，你就能够将你的声乐与坚实的乐器背景相匹配，而不是定制适合你的声乐旋律的乐器部分。当然，试着用乐器伴奏来赞美你的歌词所传达的情感。歌曲的器乐部分在音量和强度上各不相同——有些是压倒性的“声音墙”，而另一些是如此稀疏，以至于相比之下几乎听不见。例如，将我血腥的情人节的《只有浅薄》与涅盘的《波莉》进行比较。这两首另类摇滚歌曲在相隔短短几个月的时间内就发布了，但它们的演奏风格却截然不同。《只有浅色》是一部巨大的、旋转的扭曲作品，而《波莉》则是一部黑暗、安静的作品，只有一把原声吉他、库尔特·科班的声音、一段简短的低音插曲和几首打鼓作品。

4. 4把你的歌词调成旋律。在许多流行音乐中，歌手的人声是每首歌的核心特征，并得到乐器的支持。现在你已经弄清楚了你的歌曲的歌词和乐器部分，是时候把你的歌词改编成音乐了。给你的歌词配上旋律，或者更准确地说，配上旋律——大多数歌曲都有相关但不同的旋律，比如诗句、合唱等等。尽管有些音乐家使用了不和谐的概念（一段音乐中音符或和弦之间的冲突），但通常情况下，你会希望你的声乐旋律与歌曲的和弦处于一个合适的基调。当然，成功地创作和销售无伴奏歌曲（只有人声而没有乐器的歌曲）或纯乐器录音并非不可能。例如，Shai版本的《如果我曾经坠入爱河》是一首无伴奏合唱歌曲，曾在美国排行榜第二名。类似地，最近电子舞曲的流行程度激增，使得歌词很少（如果有的话）的歌曲大受欢迎。然而，绝大多数流行音乐都有乐器和歌词，所以写这些类型的歌曲可能会给你带来更大的吸引力。请注意，如果你在写说唱歌曲，你通常不必担心声音的旋律，因为“纯粹”的说唱声音是无调性的。然而，许多嘻哈艺术家将调性融入到他们的歌曲中，形式是唱的抑止或半唱半说唱的诗句。参见说唱歌手的“果汁”了解这种技巧的示例。

5. 5特别注意你的歌曲的合唱或钩子。许多流行歌曲的歌词平淡无奇，乐器不温不火，歌词好笑，却被巨大的合唱（有时被称为“钩子”）的力量所拯救。试着让你的歌的合唱成为一组特别尖锐、富有表现力和简洁的台词。一般来说，合唱是人们记忆最深刻的歌曲的一部分，所以要把它作为歌曲整体的象征。解决这个问题的另一种方法是把你的钩子当作你的歌曲的“论文陈述”——如果你必须用几句音乐来总结歌曲背后的情感，你会怎么做？

6. 6.我很热情。最重要的是，在写歌的时候，试着在音乐和抒情上给你的作品注入激情。作为一名表演者，你的歌曲应该让你感受到强烈的情感——如果你发现自己对音乐感到厌倦，不要害怕从头开始。音乐既是一门艺术，也是一门手艺——它需要通过大量的实践来磨练和完善。当然，激励自己从事歌曲创作的最好方法就是对它充满热情。

第2部分第2部分，共2部分：引领音乐产业

1. 1现场演出。尽管一些音乐家（比如著名的甲壳虫乐队）已经能够从现场表演转向完全致力于工作室工作，但很少有人（如果有的话）能够在没有现场表演的情况下一开始就广为人知。要开始培养观众，并获得音乐家的认可，重要的是将作品作为现场表演。首先，寻找在当地表演的机会。酒吧、俱乐部和咖啡馆是后起之秀音乐家的“经典”试验场，但它们远不是唯一可以表演的地方。人们聚集在一起的任何地方或场合都可能是表演的机会。婚礼、生日派对、农贸市场，甚至街角都可以成为吸引观众和销售音乐的地方。不要害怕从小处做起——除了最幸运的音乐家之外，所有人在做大之前都是在当地表演。一个半最近的例子是Lady Gaga，她在00年代中期成为纽约市几家酒吧和夜总会的常客，然后在聚光灯下曝光。

2. 2记录你的音乐。几乎所有严肃的音乐表演都应该在录音室里度过一段时间。通常，在工作室里，艺术家与制作人或工程师合作，创作出令他们满意的成品。录制你的音乐让你有机会将它以一种精致、明确的形式（以CD的形式或在线文件的形式）分发给你的粉丝，这正是你想要的。它还让你有机会将你的音乐提供给那些可以帮助你从音乐中赚钱的人，即唱片公司和行业球探。如果你还没有录制任何音乐，你可能想录制一个演示作为你的第一步。演示是简短的（大约3-6首曲目）“迷你专辑”，让你有机会展示自己的音乐风格——可以把它们看作是未来雇主的音乐简历。在进入录音室之前，仔细练习你的歌曲。录音室的时间可能非常昂贵，所以你需要尽可能少地录制每首歌。与长时间的录音室会话相关的成本可能会很快增加，因此，在尝试录制之前，请尝试在睡眠中播放所有歌曲。出于同样的原因，在你进入录音室之前，你会想把你的歌曲拍下来，你也会想避免在录音室里进行过多的实验。例如，不要让制作人说服你浪费时间尝试无数的特效踏板。实验和即兴创作的地方在练习室。

3. 3考虑寻求经理的帮助。预订自己的节目和录音室时间，谈判自己的合同，发行自己的音乐都是时间密集型的，需要大量的专业知识。正因为如此，许多有献身精神的音乐家决定聘请专业经理或预订代理来处理音乐行业的业务方面。虽然这一选择在普通饥饿艺术家的预算下可能不可行，但它可以帮助有前途的年轻艺术家最大限度地发挥自己的潜力，并在行业内崛起。确保你的经理是有地位和信誉的——不要成为骗子的牺牲品。

4. 4.接触唱片公司。当你开始收集追随者，并录制了一两个演示时，你可能想尝试向唱片公司推销自己，以赢得一份录音合同。虽然大型国际唱片公司偶尔会签下一些在主流播放方面相对不知名的艺术家（参见：史诗唱片公司签下实验性嘻哈团体死亡抓拍），但不知名的和有前途的艺术家在追求较小的独立唱片公司时可能会更幸运。研究发布你感兴趣的音乐类型的标签。然后，如果他们有接受未经请求的提交的政策，可以随意向他们发送演示、照片、采访、评论、传记等（如果一起发送，这些类型的材料构成所谓的新闻包，这是艺术家分发作品和宣传形象的标准方法）。当然，让唱片公司注意到自己的最好方式可能是通过开创性的音乐创新、值得注意的现场表演和/或独特的形象来吸引自己的注意。换句话说，如果你能够在没有唱片公司的情况下成名（或声名狼藉），唱片公司可能会来找你。

5. 5.寻找非传统的机会，将自己推销为音乐家。在现场表演自己的歌曲很重要，但这只是音乐家获得专业影响力的方式之一。音乐艺术家也可以（也应该）尝试寻找工作，比如音乐人、配乐作曲家等等——任何为他人的项目或努力贡献音乐的机会都是传播你名字的机会。对于艺术家来说，为了盈利而创作原创音乐的一个经常被忽视的机会是在静乐创作领域。广告公司经常雇佣音乐家为商业广告创作和表演歌曲。事实上，有几家音乐制作公司（称为“叮当之家”）专门从事这一过程，利用内部音乐家为客户创作叮当。尤其是刚开始的时候，音乐家们可能没有机会对雇主吹毛求疵。不要太担心“卖空”——在某些方面，这是你作为音乐家成名过程的一部分。事实上，许多现在拥有反权威便当的著名表演者最初参加了更“商业友好”的音乐活动。举个例子：Tupac Shakur最初是轻松的嘻哈团体Digital Underground（以“Humpty Dance”闻名）的成员。

6. 6.塑造鲜明的形象。今天的音乐领域比以往任何时候都更具竞争力。随着在线音乐零售资源的出现，当代音乐家不仅要相互竞争，还要与过去的明星竞争，他们的音乐对消费者来说就像他们自己的音乐一样。作为一名音乐家，要想获得自我推销的最佳机会，确保自己在现代艺术家中脱颖而出是很重要的。不要以可能导致你与其他艺术家混淆的方式制作音乐或表演。相反，打破模式，打造一个独一无二的艺术形象。这个建议不仅适用于你的音乐本身，也适用于你的表演方式。为你独特的表演风格和特质感到自豪。许多成功的音乐家，如普林斯、迈克尔·杰克逊、弗雷迪·墨丘利和无数其他人，都有和/或有着令人难忘的不可磨灭的表演风格。你所穿的衣服，你在舞台上的举止，以及你演奏歌曲的方式，都结合在一起创造了你作为一个表演者的形象，所以花时间来培养你作为一个艺术家的这些方面。

7. 7.提升自己。无论你是在现场表演还是试图移动你最新专辑的拷贝，接触尽可能多的人几乎总是对你最有利的。用各种方法宣传自己是一名音乐家——口头宣传（例如，如果你兼职教授音乐，试着在课程结束时告诉学生即将举行的音乐会）、自我宣传（传单等），甚至与当地广播电台的交叉宣传都是宣传自己的好主意。还要确保充分利用你的在线可视性。如今，与传统广告相比，适时的社交媒体“推送”可以更有效、更高效地到达你的粉丝群。谦逊的传单是音乐家自我推销的一种老生常谈的方法。这些产品只需一台基本的电脑和一台打印机，就可以以相对便宜的价格批量生产。确保你的传单包含观众参加即将到来的活动所需的任何信息——时间、地点、日期和门票价格至关重要。还要确保你的传单在某个地方会引起注意，比如现场音乐场所、酒吧、咖啡馆或大学校园。

8. 8.亲自或在线推销你的歌曲。不管你的歌有多好，它们永远都卖不出去。把每一场演出都当作销售歌曲的机会——提醒你的观众你有实体CD要出售，或者把他们引导到个人网页上，等等。不要退缩，不要销售你的音乐。如果你做了一场好的演出，你应该得到你从音乐销售中赚来的任何钱——你不会因为给你的观众支持你的机会而出卖自己。互联网为音乐家们提供了很多令人兴奋的机会来分享和销售他们的音乐。Facebook和Twitter等社交网站允许音乐家与粉丝保持联系，并通知他们新歌和现场表演。此外，GarageBand和Soundcloud等网站也为艺术家提供了在线主持甚至销售他们真实音乐的机会。最近的一些艺术家实际上主要通过互联网取得了突破性的成功。例如，贾斯汀·比伯（Justin Bieber）的成名之路始于一位唱片业高管无意中点击了比伯的一段在线视频。

9. 9注意你的音乐的制作价值。你可能已经注意到，今天，广播中的大多数歌曲在流畅、完美的制作风格方面听起来有些相似。这是歌曲创作者有意的选择。一首歌的制作价值是在向公众发布之前需要考虑的一个重要因素——一些小瑕疵，比如缺音、背景噪音，以及不同拍摄之间的明显过渡，在反复聆听时会变得非常明显。尽管具有低保真美学的音乐肯定有市场，但不可否认的是，光滑、精致的唱片市场更大。所以，至少，一定要考虑你的音乐制作价值是否符合你的职业目标。一些音乐家拥有制作自己音乐的经验和诀窍——例如，Kanye West和他在嘻哈界的一些同龄人制作了许多自己的歌曲。然而，可以这么说，许多音乐家不知道如何“操作音乐板”。如果你属于这一类，考虑与专业制作人一起支付录音室时间，他们将帮助你尽可能专业地录制和混合音乐。

10. 10永远不要让行业占你的便宜。不幸的是，音乐产业一直以来都在利用善意的音乐家的善良。永远要知道，令人讨厌的巡演经理、唱片公司、场地所有者、音乐会推广人等可能会来找你。永远不要让你不认识的人把你牵扯进一个模糊或定义不清的协议中。不要因为“有可能”在以后的某个日期获得报酬而同意免费作为音乐家工作。不要用你的自我代理来换取名声的承诺。不要让你雇佣的任何经理或员工在未经你同意的情况下为你做决定。一般来说，在音乐行业中，你要保持警惕。虽然这个行业的许多人都是完全诚实和道德的，但只要与一个坏苹果签订一份具有法律约束力的协议，你的音乐事业就完全被边缘化了。合同是必须的。口头协议，即使是与你关系密切的人，也不容易执行。一定要以书面形式达成任何协议。如果你被要求签署一份重要的有约束力的协议（例如，一份记录交易），在签署前请一位经验丰富的律师为你提供咨询。

• 发自内心地歌唱，不要害怕成为你自己。
• 敢于与众不同！你可能并不总是被视为适销对路或受欢迎，但人们总是在寻找不同的风格。如果你把歌词的深度设置为两首和弦流行歌曲，那就不一样了！坚持你的风格，否则你就不会快乐，即使你很富有！
• 为了自我满足而写作，尽量不要被这个世界迷住。如果你最终获得丰厚的奖金，如果不是，你就制作了最好的音乐来代表你在这一切面前的样子——做得好。
• 为了让你更好地演奏当地的歌曲。
• 享受制作歌曲和销售的乐趣，希望你能赚到一些钱。