這個領域仍然在他的新專輯《追隨者》中找到重覆的樂趣

阿克塞爾·威爾納有能力改變你對音樂的看法。工程師可以指出一個更大、更複雜的裝置中的一個小部件或開關，從而揭示整個過程中更深刻的真相。這就是威爾納對樣本所做的，將它們迴圈並拼接成催眠的、緩慢變異的技術板。...

阿克塞爾·威爾納有能力改變你對音樂的看法。工程師可以指出一個更大、更複雜的裝置中的一個小部件或開關，從而揭示整個過程中更深刻的真相。這就是威爾納對樣本所做的，將它們迴圈並拼接成催眠的、緩慢變異的技術板。

以威爾納2007年首次登場時的主打曲目《從這裡我們走向崇高》為例。它的前半部分是模糊的，孕育的；聽起來像是一個奇怪的管絃樂隊一次又一次地演奏同一秒。兩分鐘後，這首歌顫抖得栩栩如生，源於火烈鳥的經典之作《我只有你的眼睛》。威爾納開始像太妃糖一樣拉伸原作，放慢節奏，直到讓人無法理解和震驚。他是一個鐘錶**者，放大一個小齒輪，拉出來展示整個機械裝置，然後把時鐘拉開，直到它爆炸。

這是一首令人吃驚的音樂，威納在過去的十年裡一直致力於擴充套件其核心思想：重覆中的快樂，冰川變化中的快樂。追隨者是他的第五張唱片和他的“黑色時期”的第二次發行，在這期間他的音樂已經踮著腳尖走向俱樂部地板(威爾納的極簡主義封面藝術使解讀變得容易。2011年的迴圈心態，一種過渡的努力，發現他第一次在白色背景上使用黑色文字，他遮住了2013年的暴風雨丘位元的頭。）他正在**“舞曲”——他選擇的節奏偶爾會進入恍惚的領域——但這是滑滑和無形的。像“黑海”這樣的歌曲——丘位元的頭套馬拉松學習課程中跳動、喘息的核心部分——和頻閃燈俱樂部訓練同樣出色。

你得等7分鐘才能“掉下去”

跟隨者保持著這種平衡，但它有點偏振光。這首歌是威爾納有史以來最具攻擊性的作品之一，它是一個由陰影和酸組成的旋風，有兩個截然不同的階段。聽起來很刻薄；這不完全是**，但你可以想象一個尖刻的嘲笑。幾首曲子之後，“蒙特·弗裡特á" 用嘲笑來換取動力。甚至還有一滴，一滴把你從鬧鬼俱樂部的地板帶到地下室的蒸汽機裡。威爾納花了將近七分鐘才到那裡。

這張專輯的下半部分更加明亮和平靜，依靠著柔和的合成器和低語，模糊的聲音樣本，就像微風拂過你的面板。當威爾納跳起華爾茲走進更近距離的“反射光”時，他幾乎完全擺脫了“追隨者”那沉重的聲音。他以一刻鐘的祝福聲結束了專輯，這感覺就像是對克勞特洛克先驅的致敬——想想橘子夢和卡夫沃克——他們在半個世紀前為威爾納開闢了一條道路。這是溫暖的音樂，去掉了他開啟專輯時的威脅。

所有關於這個領域的音樂都是對這個過程的致敬

跟隨者比威爾納的其他版本覆蓋更多的土地作為領域，但這就像說你的狗走在街區周圍，而不是在後院嗅。如果你已經看了威爾納的工作和成長十年，你會看到這張專輯不同的人誰偶然發現他的唱片，看到一個又一個冗長的，迴圈為基礎的最小技術塊。這聽起來可能像是威納的批評者的素材（“他做同一首歌已經10年了，老兄！”）但我認為這是他最大的優勢。

威爾納在這方面已經有一段時間了，他的音樂的緩慢轉變——從耳機到舞池的轉變，他作曲手的重量越來越重——現在感覺就像你能在他十分鐘以上的曲目和他的專輯長度的音調轉變中聽到的緩慢轉變。他的每一個層次的產出都是對過程的贊揚。這就像盯著一個音樂分形，令人印象深刻，無論你是在微觀或巨集觀尺度上評估它。這聽起來很嚇人，但這首音樂不會有任何進展，而追隨者的釋放只是冒險的另一個原因。咳出幾分鐘，你可能會開始以一種全新的方式聽到你喜歡的音樂。