如何写出真正的文艺复兴时期的音乐(write authentic renaissance era music)
台阶
- 1了解文艺复兴音乐是如何兴起的。文艺复兴时期的音乐经历了不同时期。在此之前，我们所熟知的第一个音乐时代始于1200年左右，被称为中世纪音乐时期。从1400年到1450年，一直持续到1600年——这是文艺复兴时期的音乐，从1400-1500年开始为“早期文艺复兴”，1450-1550年为“中期文艺复兴”，1500-1600年为“晚期文艺复兴”。就文艺复兴时期的音乐而言，有非常简单的规则可以遵循，即使音乐在其内部的各个时期（早期、中期和晚期）不断发展，也只是略有变化。
- 2熟悉具体规则。根据作品的确切创作日期和地理来源，音乐中可能有其他规则或事件。来自现代法国的世俗词曲作者被称为吟游诗人和吟游诗人，他们填补了中世纪和文艺复兴时期的空白。每个人都有独特的音乐创作风格。在中世纪时期，一些人争论是否允许在教堂中播放神圣音乐，而当它被允许时，它几乎总是用教会拉丁语写成。到文艺复兴时期，教会开始采用一些世俗的作曲方式。有对位或对位作品，也有小曲——有时包括多种语言、世俗牧歌和民谣歌曲。圣歌音乐是中世纪流行的一种神圣对位音乐。它有时被错误地称为“格里高利圣歌”，因为教皇格里高利没有写作，只是在很久以后组织了作品。这首朴素的圣歌将成为文艺复兴合唱作品的基础。当时的音乐是调式的，最常用的调式依次是米索利迪亚调式、多里安调式和弗里吉安调式、风琴调式和爱奥尼亚调式。Lydian和Locrian很少使用。如果你不熟悉这些模式，它们类似于现代音阶——爱奥尼亚音阶是现代“大调”音阶的完美平行，而风成音阶则是现代“小调”音域的完美平行。混合音阶是一个大音阶，具有平坦的7度（第七音阶降低了半步，从而消除了“主音”）。多里安是一个小调音阶，有一个锐利的6级音阶（第六级音阶提高了半步），弗里吉安是一种小调音域，有一段平缓的2级音阶。莱迪亚是一个大音阶，一段锐利的4级音阶，洛克莱恩是一个小音阶，还有一段平直的2级和弦。虽然莱迪亚“音阶”在现代音乐中越来越流行（有时被称为11和弦），但它们在文艺复兴时期很少使用。
- 3复习你的间歇时间。在创作文艺复兴时期的音乐时，音程很重要。如果你不知道你的时间间隔，这篇文章不会有多大帮助。这里是C.C.D.E.F.G.a.B.C大调音阶区间的简要概述——这是C大调的音阶。低C和它的其他音阶之间的区间如下：大调第二（缩写为M2）C到D；M3（大三）C至E（等）；P4（完美第四）；P5；M6；M7；P8（也称为完美八度音阶）。如果连续播放两次低音C，该音程将被称为P1或完美谐音。C D Eb F G Ab Bb C–这是C中的小音阶，其间隔如下：M2；m3（小三，用小写字母“m”和大写字母“m”）表示）；P4；P5；m6；m7；同样，两个连续的低C是P1或完美协调。否则，您会注意到它没有太大变化。还有比这更多的时间间隔。C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G#/Ab A A#/Bb B C–这是色度标度。它包含了西方调性中的每个音符，从C开始。它的音程如下：+1（或增强谐音）/m2、m2、+2/m3、m3、P4、+4/°5（或增强第四/减弱第五）、P5、+5/m6、m6、+6/m7、m7、P8。一如往常，一排两个C是完美的谐音。根据间隔是升高（#/sharp）还是降低（b/flat），每个间隔都有不同的名称。在单个部分的两个音符之间，以及一个音符和它的对位和声之间，间隔是明显的。
- 4理解你正在写的文章的内容。在创作文艺复兴时期的音乐时，你将创作两到四条（很少是六条）完全独立的音乐线条，通常表示男性的歌唱部分或器乐部分。各部分将在一起开始，大多数情况下是排成一行的，但是可以用相反的节奏创造出非常美丽的和声。一个重复的主题被称为一个主题，它可以在其他部分减慢或加快，即使一个部分按原样执行。
- 5遵守规则。”要遵循的重要规则是：A.）最常见的跳跃是上升四分之一，下降五分之一。没有大于第四音的跳跃，也没有三音的跳跃（减少的第五音/增加的第四音）。然而，通常情况下，在可能的情况下使用线性或标量运动，必要时使用传递音。B.）避免主音-七度音阶（自然7-仅在爱奥尼亚语和吕底亚语中发现）。类似地，和声中的音程不应落在2或7度。C.）避免非全音阶–尝试选择一种模式并坚持它。D.）不要用和弦思考，以音程思考——对位由两个或两个以上完全独立的部分组成。E.）正宗文艺复兴音乐在和声中没有出现两个后续“完美”音程。F.）正宗的文艺复兴音乐没有出现3个以上的后续第3或第6和声。
- 6如有可能，使用标量运动，线性与跳跃。如果需要的话，用传递的音调来抵消大跳跃的“起伏”声音。虽然您正在编写独立的部分，但同时编写它们是明智的。
- 7把它写出来。而在传统的文艺复兴音乐中，节奏是由量度符号表示的，如果它是模仿文艺复兴音乐的现代作品，使用现代符号是非常好的。最常用的节奏是整音符、半音符、四分音符和八分音符（技术上是它们的等价物）以及短音符或双整音符（这是一种中世纪发明，至今仍在使用）。
- 学习当时的语言。英语是用类似于乔叟的中古英语写成的。对于我们今天仍然使用的东西，他们有不同的词。如果你在写一首莫特，它可能部分用西班牙语，部分用英语，部分用法语。神圣的作品可能会用教会拉丁语写成。德语也被使用。流行的主题包括爱情和悲伤，神圣的作品经常引用圣经，而像往常一样，流行的世俗主题是饮酒或调情。你会看到，音乐已经进化了，但不是很多。
- 也许当你完成后，你可以找几个朋友，在最近的文艺复兴节上试一试你的作品。有了这些信息，你很可能是那里时间最准确的人。
- 发表于 2022-08-17 21:33
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