第1部分第1部分，共3部分：让自己成为一名音乐视频导演

1. 1通过摄影学习电影制作的基础知识。许多导演和电影制片人都是从摄影开始的。摄影将向你介绍电影制作中许多重要方面的基础知识，比如不同类型的镜头、镜头构图、灯光效果和取景。即使在学习静物摄影的基础知识时，你也应该开始将自己定位在你最感兴趣的类型中。例如，如果你喜欢鞭打金属，你可以为当地的鞭打乐队拍照，以便更好地捕捉这种图像。在很多情况下，你可以通过提供免费的照片副本来获得拍摄当地或知名度较低的乐队的许可。

2. 2.购买合适的设备。拍摄设备是出了名的昂贵，所以你必须花时间来决定哪台相机最适合你的情况，并相应地进行预算。你可能还需要考虑镜片的成本，这可能会给你的购买增加数百美元的费用。一些推荐的相机包括：佳能EOS M是一款非常经济的机型，它还具有高清电影模式，可以进行高清拍摄。如果成本对你来说是一个重要因素，这可能是你最好的选择。佳能EOS Rebel T2i是拍摄音乐视频的最佳中成本相机之一。它还具有昏暗的灯光模式，适用于多种不同的照明环境。无论内容如何，你用它制作的视频看起来都很专业。尼康D5200是这三款车型中最贵的。它有极好的音乐视频拍摄功能，比如2410万像素的CMOS传感器和5 FPS的连续拍摄，不过你肯定需要为这一款的镜头做预算。在许多情况下，你可以从电子商店、典当行或网上购买翻新的或类似的新型号，价格仅为零售价的一小部分。然而，当你走这条路的时候，你应该小心。一些“像新的”相机有不明显的损坏。

3. 3与朋友制作业余音乐视频。这将为你学习如何设置和指导场景的动作做好准备。视频制作的专业方面可能要求很高，与朋友一起工作会让你有一个安全的地方犯错并从中吸取教训。根据这些视频的质量，你可能想把它们上传到YouTube频道，看看是否能获得一些人气和声誉。你可以考虑把一段视频做成闪电暴徒的风格，或者你可以让你的学校/当地剧团表演一首流行歌曲的简单故事。

4. 4研究不同类型的音乐视频。如果你想成为一名真正伟大的音乐视频导演，你应该接触其他伟大的视频，从中学习。这样，你就可以谈论和解构不同风格的音乐视频之间的差异。观看时，要注意以下事项：在视频中使用灯光。这对视频的氛围有什么影响？你认为怎样才能复制这种效果？是否混合了热（强、亮）和软（扩散、暗）照明效果？视频的组成。视频中的视觉元素是如何协同工作的？不同场景的视觉元素是如何整合的？视频的框架。取景通常被认为是镜头聚焦主体的方式。在你最喜欢的视频中，主题是如何定义的？形状或其他元素（光、影、环境）如何引起对视频中主题的注意？

5. 5.上课。在许多情况下，当地社区中心、社区学院和大学都提供摄影/电影课程。你可以参加这些活动，让自己获得更多关于拍摄和电影制作的正式知识。你可能会想把重点放在技术方面，比如说一节关于灯光效果的课。如果你生活在一个经常制作摄影/电影媒体的大城市，你或许可以自愿花时间做一些固定的任务，以真正接触这个行业。例如，你可以自愿在当地的新闻工作室为人才提供餐饮服务。考虑去电影学院攻读电影学士学位。

第2部分第2部分，共3部分：建立职业声誉

1. 1为当地乐队拍摄业余音乐视频。在某些情况下，你甚至可以说服一些流行但仍然相对未知的乐队允许你拍摄他们的音乐视频。这将帮助你学习如何管理乐队成员的期望和镜头上的动作，并可能为你的演示卷轴产生合适的材料。

2. 2提高你的编辑技巧。并不是所有的导演都擅长电影剪辑，但对电影剪辑有一个基本的了解将有助于你指导与你一起工作的编辑达到你想要的效果。花些时间玩一下电影编辑软件，直到你对基本知识感到满意为止。此外，你应该始终确保所有成品都经过了良好的编辑。你可能想考虑参加一个电影剪辑课程，尤其是。从不同的镜头拼凑出一个故事有很多心理学因素，知道这一点可以让你走在前面。

3. 3.参加著名的视频比赛，建立自己的声誉。特别是，应优先考虑按规格/品牌竞争，因为这些竞争通常比其他竞争更受重视。如果你需要一段时间才能在其中一个项目上看到任何成功，请不要气馁。竞争可能非常激烈。在制作比赛视频时，不断改进你的方法和技巧。批评可能很难听到，但可能会带来巨大的改进。当你最终赢得或获得“入围”或“亚军”排名时，你应该在你提交的任何简历、个人声明或简历中包含这些信息。这些奖项可以证明你是一个认真的电影制作人。

4. 4制作一个演示卷。你的演示卷轴是一个简短的剪辑，向潜在客户/雇主展示你作为音乐视频总监可以做些什么。它应该包括你最好作品的剪辑，总长度不应该超过90秒。它应该是特定于你想从事的视频制作行业，比如流行音乐、重金属音乐或乡村音乐。这些卷轴既可以包含许多不同场景的短片段，也可以包含一些串在一起的较长样本。别忘了在你的演示卷轴上写上你的名字和联系方式。在尝试制作完美的演示时，这一点很容易被忽略。用标题表示你在拍摄中的角色。例如，如果您在演示卷中指导并创建了场景的模型，您可能会在镜头的一个下角包含文本“Lead Modeler”，这样不会分散场景的注意力。

第三部分第三部分共三部分：进入音乐视频场景

1. 1利用社交媒体。Twitter、Facebook和YouTube等社交媒体是建立粉丝群和增加曝光率的免费方式。随着你在用户中受欢迎程度的提高，你会注意到大公司和标签会更加重视你。许多乐队和视频制作公司在YouTube或Twitter上拥有大量粉丝，这是因为你会在他们自己的粉丝群中加入你的粉丝群。

2. 2与当地音乐艺术家建立网络。当地艺术家也将试图进入这个行业，因此他们可能有一些关系，在你成为音乐视频制作人的过程中对你有用。一张简单的名片可以帮助你在提供联系信息的同时显得更加专业。通过社交网站，你可以找到音乐视频制作公司公关代表或其他决策者的电子邮件地址。一封简短的自我介绍邮件或一份提议可能会带来一份潜在的工作。社交媒体有时是难以联系的公司或团体的“后门”。你可能会在Twitter上宣布，你正在寻找一个新的音乐视频项目，看看是否有人咬你。

3. 3将演示卷提交给音乐标签。在你有了一些经验和存在之后，你可以开始向专业公司和音乐公司提交你的演示卷轴。你会希望你的卷轴的质量尽可能高，因为你将与其他专业人士竞争一个导演音乐视频的机会。如果你的编辑能力弱于你的导演技能，你可能需要雇佣一位专业的视频编辑来帮助你制作出最令人印象深刻的视频短片。

4. 4.在制作公司任职。通常情况下，你无法从一开始就获得你想要的职位，但这并不意味着你无法通过努力达到目标。经营食物或帮助照明可以变成助理导演或舞台经理的职位。从这些位置你会有更好的导演机会。当你自下而上工作时，你常常需要投入额外的工作来证明自己。对其他员工和上司坦诚你的目标，并尽最大努力向他们表明你是认真的。你应该尝试寻找任何与董事密切合作的职位，比如董事助理或秘书。这样，你就有更多的机会观看职业选手的表演。

5. 5.确定适合你的演示卷轴的有钱公司。制作一部音乐视频需要资金，通过瞄准你所属类型的盈利音乐公司，你将有更好的机会获得导演的邀请。寻找那些积极制作音乐视频的公司，因为这通常是财务健康和稳定的标志。你还可以通过YouTube等在线手段补充你的导演生涯。热门的YouTube频道通常会得到补偿。

• 即使最初的投资成本很高，但购买高质量的拍摄材料将确保在电影制作中获得最高质量的效果。