第1部分第1/4部分：哪个剧本？

1. 1决定你想要制作什么剧本。作为一名导演，你会试图找到一部最适合向观众传达你想说什么的戏剧。重要的是，该剧反映了你对某些问题的感受，无论是社会问题、道德问题还是伦理问题，并且观众理解你想说什么。一旦你找到一个剧本或自己写了一个剧本，是时候召集演员了。

第2部分第2部分，共4部分：组织参与者

1. 1.试镜。你现在必须选择谁将成为你的演员。这可能是一个艰难的选择，因为优秀演员太少或太多。对于前者，你需要花大量的排练时间来提高他们的演技；在后一种情况下，你只是有一个奢侈的问题，缺点是一些演员可能会有点生气，因为他们想要一个更大的角色，可以很好地处理一个。在这样的时刻，提醒那些闷闷不乐的人，他们是好演员，但你的话是最终决定，这将是一个好主意。这是一种直接的称呼方式，可以被认为是相当粗鲁的，但当你优雅地表达时，你可以通过诚实赢得演员的尊重。当你举行试镜时，一定要留意某些演员之间的化学反应。你可以让他们扮演需要他们在舞台上一起表演的角色，无论是身体上还是口头上。

2. 2组织排练。一旦你最终开始排练，首先向演员们解释你的规则和工作方式是很重要的。他们中的一些人在与您合作之前可能只有一名董事，并且习惯于某种操作方式。从一开始就要清楚，你有一种特定的工作方法，并且有特定的规则。这些规则最好是简单的。例如：在集中注意力练习时，演员不允许讲话。虽然这看起来很明显，但有时你可能会遇到一个容易激动的团队。对于这样一个群体来说，保持紧密联系可能是有益的。这也表明你认真对待自己在制作中的角色，这为你赢得了一些额外的尊重。如果你与经验不足的演员合作，组织其他活动，如排练营或一起出去玩，对你和演员都非常有益。你会更好地了解他们，在愉快的交谈中，他们会发现你不是他们可能认为的博加特人。它还可以让你的演员在不需要专注的环境中相互了解。确保你的生产经理最多（如果不是全部的话）参加排练。他们需要及时了解你需要的道具，以便在你的作品准备上映时安排道具。在每次排练开始时，让你的演员做一些集中练习。这将使他们专注于未来的工作。除了集中注意力的锻炼，声乐和体育锻炼也是非常有用的热身运动。

3. 3.考虑你的导演方法。例如，在每个场景之前，告诉演员你想看他们做什么。这将防止在你试图找出自己喜欢哪种方法时，通过各种不同的方法进行无休止的探索。当然，这是一种导演风格，可能并不适合所有人。一部作品也可以从实验中受益匪浅。归根结底，这取决于你所从事的戏剧类型、与你合作的演员以及个人喜好。在场景结束时，给出关于阻塞、缺线或进展太慢或太快的一般性评论。在每个演员完成一个场景后，给他们单独的评论，可能是关于他们的肢体语言或他们与舞台上其他演员互动的方式。一旦你做到了这一点，给那些不在现场的演员一个机会说出他们的想法。它们是你额外的眼睛和耳朵，它们可能会发现你错过的东西。

第三部分第三部分，共四部分：表演

1. 1当你的作品最终上台时，紧张局势可能会加剧。这可能是你和演员之间的问题，也可能是演员之间的问题，或者是制作人员对人们对待道具的方式有问题。你必须确保在每个人需要的时候给他们竖起大拇指，给他们打气。这是你真正展现你的本色的时候。一个好的导演即使在压力很大的时候也会给予支持和专业，而表演之夜就是其中的一部分。保持冷静和控制。表演结束后发泄是可以的，但绝对不能在表演之前或期间发泄。即使在彩排中出了问题，也要向周围的人表明你对他们有坚定的信心。这会让他们感觉更好，从而更好地工作。所有人都将从中受益。

2. 2在表演结束时与演员一起练习鞠躬。特别是如果他们是新手，确保你建立了一个顺序，即谁先上台，谁跟着谁。还要确保中间的人想到一个开始鞠躬的信号，比如挤压站在他旁边的两个人的手，然后他们把这个传下去，这样每个人都知道该鞠躬了。以草率的鞠躬结束这出戏会令人难过。你只会在最后一场演出结束时加入他们的仪式。

第四部分第四部分，共四部分：演出结束后

1. 1表演结束后，祝贺大家出色完成工作。这在最后一场演出时尤为重要。称赞你的演员、制作团队和技术人员所做的出色工作。在你这样做之前或之后，与观众交谈，了解他们的想法。毕竟，他们是你正在与之沟通的人。他们可以为你提供你没有想到的见解，这将丰富下一次的表现。

2. 2讨论建设性反馈。当你的观众给你的建议值得时，告诉你的演员。特别是如果你的作品有多个表演，这对你和他们都很有用。确保每个人在下一场演出前及时到达，这样你就可以和他们一起回顾各种场景，告诉他们什么进展顺利，什么进展不顺利。制作是所有参与者的学习过程，没有两种表演是相同的。观众每晚都不一样，一晚效果好的东西在另一晚可能得不到同样的反馈。这并不意味着它们是坏事，这只是一个观众动态的问题：一些观众更喜欢肢体动作，而另一些观众更喜欢口头对打。

3. 3.开始新事物。现在你已经完成了这部作品，是时候开始思考未来了。如果你幸运的话，你已经找到了一些时间与人交流，或者看到你的剧本的人希望雇佣你来完成他们正在资助的项目。如果你运气不好，这个循环就会重新开始，或者你最终没有一个项目。因此，确保你指导的每一项生产都是你全力支持的。这样一来，就不会有遗憾，你可以深情地回顾你所做的工作，无论制作规模有多小或多么业余。

• 始终记住倾听所有相关人员的意见，并鼓励他们提出问题和想法。
• 有个计划！因为这对你所从事的戏剧的任何方面都很重要，所以值得一提。你的线索给你带来麻烦了吗？确保你有一个替补演员，这样你可以在需要的时候让他或她离开。你是否担心你需要的一些道具在演出时可能无法使用？你脑子里有个后盾来解决这个问题。任何时候都要有一个计划。
• 永远要诚实。当然，这并不意味着残忍的口头杀害一个向你寻求诚实意见的人。这意味着你欠他们最好的反馈。同时也要给他们积极的反馈，因为有些事情从来不是百分之百的糟糕。
• 如果你觉得需要与演员单独在一起，而没有制作团队或善意的人加入观看，请宣布结束彩排。尤其是在刚开始的时候，当你第一次担任导演和/或与你不太熟悉的演员一起工作时，相互了解是很重要的。如果人们以后想加入你，那应该不是问题。不要害怕告诉你的演员，这些人必须先征得你的同意。毕竟，这是一场彩排，而不是茶话会，你需要尽可能多的时间。
• 当你感谢参与你的演出的人时，一定要记住你的制作团队和技术人员。当你的作品完成后，给他们鲜花或其他一些表达你的感激之情的东西。这些人和你一样，不是在舞台上，但对成功的制作至关重要。在这中间一定要感谢他们，永远不要把他们视为理所当然。
• 与你的演员们打破僵局。试着通过信任练习来打破身体和精神上的紧张，试着一起去看电影来消除任何剩余的紧张。总的来说，你的演员阵容将更加成熟，并为你赢得健康的尊重。
• 记日记。在这本日记中，你会记录下你为推动生产所做的一切。这可能包括为它争取资金，你编辑剧本的工作，寻找演员，排练的笔记，等等。写下你遇到的陷阱、别人给你的好建议或你给别人的好建议是很有用的。写下来有助于澄清问题，几年后你可能会读到它，对你表达的见解感到惊讶，并嘲笑自己的错误。这也是一个很好的地方，可以记录下你觉得有用或有趣的练习，演员之间发生的事情或无聊的轶事。
• 要直截了当，但要尊重他人。当你对演员的表演给出反馈时，向他们表明你无意贬低他们。然而，你有责任对他们诚实。为了拥有像你这样的演员而撒谎不会让你在质量上有任何进步。（请参见下面的第一条警告。）
• 别忘了灯光和剧院提供的其他各种可能性！如果你大部分排练都在剧院外进行，而没有技术人员，那么每次演员表演一个场景时，一定要想一想：“灯光是什么样子的？我需要什么音效？”这可能看起来有点愚蠢或明显，但令人惊讶的是，你很容易忘记这些事情，直到最后，你发现自己面临着来自照明技术人员的问题，你无法回答。不要让人觉得你是个业余爱好者，要有计划！
• 根据不同演员的强项工作。告诉你的剧作家你想表达什么，让他/她知道他/她想要什么。
• 强调小角色的重要性。斯坦尼斯拉夫斯基经常引用的一句话“没有小角色，只有小演员”是真的，意思是每个角色对情节都有自己的意义，因此很重要。当有小角色的演员来找你，希望得到更大的角色时，可以毫不犹豫地向他们解释，他们必须让它发挥作用。试着增加一个积极的音符，说他们应该认为这是一个挑战，而不是他们能力的限制。毕竟，以最少的动作站在舞台上，仍然很有趣，这需要很多。