今天，《汽車3》成為第一部以4DX形式發行的皮克斯電影，4DX是首爾CJ4DPlex基於動作的“沉浸式”電影格式。4DX是為數不多的試圖將傳統的、被動的電影轉變成更具體驗性的形式之一：座椅搖晃、傾斜和旋轉，而諸如氣流、氣味、噴水、劇院內的霧燈和閃光燈等環境效果與螢幕上發生的事情相呼應。想象一下明星之旅，只有在你看電影的時候，你才會有這個想法。

4DX及其競爭對手主要關註的是爆炸性超級英雄電影和動作片，雖然動畫片4DX並不是什麼新鮮事——可鄙的是，我早在2010年就以這種格式發行了，去年，從迪斯尼的叢林書到功夫熊貓3的一切都得到了治療——很難不把皮克斯的釋出看作是一個拐點。最著名的現代動畫電影製片廠之一，16個奧斯卡獎得主，正在以一種可以說是主題公園體驗的形式發行了最新的電影，而不是電影。

這是一個行業努力為觀眾提供一些他們根本無法從網上或家裡的電視上獲得的東西的癥狀。而無論是超大螢幕還是振動座椅，讓電影“身臨其境”的概念已經成為最新潮流。但是，在一個虛構的世界裡吸引觀眾需要的不僅僅是技術上的附加功能。在瘋狂地吸引觀眾進入影院的過程中，這些新的形式可能會破壞人們觀看電影的最重要原因。

像4DX這樣的技術——像之前的IMAX或3D——對影院老闆和製片廠有吸引力，這並不奇怪。美國的電影上座率正在下降，而票價的上漲實際上推動了人們對一個健康、強健的戲劇行業的看法。根據美國全國劇院業主協會的資料，美國的平均票價在過去10年裡增長了30%以上，而北美的票房實際只增長了24%。這是一場消耗戰，好萊塢正在輸掉。觀眾可以選擇這麼多的娛樂方式，這些技術驅動的戲劇體驗提供了雙重好處：觀眾無法在客廳裡重新創造，同時也證明瞭票價更貴是合理的。

但從商業角度來看，有些東西很吸引人，並不意味著它能帶來很好的電影體驗。在詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》使3D電影**合法化之後，觀眾們受到了大量3D電影的攻擊，這些3D電影轉化率很低，仍然給這種格式帶來了壞名聲。類似的，運動驅動的“4D”電影體驗也可以範圍廣泛，我的同事山姆·比福德在看完《鋼鐵俠3》後稱4DX“充其量只是個噱頭”，說4D是《原力覺醒》的必看之作。

我最近在洛杉磯參加了一個4DX的《神奇女俠》的放映，我不認為整個過程是愉快的。每張票多出8美元是第一個癥結，然後我和妻子都在看了4DX的宣傳預告片後隱約感到噁心。一切進展如你所料。在4DX中看電影可能是一種令人不安、震撼的體驗——但公平地說，乘坐主題公園也是如此。然而，4DX自詡為一種“沉浸式多感官電影體驗”。這句神奇的短語——沉浸式體驗——是我在本專欄中所寫的一切的主線，也是4DX完全失敗的地方。

4DX體驗有兩個明顯不同的元素：座椅的運動和環境效應。座椅會傾斜、晃動和滾動，基本上可以跟蹤攝影機從一個鏡頭到另一個鏡頭的移動。它是攝像機操作員：模擬器，如果不是環境影響的話，它本身就可以了。那些暗示了一切。在《神奇女俠》拍攝的一瞬間，3D箭頭射向觀眾，引發了陣陣空氣，造成了電影從銀幕中溢位進入觀眾席的錯覺。不過，在另一個瞬間，我看到一個角色從馬上摔下來，落在了地上——這引發了公司稱之為“後踢者”的快速、不舒服的戳我的後背

作為一種身臨其境的娛樂，這是完全不和諧的。沒有一個連貫的經驗和一致的觀點被傳達給觀眾；取而代之的是，它就像是一個效果的集合，被推到任何有理由的地方。正如4DX創意總監Catherine Yi後來在電話中向我解釋的那樣，該公司使用了兩種不同的編輯器：一種用於運動，另一種用於環境效果。在這一過程中，這些人保持著持續的溝通，但對於公司在打造經驗時所遵循的觀點或連續性，沒有硬性規定。

“在我們公司成立的初期，沒有人有過這樣的經驗。她說：“所以一開始，我們的編輯確實是在反覆試驗。”結果是，如果你只選擇一個角色，或者一個視角，效果和動作會有很多漏洞，這會變得有點刺耳[所以我們試著去做。如果它奏效了，如果它看起來天衣無縫和自然，那麼我們就這樣做。”

問題是，這似乎是一個哲學的基礎上最大限度地利用的影響，而不是他們的效用。《神奇女俠》的4DX經歷並沒有把我拉進電影，它不斷地把我推出來。當我想知道為什麼我的座位會打我的後背，而不是集中在螢幕上的戰鬥結果，這是一個跡象，格式正在積極損害正在討論的電影。

這在很大程度上是因為像4DX這樣的系統本質上是把運動模擬器的駕駛技巧嫁接到從未考慮過它們的媒體上。當你在迪斯尼新的阿凡達樂園進行一次像騎馬一樣的飛行旅行，或是參加星際之旅或是銀河守護者：任務突圍時，你會看到一個精心編排的舞蹈。螢幕上的視覺效果和環境提示與騎乘車輛協同工作，提供一種模擬非常特定事物的體驗。觀眾可以感覺到他們正走向一場太空之戰，或者騎在女妖的背上。另一方面，像4DX這樣的技術無法做到這一點，因為它們所搭載的電影從來沒有被設計成第一人稱體驗。

最終的結果肯定不能在家裡複製，但它把一個令人滿意的電影體驗變成了一個分散註意力的過山車。也許這對於一部沒有連貫的故事或人物值得追隨的電影來說是一個凈的利好——畢竟，《變形金剛：滅絕年代》是美國上映的第一部4DX電影——但對於像《神奇女俠》這樣的電影來說，它讓我無法欣賞一部我已經看過並喜歡過的電影。

同樣的尷尬也適用於其他被稱為增強電影體驗的新技術。4DX的姐妹公司ScreenX正在推出一種新的全景格式，它使用兩個額外的螢幕放置在傳統框架的邊緣，以獲得更寬的視野(最新的《加勒比海盜》是它的第一部好萊塢大片。）巴可的越獄模式在過去的幾年裡也做了類似的事情，像《星際迷航》這樣的電影不僅獲得了額外的廣泛待遇。但在大多數情況下，這些補充內容都是在實際的電影被編成故事板並拍攝好之後新增到額外的螢幕上的，使他們感覺不到電影本身的有機部分。

儘管存在這些問題，但是沒有跡象表明這些格式探索正在放緩。由於與富豪影院的合作，4DX目前在48個不同的國家擁有380塊銀幕，其在美國的9個分店正在擴大。”在韓國、中國和拉丁美洲國家，我們家喻戶曉因為美國要大得多，我們仍在努力成為這裡家喻戶曉的名字。”

就純收入而言，門票附加費是值得的。據該公司稱，4DX影院放映的《神奇女俠》平均票房收入是同一地區非4DX影院的三倍多，《加勒比海盜：死人不說故事》的票房收入更是高出了一倍。誠然，這些數字很大程度上是由於較高的票價與觀眾天生的反應相比——但對於影院老闆來說，這可能沒有多大區別。

如果能夠規模化，這種財務結果可能會推動行業朝著這個方向進一步發展。如果電影比目前更早開始出租房屋，所有跡象都表明這一切最終會發生，那麼也許把電影院變成過山車，或者VR拱廊，就成了前進的道路。在這種情況下，它是否真正有利於電影的拍攝體驗，將是次要的；這隻是一個經濟生存的問題。

值得慶幸的是，還有很多新的選擇，幾乎都集中在提高簡報本身的質量上。IMAX即將發行的克裡斯托弗·諾蘭的鄧柯克（Dunkrk）或Dolby Vision的鐳射投影系統，增強了傳統的電影體驗。他們不想去對付“沉浸式”的鐘聲和口哨或擴大螢幕的噱頭。他們只是讓電影本身盡可能好當觀眾坐下來拿爆米花。

當然，只有當電影本身很好並與觀眾聯絡起來時，這種方法才有效。當每一部大片都是一部疲憊的續集，或者是一個糟糕的嘗試，試圖開創另一個擴張的電影宇宙…嗯，也許那時候過山車，甚至是壞的一個-不是最可惡的想法。畢竟我還是需要看媽媽。