有两个关键的理解迪尔霍夫塞进魔术，旧金山四重奏的第13工作室专辑。首个主播“梦中的罪犯”，这张专辑的核心变奏：“你可以做梦，你可以做梦，我知道你可以做梦/事情并没有看起来那么糟糕！”(这种情绪可能是在一首名为“生活是痛苦”的歌之后出现的，但它是以睁大眼睛的真诚来表达的，后者只是眨眼和耸耸肩就被扔掉了。）

第二种不那么连贯，但它同样具有代表性。在“卡夫狂热”的中途Satomi Matsuzaki开始高喊各种浓缩咖啡饮料的名字：“卡布奇诺！马奇亚托！挑衅！科塔多！”这是一个完美的荒谬重复乐队，总是显得异常***。

迪尔霍夫是过去二十年来美国最伟大的摇滚乐队之一，他们是最非正统的-和被低估的-乐队，值得描述。他们结合了斯彭的一致性，国家的作曲诚意，和迪尔亨特的实验精神到一个单一的包没有赢得所有这些乐队收到的常规大张旗鼓。虽然有一些正当的理由可以解释这种庆祝的差距——他们对旋律和结构的兴趣不如对惊喜的元素感兴趣；松崎的歌唱是一种后天习得的品味；他们缺少一首完全代表他们卓越的签名歌曲或专辑——这并不能减少不公平。

他们是非常有才华的音乐家

不管你的音乐价值观如何，迪尔霍夫都能为你提供一些东西。他们有足够的创造力，在一张专辑中听起来像十几个不同的乐队，但他们的音乐仍然是独一无二的(你只需要几秒钟就知道你在听迪尔霍夫的歌。）他们是一支经典的门户乐队，这种乐队为几十种不同的声音和场景敞开大门，邀请听众去探索。立体实验室，音速青年，天鹅绒地下，最近的艺术摇滚像没有年龄和肮脏的投影仪，prog和没有波和当代古典和前卫：所有这些都在附近。

在所有这些涉猎的背后，还有一个严肃的音乐艺术基础——四个主要乐队成员都是技术奇才，格雷格·桑尼尔是这个星球上最好的鼓手之一。他们有足够的技巧与一个古典乐队如合奏达尔尼恩特（在今年的巴尔特/萨尼尔，这是建立在一个新的组曲作曲家马科斯巴尔特）跳上一张专辑没有打破汗水或听起来不合适，他们自己的音乐是严格到足以承受翻译成一个完全不同的流派(巴尔特/桑尼尔以桑尼尔自己20分钟的迪尔霍夫作品翻译成戏剧性的管弦乐曲《迪尔霍夫室内乐变奏曲》结束

如果你只是想让你的脸融化，他们也可以这么做。这是一个强大的乐队，足以赢得邀请，为HBO的70年代摇滚乐创作素材，其中一些最终成为魔术(这首歌从来没有出现在节目中，但它们几乎肯定是为虚构的原朋克乐队“讨厌的家伙”准备的。）

为音速乐观欢呼三声

迪霍夫的最佳论点是，他们写和演奏的每一个音符都会爆发出快乐。我相信，不可能让一张迪奥霍的专辑感到昏昏欲睡或筋疲力尽。他们对每一刻的可能性都太激动了，音乐和其他的可能性，这就是为什么他们禁不住跳在节奏、节奏和音调之间。即使他们正在处理可怕、复杂的话题——比如2014年的LaIslaBonita，一家研究仇外心理后果和美国缓慢转变成无法辨认的东西的LP——他们的音乐也充满了一种声音乐观。

魔术并没有抓住他们最好的，他们最雄心勃勃的，或他们最可倾听的乐队。尽管如此，在经历了从2002年突破性的《雷维尔》（Reveille）到2008年的《冒犯玛姬》（Overkle Maggie）的巅峰时期后，这支乐队还是以令人惊讶的简洁和专注度进入了他们的中年版本，《魔术师》推出的曲球比他们这十年发行的任何其他专辑都要多。里面塞满了很多老式的开膛手，比如“卡夫狂热！”单“塑料惊险片”围绕着纵火的裂口和闪耀的朋克招摇过市(你可以将后者拍打到曲棍球竞技场的配乐上，而不用任何人眨眼。）

就好像有人胆敢让他们唱一首单薄的丽萃歌，他们就成功了

但它最好的歌曲进入了乐队梦幻的一面，其中的一部分是柔和和不那么狂热。《魔鬼与无**主义超现实主义者随从》的开场白在饱受打击的ram诗句和听起来像马蒂R&B的安静间歇之间切换(该标题将其帽子给音乐评论家亚历克斯·罗斯的著作《剩下的是噪音》，这一参考有助于解释为什么像我这样的人如此喜欢这个乐队。）“梦中的罪犯”依靠类似的技巧，翻动一个开关，在一瞬间变成一个温柔、充满希望的民谣。

专辑中段的亮点“获奖感言”在某种程度上超过了他们两人，认为迪尔霍夫可能是一个明星的80年代竞技场摇滚乐队在另一种生活。听起来好像有人鼓起勇气让他们唱一首轻薄的丽萃之歌，看着他们从容地唱出来(他们最近的Def Leppard的“给我倒点糖”的封面在这种情况下更有意义。）“我们很想参观你们的城镇，”松崎乌鸦说，就像一个正在计划世界巡演的女主角我们很乐意参观你们的城镇！”如果你在高速公路上看到他们朝你的方向走，帮自己一个忙，张开双臂欢迎他们。你不应该错过一个拥抱最酷乐队的机会。