方法1方法1/3：理解艺术家及其背景

1. 1了解艺术产生时的历史背景。艺术家经常创作作品来评论重大历史事件，这可以让你了解他们独特的视角。相比之下，历史上有权势的机构和人士经常委托艺术家创作支持他们议程的作品。这会影响到艺术作品的预期观众，也就是要观看艺术作品的观众。例如，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的《格尔尼卡》（Guernica，1937）就是为了应对西班牙内战期间的爆炸事件而创作的。它充满了反战的象征意义。毕加索在谈到这件艺术品时说：“绘画不是为了装饰公寓。它是一种对抗残酷和黑暗的战争工具。”在文艺复兴时期，罗马天主教会在很大程度上依靠委托艺术来促进他们的事业和维护他们的权力。

2. 2找出这幅画的类型。如果你在看一幅画，了解它属于哪种类型会很有帮助。流派本质上是用来对艺术进行分类的类别。在绘画中，已有的和著名的流派有风景画、肖像画、风俗画（即描绘日常生活场景的绘画）、历史画和静物画。约翰·康斯特布尔（John Constable）的《干草湾》（The Hay Wain，1821）是一幅著名的风景画，它在19世纪引领了风景画的复兴。约翰内斯·弗米尔的《戴珍珠耳环的女孩》（1665）被认为是肖像画的杰作。朱迪思·莱斯特（Judith Leyster）的《狂欢情侣》（1630）是一幅很好的风俗画。历史画作描绘了特定历史叙事中的一个时刻。瓦西里·苏里科夫（Vasily Surikov）的《斯特里尔茨处决的早晨》（The Morning of The Streltsy Execution，1881）是一幅非常复杂的历史画作。最后，静物画是无生命的、普通的物体。梵高的《向日葵》（1889）是一部明媚的静物画。

3. 3了解影响作品的艺术运动或流派。艺术运动是某些艺术创作方式的流行浪潮。艺术“流派”基本上只是一群艺术家，有时都在同一地区，他们都有相似的风格或主题。了解一点这些可以帮助你理解为什么艺术家可能会做出某些选择。例如，埃及艺术学院的画家必须遵循某些规则，比如他们画的任何人物的大小都应该根据他们所画的人的社会地位而有所不同。他们最多只能使用六种颜色，每种颜色都象征着生命或死亡的不同方面。印象主义是19世纪最大的艺术运动之一，其定义是短小、松散的笔触，旨在捕捉光线的质量。

4. 4了解艺术家的生活和观点。了解一点创作一件作品的艺术家可以从多种方面帮助我们了解它。它可以帮助你理解为什么他们会做出某些艺术决定，或者一开始就选择创作。例如，墨西哥画家弗里达·卡洛在早年抗击小儿麻痹症并经历了一次公交车事故后，行动能力有限。她的痛苦和挣扎体现在她的几件作品中。

方法2方法2/3：识别艺术家的工艺

1. 1了解作品制作的时间。艺术博物馆通常会在每件作品旁边贴上信息牌，提供作品的基本信息。知道一件艺术品是什么时候创作的，可以帮助你理解制作过程中的困难。例如，摄影术兴起之前（1860年左右开始包括风景画）创作的风景画肯定更具挑战性！

2. 2确定用于制作艺术品的媒介。媒介是指用来创作一件艺术品的材料。使用的材料类型会影响艺术家制作作品的方式。如果你不知道使用了哪种媒介，博物馆或画廊通常会在信息牌上注明艺术品的媒介。油画和丙烯酸颜料是画家的媒介，而青铜和大理石是雕塑家的媒介。随着现代艺术的兴起，媒体已经扩展到不仅包括颜料和石头，还包括发现/挪用的物品，甚至身体排泄物等材料。这导致了“混合媒体”一词的产生，该词用于谈论由多种材料制成的艺术品。

3. 3认识到艺术家传达线条的努力。对于视觉作品，请注意艺术家创造自信线条的能力。当艺术家在页面上绘制或绘制标记时，当雕塑家弯曲或塑造材质时，或者当摄影师以某种方式调整相机角度时，就会产生线条。一些描述线条的方式有虚线、粗体、粗糙、平滑或暗示。

4. 4注意画中突出的形状。当你观看一件艺术品时，注意任何吸引你眼球的有趣形状，并思考艺术家是如何实现这些形状的。形状可以是几何图形，也可以是有机图形。几何形状是简单的、通常被认可的形状，比如正方形或矩形。有机形状独特且自由。观看水果的静物画是了解艺术家如何尝试形状的一个好方法。

5. 5注意艺术家如何使用颜色。问问自己，为什么艺术家选择使用他们所使用的颜色组合，以及这些颜色是否协调或对比。当我们看一件作品时，颜色对我们的感觉有着巨大的影响。例如，带有蓝色底色的作品对观众有平静的效果。同时，黄色与光线和乐观情绪有关。

6. 6学习绘画作品的笔触。画笔，或者说艺术家用画笔作画的方式，在你亲自看画的时候，真的很突出。它被用来在艺术中创造一定的效果，对纹理和情绪都有影响。例如，印象派绘画中羽毛般轻盈的笔触意在模仿光线的性质。粗犷而不稳定的笔触可以在作品中传达出一种紧张和焦虑的感觉。

方法3方法3/3：让艺术有意义

1. 1保持开放的心态。如果你不尝试去欣赏某些类型的艺术，你永远不会知道你喜欢还是不喜欢它们。你可以把去看新的艺术看作是让自己接触新的体验，而不仅仅是看艺术。

2. 2评估一件艺术品给你的感觉。当你观看艺术时，要注意自己的情绪。你感到兴奋吗？平静的焦虑的困惑的艺术可以唤起各种各样的情感反应，所以尽你最大的努力去意识到你自己。

3. 3.对艺术的含义给出自己的解释。观看艺术的部分乐趣在于你可以想出自己的故事！艺术是非常主观的，所以即使你对一件作品的解读与艺术家的意图不完全一致，也没关系！答案往往不止一个。重要的是你要真正努力从他们的作品中提取意义。因为每个人都有不同的独特经历，所以每一个看到一件艺术品的人都会对它有不同的理解。这会引发有趣的讨论！问问你旁边的人他们是怎么想的。它也完全可以不提供任何解释，而只是享受艺术的物理特性。

4. 4.赞扬抽象的模糊性。抽象艺术——与现实世界中的任何东西都不一样的艺术——可能更难欣赏，因为艺术家试图传达的信息或情感并不总是立即清晰。要欣赏抽象艺术，想一想是什么首先吸引了你的眼球，以及为什么艺术家可能希望你的注意力去那里。抽象艺术很有趣，因为它就像一个谜。你真的需要考虑一下它的潜在意义。记住，你的意思不一定是正确的！

5. 5了解你喜欢什么和不喜欢什么。当你观看越来越多的艺术作品时，你会开始理解你喜欢和不喜欢的艺术作品。这可以帮助你寻找类似的艺术家。你不必爱你所看到的一切！艺术家的陈述或描述手册有时可能会产生误导，因此，如果你意外地不喜欢某种类型的艺术，那也没关系。

• 不要觉得画廊里的每一件艺术品都需要考虑所有这些元素！这可能是压倒性的。跳过你不感兴趣的部分是可以的。
• 有一些研究表明，光是参观艺术博物馆就能获得更丰富的情感体验。所以，你可以一个人在画廊里自由度过这一天！
• 此外，你不必去博物馆看艺术！艺术经常出现在公园或建筑物中。