台阶

1. 1处于你想让读者感受到的情绪中。如果你想让读者快乐，那么在你沮丧的时候写诗是行不通的。你的情绪会影响你的诗歌，所以要确保它们与诗歌的情绪相匹配。你也可以通过听与之相匹配的音乐来帮助自己进入那种情绪——如果你要写一首快乐而鼓舞人心的诗，事先听一些令人振奋而活泼的音乐，等等。

2. 2利用自己的情感体验。试着回想一段每次想到都会让你高兴或流泪的强烈记忆，比如失去一个最好的朋友。如果这首诗没有让你情绪化，它可能也不会让读者情绪化。你可以保留作为灵感或主题的记忆。不要写你几乎没有经验或知识的主题。你很可能会强迫自己想出点子之类的，而这永远不会有好的结局。在你的写作中，很可能会明显地看出这不是发自内心的。

3. 3.使用隐喻帮助读者形象化。如果读者无法“看到”你的诗中发生了什么，他们很可能会感到困惑，而不是被你的诗打动。使用隐喻是一个很好的方法来帮助读者，尤其是在你的诗中有更抽象或复杂的想法。确保将这些隐喻与大多数人已经看到或使用过的地方或物品进行比较。例如：“她的眼睛是一个沉闷的冬日，充满灰色和阴云的色调，将阳光变成朦胧的光芒。”。

4. 4调动读者的感官。这真的会让读者觉得他们真的在那里，当读者沉浸在诗中时，他们会更容易感到情绪化。用一些感官来创造——例如，在操场上，味觉可能看起来不适用，但年幼的孩子可能会一直啃着他们肮脏的手指。然而，如果一种感觉不能用在你描述的地方，不要试图强迫它，因为它只会让读者感到困惑。下面是使用感官的一个例子：阳光透过祖母绿的叶子，以深紫色突出葡萄，（见）光滑的葡萄在手指间滑动，葡萄藤也有小突起（感觉）植物的果味、酸味在舌头上爆炸（味道）树叶沙沙作响，微风吹过树叶（听到）和新鲜土壤的新鲜香气，水果和树叶在清新的空气中旋转（气味）

5. 5使用前/后主题。（例如，好的童年和悲伤的现在之间的区别。）许多青少年或成年人的读者很容易理解这一点，尤其是在他们的生活中。这也可能是你诗歌中的人物在经历了某种创伤或令人不安的事件后发生的变化，比如朋友或家人的去世。它应该有足够多的例子，当“之后”的变化发生时，读者会感到悲伤。你也可以在改变之前或之后把注意力集中在某个项目上，而不是人身上。人物在不幸的情况下会发生变化，但这一点是读者的主要关注点。例如：“她曾把它拖到任何地方，湿漉漉的泥土和青草粘在它的毛皮里/然后她只在晚上试图击退恶魔时拥抱它/但现在它被遗弃在阁楼上，被蜘蛛和蜘蛛网拥抱/它唯一的由粉状灰尘制成的毯子”。这是一个简短的例子，但给出了一个大致的轮廓。

6. 6让读者了解这首诗的特点（如果有的话）。要让读者情绪化，他们必须感受人物，与他们建立关系，理解他们，并同情他们。如果这个人物只是一个随机的数字，那么如果这首诗中发生了什么重要的事情，读者不太可能有任何感觉。因此，告诉读者一点关于角色的历史（如果这对这首诗很重要的话），并总是在每个事件中包含角色的情感。展示而不是讲述角色的情感。如果你说“他们感到悲伤”，没有人会因为你的诗而激动。展示所有的小迹象，表明人物是如何受到诗中事件的影响的。

7. 7.避免陈词滥调。陈词滥调是过度使用的文学元素，往往会使作品显得枯燥乏味，让读者感到厌倦。由于读者已经多次看到同样的陈词滥调，他们很可能不会喜欢这首诗，而且会读很多类似的东西。陈词滥调：反对原创沟通，人们重视创造性人才。他们希望看到他们每天看到的不正常的工作。当他们看到一部没有陈词滥调的作品时，他们知道这位作家为了保持原创性付出了艰辛的努力。当他们看到一部充满陈词滥调的作品时，他们觉得作者没有向他们展示任何超乎寻常的东西，也没有投入那么多精力。无聊的意思。因为陈词滥调的写作听起来很熟悉，人们可以而且经常会略读句子。如果他们不费心一路读你的诗，他们肯定不会停下来思考。如果他们不停下来思考你的诗，他们将永远不会遇到更深的意义和情感。

8. 8.用具体的词替换抽象的词。具体的词语描述人们用句子感受到的东西，比如“橙色、猫、温暖”。抽象词描述概念或感觉，如“自由、快乐、爱”。具体的词语有助于读者了解这首诗所说的内容，并帮助他们轻松形象化。当读者能够想象这首诗时，他/她就能更好地理解诗人在说什么，从而使他们更容易感情用事地阅读它。

9. 9.不要勉强。这首诗必须出自你，只有你一个人。诗歌不是被迫写在纸上的——它们发生了。如果你强迫自己写一首诗，它听起来紧张而无力，很明显这是一首强迫的诗。不要仅仅因为某件事很受欢迎，每个人都喜欢它就写它。从你那里写下来，人们就会联系起来。没有人会因为一首强迫的诗而动情；很明显，诗人并没有把任何情感放进这本书中，读者也不会因此而感到任何情感。

10. 不要多愁善感。感伤是虚假的或过度的情感，这与读者需要通过你的诗获得情感完全相反。这会让读者感觉他们的情绪被压在喉咙里，而不是让他们选择。此外，在一首诗中表达出来的情感最终可能会让人感到发牢骚、自怜、虚伪或令人恶心的甜蜜，这取决于诗人过度表达的情感。为了避免这种情况，让读者自己决定自己的情绪。不要告诉他们某件事是悲伤的，而是向他们展示是什么让这件事悲伤（这也有助于展示而不是讲述，这会增加读者对你的诗感到情绪激动的机会）。

11. 11.有一个令人难忘或惊讶的结局。有时需要一个好的结局才能让读者情绪化。你可以通过营造一种积极的情绪，然后打破这种情绪，比如回忆一个人的美好回忆，直到一个悲伤的结局，比如死亡或疾病，来震惊读者。你想让读者记住你的诗，一个难忘的结局是必不可少的。试着让最后一行只包含一个单词（只要这个单词有意义），或者不要在结尾加句号。这将感觉像一个令人震惊的结局，几乎像一个悬念，但没有续集。由于句型是句子的结尾，所以句型通常与句型有关。正因为如此，你可以在最后一个词后加上一个句号，让这首诗有一种惊愕的结束感。如果你在整首诗中没有使用一个句号，它会产生更大的影响。

12. 12校对和修改。你总是有可能犯了某种错误，这甚至会毁掉这首诗的一部分，这取决于它的大小。仔细检查你的诗歌是否有语法或拼写错误。检查是否有任何阻碍诗歌流畅的词，要么删除它们，要么替换它们。看看是否有任何薄弱或基本的词语可以替换，以创造更好的形象。如果你愿意，大声读出来。最后，如果你愿意，请家人或朋友也读一读并复习你的诗——他们可能会发现一些你没有读到的东西！一定要检查你的标点符号。尽管标点符号的使用因诗人而异（有些人可能只使用一个句号，而其他人则会使用逗号），但请查看是否应该添加标点符号，或者是否应该删除一些标点符号，因为它们会阻碍诗歌的流畅。

• 修改时，至少要等一两天再回来编辑。这样，当你再次阅读时，你会有一个全新的视角，并且更善于发现错误。
• 避免使用副词。副词可以阻碍、阻碍或减缓诗歌的流畅。它们也不能准确描述你试图唤起的情绪。
• 使用主动语态，而不是被动语态。你想让角色做动作，吸引读者进入情感。
• 记住你的诗不需要押韵。不押韵的诗并不比押韵的诗差。
• 当要求建设性的批评时，要明白不是每个人都能表达出来，尤其是当你的诗质量很高的时候。如果他们不是诗意或文学类型的人，他们可能无法发现缺陷或给出“这是一首好诗”之外的任何东西。
• 记住，不同的读者会对不同的事情产生情绪，所以总会有一个读者不会对你的诗产生情绪。这完全取决于他们，但使用上述技巧将增加他们被这首诗打动的机会。
• 永远不要害怕违反规则（即使是本文中提到的规则，如果需要的话）。不要让“规则”和“设置参数”定义你的写作方式。