阿克塞尔·威尔纳有能力改变你对音乐的看法。工程师可以指出一个更大、更复杂的设备中的一个小部件或开关，从而揭示整个过程中更深刻的真相。这就是威尔纳对样本所做的，将它们循环并拼接成催眠的、缓慢变异的技术板。

以威尔纳2007年首次登场时的主打曲目《从这里我们走向崇高》为例。它的前半部分是模糊的，孕育的；听起来像是一个奇怪的管弦乐队一次又一次地演奏同一秒。两分钟后，这首歌颤抖得栩栩如生，源于火烈鸟的经典之作《我只有你的眼睛》。威尔纳开始像太妃糖一样拉伸原作，放慢节奏，直到让人无法理解和震惊。他是一个钟表**者，放大一个小齿轮，拉出来展示整个机械装置，然后把时钟拉开，直到它爆炸。

这是一首令人吃惊的音乐，威纳在过去的十年里一直致力于扩展其核心思想：重复中的快乐，冰川变化中的快乐。追随者是他的第五张唱片和他的“黑色时期”的第二次发行，在这期间他的音乐已经踮着脚尖走向俱乐部地板(威尔纳的极简主义封面艺术使解读变得容易。2011年的循环心态，一种过渡的努力，发现他第一次在白色背景上使用黑色文字，他遮住了2013年的暴风雨丘比特的头。）他正在**“舞曲”——他选择的节奏偶尔会进入恍惚的领域——但这是滑滑和无形的。像“黑海”这样的歌曲——丘比特的头套马拉松学习课程中跳动、喘息的核心部分——和频闪灯俱乐部训练同样出色。

你得等7分钟才能“掉下去”

跟随者保持着这种平衡，但它有点偏振光。这首歌是威尔纳有史以来最具攻击性的作品之一，它是一个由阴影和酸组成的旋风，有两个截然不同的阶段。听起来很刻薄；这不完全是**，但你可以想象一个尖刻的嘲笑。几首曲子之后，“蒙特·弗里特á" 用嘲笑来换取动力。甚至还有一滴，一滴把你从闹鬼俱乐部的地板带到地下室的蒸汽机里。威尔纳花了将近七分钟才到那里。

这张专辑的下半部分更加明亮和平静，依靠着柔和的合成器和低语，模糊的声音样本，就像微风拂过你的皮肤。当威尔纳跳起华尔兹走进更近距离的“反射光”时，他几乎完全摆脱了“追随者”那沉重的声音。他以一刻钟的祝福声结束了专辑，这感觉就像是对克劳特洛克先驱的致敬——想想橘子梦和卡夫沃克——他们在半个世纪前为威尔纳开辟了一条道路。这是温暖的音乐，去掉了他打开专辑时的威胁。

所有关于这个领域的音乐都是对这个过程的致敬

跟随者比威尔纳的其他版本覆盖更多的土地作为领域，但这就像说你的狗走在街区周围，而不是在后院嗅。如果你已经看了威尔纳的工作和成长十年，你会看到这张专辑不同的人谁偶然发现他的唱片，看到一个又一个冗长的，循环为基础的最小技术块。这听起来可能像是威纳的批评者的素材（“他做同一首歌已经10年了，老兄！”）但我认为这是他最大的优势。

威尔纳在这方面已经有一段时间了，他的音乐的缓慢转变——从耳机到舞池的转变，他作曲手的重量越来越重——现在感觉就像你能在他十分钟以上的曲目和他的专辑长度的音调转变中听到的缓慢转变。他的每一个层次的产出都是对过程的赞扬。这就像盯着一个音乐分形，令人印象深刻，无论你是在微观或宏观尺度上评估它。这听起来很吓人，但这首音乐不会有任何进展，而追随者的释放只是冒险的另一个原因。咳出几分钟，你可能会开始以一种全新的方式听到你喜欢的音乐。