警告：2017年翻拍的《美女與野獸》與1991年的動畫片有很大的不同。

比爾·康登（billcondon）對迪士尼1991年經典動畫片《美女與野獸》（Beauty and the Beast）的真人版翻拍引起了相當大的爭議，主要集中在康登（Condon）宣佈，他為迪士尼塑造了第一個規範的、公開的***角色。在接受《態度》雜誌的採訪時，康登描述了這個角色，這個惡棍的阿諛奉承的夥伴勒福，似乎他的性取向是情節中一個重要的、前景化的部分，似乎它最終到達了某個重要的真相時刻：

“He’s confused about what he wants. It’s somebody who’s just realising that he has these feelings. And [actor Josh Gad] makes something really subtle and delicious out of it. And that’s what has its payoff at the end, which I don’t want to give away. But it is a nice, exclusively gay moment in a Disney movie.”

但當它到來的時候，那“美好的，完全是***”的時刻是一個花哨的舞廳舞蹈終曲裡的勒福的一秒鐘鏡頭，不小心被推到了一個無名男子的懷裡，他因為之前的一個插科打諢而穿著拖鞋。這不是一個“純粹的***時刻”，而是一打模模糊糊的框架。很像發現多莉的爭議，大肆宣傳的“女***夫婦”-兩個女人誰出現在一個極其簡短的，無聲的反應拍攝在電影-勒福是所有公關閃電戰，沒有實際回報。但這一累積時刻的不溫不火併沒有阻止可預見的反彈，從網上的抱怨到阿拉巴馬州的一家劇院吵鬧地將這部電影從其陣容中拉了出來（證明瞭頑固的老闆慄“他們為什麼要把自己的觀點推到我們身上”在世界上仍然存在，而且很好）到馬來西亞禁止這部電影。值得稱道的是，迪士尼拒絕重演這部電影，以安撫馬來西亞的審查人員，這是一個令人欽佩的原則立場，接管一秒鐘的鏡頭。

勒福之爭是一個巨大的浪費機會。透過鼓吹《美女與野獸》大膽的包容性（或者，奇怪的是，它向抒情詩人霍華德·阿什曼“致敬”）來宣傳《美女與野獸》，使得許多吸引眼球的文章層出不窮。但實際的執行是沉悶的，或者說是輕微的冒犯，因為迪斯尼的第一個“官方”***角色（忽略了編碼的和粉絲經典的）是一種刻板的、粘著的、倒退的、“混亂”的刻板印象。《美女與野獸》不一定是探討***經歷細微差別的合適論壇。但考慮到這個角色獲得了多少虛擬墨水，讓人困惑的是，他身上的墨水有多麼少，不僅僅是作為一個***者，而是作為一個任何型別的成熟人物。

他並不是康登翻拍的唯一被浪費的機會。這在很大程度上是一部令人沮喪的原版電影的翻版——同樣的歌曲，同樣的劇本，甚至常常是完全相同的鏡頭選擇——但它用誇大其詞和誇張的過分強調取代了每一刻真實或動人的情感。它透過**額外的片語來減緩熟悉音樂的節奏，並透過在螢幕上不停地**繁忙的動作來積累能量。這是一部花哨、刺耳的電影，也是一部完全沒有必要的電影。而無論創作者在哪裡提出新的子情節或新的人物細節，他們往往是不完整的，像一層半途而廢的油漆一樣不規則地拍打著現有的敘事。除此之外，這部電影還拋棄了其他一些東西：

作為發明家和棄兒的美女

圍繞勒福的發行前炒作與圍繞貝爾的發行前炒作如出一轍，在影片中飾演她的艾瑪·沃森告訴EW，貝爾現在是天才發明家，而不是她的父親莫裡斯。這個想法是為了給貝爾更多的背景，更多的人生目標，而不是四處閑逛，唱她的社群如何讓她失望。不過，實際上，她的大背景發展完全由一個場景組成，她用一個木桶和一頭驢子洗衣服，這樣她就有更多的時間閱讀。實際上，她並沒有將自己新發現的發明技巧用於任何有意義的敘事目的。當她需要逃離籠子時，野獸的僕人會幫助她；當她需要撬鎖時，莫裡斯會處理。作為一個發明家，她的任何雄心壯志都不會用言語表達，她的理論技能也永遠不會變得有用。經過簡單的洗衣程式，發明再也不會出現。這不是故事的一部分，這是一個隨機的，獨立的時刻。

同樣的，有一個美女教一個年輕女孩讀書的快速鏡頭，激怒了當地農民，他們很快阻止了她。顯然，在一個只有男孩上學的幻想別墅裡，**識字是令人厭惡的。這是為瞭解釋為什麼整個小鎮都如此痴迷於美女的存在，正如首歌所說，“與我們其他人截然不同”和“一個美麗但有趣的女孩”。貝爾試圖剋服一個省城制度化的性別歧視的想法是相當令人興奮的。不過，這部電影也沒用，除了電影后期貝爾的一句臺詞，抱怨她不適合當地人。

加斯頓是一個麻煩的退伍軍人

在這部新片中，有一個想法沒有那麼誇張，但仍然奇怪地強調，那就是邪惡的布勞哈德·加斯頓（盧克·埃文斯飾）就是這樣一個**，因為他是一個沒有戰鬥的職業軍人，他渴望回到一個更簡單、更有意義的時代。他和勒福是從《戰爭》中認識的，他們是戰友。這是一段潛在的有意義的關係，解釋了為什麼加斯頓對勒福那令人毛骨悚然的帥氣漠不關心，以及為什麼勒福會和一個大聲嚷嚷的惡霸為伍。這委婉地暗示，加斯頓的脾氣和無法控制他的憤怒來自他的過去，勒福是一個真正的朋友誰分享加斯頓的歷史，誠實地尊重和理解他。這是另一個潛在的強大的發展，但它主要是透過一對一次性線，一個關於勒福的加斯頓耳語人才笑話錶面。

樂福康復中心

跟臉轉身是惡棍故事中的一個偉大傳統，它給了美國流行文化一些最難忘的故事結局——在《絕地歸來》中，蘇斯博士的《格林奇如何偷走聖誕節！》！，甚至最近在莫阿納。因此，勒福可能不會完全扮演一個惡棍的想法是潛在的耐人尋味-當然也符合康登對這個角色的更大意圖。迪士尼的第一個公開***角色已經夠糟糕的了，在他還不是一個不可救藥的惡棍的情況下，他會變得輕佻、痴迷、煩人。如果這個角色的發展在故事的早期有任何有意義的根源就好了。在他對加斯頓的情感支援中，有一些微小的跡象表明他有一個過去的“夥伴”的個性，但隨著性格的發展，這是一個稀薄的湯。他最多隻能得到幾句臺詞來支援他有自己的道德和目標的觀點——最好的一句是在《暴民之歌》中加入了一首新歌，加斯頓用鞭子鞭打著村民們，讓他們對這頭野獸大發雷霆。他的“嗯，我決定改變立場了！”這句臺詞特別隨便和愚蠢。

野獸的背後故事和僕人的動機

在《美女與野獸》原著中，觀眾抱怨的一個小問題是，為什麼野獸的僕人盧米è雷，科格斯沃斯，波茨夫人，等等-站在他身邊，似乎很關心他，當他帶來了一個神奇的詛咒他們是一個自私的小傢伙，並隨後變成了一個脾氣暴躁，危險的暴君。那其實不是什麼陰謀漏洞。當然，他們站在他身邊服侍他——他是他們解除詛咒的唯一機會。他們對他的“喜愛”主要是危機管理和安撫。如果一個擬人化的燭臺、鐘和茶壺離開這座被施了魔法的城堡，它們還能去哪裡呢？

但康登版本的電影確實明確提出了這個問題。波茨太太有一段獨白，解釋了野獸的母親是如何早逝的，而他的父親是一個虛榮的暴君，反過來又把他變成了一個虛榮的暴君。僕人們沒有阻止這一切，所以他們覺得有責任。編劇斯蒂芬·切博斯基和埃文·斯皮利奧託普洛斯努力將舊世界的僕人和主人關係帶入2017年的場景，在這裡忠誠和服務明確地體現在情感責任上，所有可怕的行為都源於童年的創傷。但這種快速應用的情節spackle提出了更多的問題，而不是答案。野獸的父親在哪裡？為什麼僕人們認為他們有責任，或者說有能力，去修理一個跟隨國王腳步的王子？為什麼迪斯尼如此痴迷於死去的母親？如果僕人們只是因為覺得欠了野獸一個不干涉他成長的恩情而四處遊蕩，為什麼他們根本不努力幫助他改善他糟糕的性格和行為呢？

總的來說

迪士尼一直在努力定義它到底想做什麼，因為它似乎沒完沒了地（而且盈利能力令人沮喪地）翻拍動畫片。它們是作為對現有特許經營權的致敬、更新、“品牌押金”提醒，還是僅僅是高調的現金搶奪？答案因人而異。《愛麗絲夢遊仙境》與其說是翻拍版，不如說是劉易斯·卡羅爾經典小說的新版本，蒂姆·伯頓（Tim Burton）的病態奇思妙想的家族品牌，以及文化景觀對年輕****中有價值的青少年動作女主角的痴迷。馬萊菲森特試圖給睡美人的惡棍一個悲劇的背景故事，並最終作為一個美麗的，但令人不安的模仿迪斯尼電影和百老匯熱播音樂劇惡棍合併。灰姑娘使主人公變得更加平淡和被動，以犧牲其他人的利益為代價來強化惡棍的個性。到目前為止，只有《叢林之書》以強烈的視角登上銀幕，併為故事添磚加瓦——大部分來自魯德亞德·吉卜林原著《叢林之書》的故事，但也有一部分是原著創作——這加深了人物性格，使他們的衝突更有意義。

在《美女與野獸》一書中，幾乎所有新增加的內容都模糊地指向同一個方向。正如市場營銷所暗示的，這些更新都是關於背景故事的，都是為了讓角色更加立體化，讓他們的選擇更有意義，讓他們的出身更加清晰，讓他們的創傷更加深入人心。但很少有新的想法有任何深度或致力於這一事業。它們是膚淺的、錶面的補充，不會增加故事的內容，也不會改變故事的方向，也不會透露任**的東西。

康登的《美女與野獸》的更新並不僅僅是膚淺的。野獸終於得到了一首歌，這是一個強大的音樂時刻，即使它不可能把他從貝爾所描述的“甜美，幾乎善良…和如此不確定”轉變成一個咆哮的歌劇英雄，炫耀和邪惡的加斯頓頂部。盧米ère的《雞毛撣子》女友普盧米特（Gugu Mbatha Raw配音）和《生活衣櫥》中的Garderobe夫人（Audra McDonald）得到了稍大的角色，給了故事一個有色演員的位置，即使他們大多是與動畫物件相匹配的螢幕外聲音。

最重要的是，貝爾的父親莫裡斯已經從一個古怪的卡通怪胎升級為一個更加微妙的角色，一個悲傷的鰥夫盡全力支援一個任性的女兒。他的裝飾包括他自己的一首甜美（又太短）的歌，以及一段解釋他在貝爾母親去世時面臨的決定的歷史(她當然知道了；這仍然是一部迪斯尼電影。）凱文·克萊恩扮演他多愁善感和掙扎，在關鍵時刻給了他一個脊樑骨。但更重要的是，他的背景故事不僅僅是一個無聊的笑話或是一句曲解的臺詞。這是故事不可分割的一部分。它影響了貝爾的性格，改變了她的行為，並導致一個強大的新場景，加深了貝爾與野獸的關係。這也暗示了其他角色的改變會有多好、多投入。

在接受《今日美國》（USAToday）採訪時，演員喬希·加德（Josh Gad）誇口說，這部電影透過“擴充套件這個角色，賦予他維度，讓他成為人類”來改善了原本“由卡通自負定義”的人物勒福。這是一個值得追求的目標，也許會讓《美女與野獸》不再像視覺誇張的空洞實驗，或者充其量是，一隻膽小的腳趾在測試多樣性的水域。但在很大程度上，2017年的《美女與野獸》並沒有兌現康登對樂福的承諾，也沒有兌現蓋德的熱情訴求。它的許多策略都沒有貫徹到底。它更致力於模仿經典，同時使它更大，更響亮，更廣泛。對於一部價值1.6億美元的電影來說，這是一個非常小和不值得追求的目標，它被無休止地炒作和吹捧為創造性和想象力的突破***。