搖滾樂vr是搖滾明星幻想的徹底改造

當我第一次嘗試搖滾樂隊VR，一個由Harmonix音樂工作室的長期節奏系列改編的Oculus Rift時，這個遊戲展示了某種VR原型。它是傳統力學和沉浸式環境的尷尬混合體，是一個努力在新媒介中找到立足點的好主意。你可以戴上耳機到處看，但你大部分時間都在盯著一行音符。...

當我第一次嘗試搖滾樂隊VR，一個由Harmonix音樂工作室的長期節奏系列改編的Oculus Rift時，這個遊戲展示了某種VR原型。它是傳統力學和沉浸式環境的尷尬混合體，是一個努力在新媒介中找到立足點的好主意。你可以戴上耳機到處看，但你大部分時間都在盯著一行音符。

但在那之後的幾個月裡，它經歷了一個徹底的轉變。在本週末的帕克斯大會上展示的搖滾樂隊虛擬現實的版本和之前的任何一款遊戲都不一樣。這不是一個肯定的成功，也不是一個保證**級應用的虛擬現實。還沒完成呢。

即使在這個還處於早期的狀態，它也能幫助我們瞭解虛擬現實的發展方向。而且，這很有趣。

就像我看到的早期版本一樣，這個搖滾樂隊VR的迭代版本與現有的搖滾樂隊吉他一起工作。它透過一個Oculus觸控控制器跟蹤你的吉他的運動，它緊貼在擰在車頭箱上的支架上。它甚至看起來相當相似，圖形剛好好到不會讓人分心。但早在三月份，虛擬現實本身就是搖滾樂隊虛擬現實中最新穎的一支。如果你透過了眼睛啟用的焰火和運動跟蹤吉他，你仍然試圖精確地點選正確節拍上的按鈕序列，偶爾透過效果踏板或重擊棒的創意蓬勃發展。正如Harmonix當時向我們解釋的那樣，這隻是權宜之計。

目前的搖滾樂隊虛擬現實擴充套件了搖滾樂隊4中的自由式系統，遊戲將調整吉他獨奏（或整首歌）以匹配玩家所做的。搖滾樂隊VR讓你的**在軌道上的特定點敲擊，而不是單個音符沿著傳送帶滾動。在這兩者之間，你可以隨心所欲。一首歌的聲音可以更好，也可以更差，這取決於你如何建立一個節奏。但與以往比賽不同的是，如果你掙扎，觀眾不會噓聲，你也不會因為一首歌而失敗。

具體細節可能有點難以在文字中解釋，但大致來說，它是如何工作的。一旦你選擇了一首歌並出現在舞臺上，你會看到一條白線漂浮在人群之上，代表著你要演奏的整個曲目。這一行被分成詩歌、合唱和橋段，並佈滿代表**的彩色斑點。當一個**出現時，它的結構會在吉他的主軸箱上出現一個閃爍的、嗡嗡作響的圓點圖案。當**讓你保持警覺的時候，你就不需要一直盯著任何一個區域，這樣你就可以自由地看周圍的人群，看其他樂隊成員，或者看你的吉他。這比舊的便箋公路要自然得多，即使看不到你的手指在煩躁中仍然會迷失方向。

不過，作為搖滾樂隊VR的骨架，它還是有點**。在我的演示歌曲中，每個部分只有幾個**的變化，沒有一個是很難做到的。在早期的演示中，有凝視啟用踏板，但它們是相對較小的補充。真正的挑戰是這些踏板旁邊列出的一系列特定於歌曲的目標。這些動作可以簡單到用特定的節奏彈奏一首詩，也可以古怪到在某個特定的段落中敲擊頭部。在我的演示中，肢體語言並不重要，但虛擬現實可以跟蹤你的頭部和樂器的運動，這是遊戲中最有趣的元素之一。Harmonix建議，在以後的版本中，你可能會被要求做一些事情，比如把吉他拉起來，在腦後彈奏。

當然，這聽起來像是一個偉大的方式打破你的耳機，你的吉他，或兩者兼而有之。但它可能有助於取代Harmonix取消的一些遊戲性。搖滾樂隊虛擬現實，至少在演示形式，是遠遠寬鬆和機械要求比它的前任。Harmonix建議，高水平的玩家會反覆嘗試一首歌，同時找出最適合的節奏和**，我當然喜歡在泳池的淺底打比方。然而，不能失敗，讓我更難看到自己會如何進步。在搖滾樂隊虛擬現實中演奏各種歌曲模式都會獲得分數獎勵，但你似乎能透過試錯找出最好的模式，而且沒有任何反饋像鈍傳球/失敗機制那樣明顯。

搖滾樂VR所提供的不是技術熟練，而是一種體驗。它鼓勵你不要追求完美，而是放鬆和探索——有時是字面上的，因為你可以傳送到舞臺周圍的不同位置，並舒適地到達你的樂隊夥伴。就像Activision最近重新啟動的吉他英雄一樣，這是第一個人體驗成為搖滾明星，用VR代替了現場動作影片。

不過，在某種程度上，搖滾樂隊VR似乎同時朝著兩個方向發展。在以前的遊戲中，吉他英雄的幻想從來沒有像數字樂隊夥伴或虛擬粉絲那樣真正涉及外部驗證。這是一個技巧的手，交換出一個極其困難的任務（成為吉他演奏家），一個顯著不那麼困難，但仍然具有挑戰性。當你唱完一首歌，觀眾為你歡呼時，你覺得你真的贏得了這首歌。

VR的承諾，正如我們今天經常談論的那樣，就是你不再需要巧妙的手藝——你會沉浸在其中，你會真的相信自己是一個被尖叫的粉絲包圍的搖滾明星，而不用費心學習假吉他。搖滾樂隊VR的休閑一面，專註於確保玩家能夠在世界上沉浸，而不擔心他們在那裡做什麼，似乎反映了這一點。

另一方面，Harmonix所說的真正優秀的演奏者將發展出的技能，聽起來越來越像學習樂器的實際挑戰。這一直是人們猜測的一個方向，但虛擬現實似乎也推動影片遊戲與現實更緊密地融合。當一個平臺讓抽象的、程式化的捷徑（比如note高速公路）變得不可行時，除了那些有足夠的高科技裝置可以在真實的物理舞臺上工作的系統之外，還能剩下什麼呢？擁有虛擬現實技術和現實主義技巧的搖滾樂隊能從搖滾明星模擬器過渡到搖滾明星教練嗎？

這兩種方法都可能失敗：簡單地“沉浸”會很快變老，到了某個時候，你還不如直接學吉他。但他們也可以復興一個主要依靠生命維持的型別，並將搖滾樂隊系列帶向它從未消失的方向。

披露：Harmonix創意總監Matt Boch曾在搖滾樂隊VR工作，目前與我丈夫一起擔任紐約大學遊戲中心的客座教授。