正如你可能知道的，在過去的21周裡，Verge一直自豪地推出一個名為One Video的專欄，並有望在2100年以後繼續這樣做。在這個專欄裡，我和莉齊·普勞吉告訴你，你每週只需要看一段音樂影片，為什麼，要看多長時間。通常“為什麼”與音樂錄影藝術的創新有關，音樂錄影藝術總是在不斷變化，通常令人激動。有時我們困了，只是覺得這首歌很好聽。

但本週，為了慶祝這個專欄的成熟，我和音樂影片導演兼攝影師格拉斯費斯（又名喬希·戈登伯格）談了關於Lil Yachty抒情動畫影片《永遠的年輕》（Forever Young）的話題，這個影片上週沒有被選中，但被引用了。這是一個三重漫畫，由20歲的動畫師特裡斯坦·扎米特畫的人物。它看起來像是時髦的數字藝術和時髦的復古風格的混合體，幾乎每個網路品牌都在不斷地叫囂著要它。

合適的是，Lil Yachty——一位職業生涯建立在病毒式SoundCloud成功之上的說唱歌手——在2014年與合作導演Rahil Ashruff為亞特蘭大說唱歌手OG Maco的首張單曲**病毒式影片時，在YouTube上發現了Goldenberg。Goldenberg首先與Yachty合作拍攝了《一夜，“為自詡為“青少年之王”的突破性營銷活動，以及一個令人著迷的美學拼貼，Rembert Browne最近在時尚雜誌中稱之為“將Tumblr、MGMT、Lisa Frank和Montauk滾動到四分鐘的電影中。”有幾十個可識別的模因和90年代流行文化的片段，以及一組由年輕的Vine明星和Instagram影響者組成的臨時演員。

戈登伯格的作品是為在網際網路上傳播而精心設計的，而“永遠年輕”則被設計成可以上傳到Lil Yachty官方Giphy頁面的禮物。你可以從影片中抽出任何時刻，想象它將如何在Tumblr或Twitter上移動，Goldenberg說這是他**“內容”的部分目標(他還在Target的格萊美之夜廣告中做了這樣一個場景：Lil Yachty透過三星Gear VR耳機參觀了一個動畫湖泊。）

網際網路顯然改變了音樂影片的傳播和分享方式，以及它們如何成為熱門節目或開創事業——YouTube和Vevo將其打造成新的MTV。但它也更微妙地改變了音樂影片的外觀和感覺。我最近和戈登伯格通了電話，想多聽聽像他這樣的創作者是如何塑造音樂影片的新審美觀的。

為了清晰和篇幅，本次採訪經過了編輯。

你是怎麼想到在說唱影片中做這種風格的動畫作品的？

我有平面設計背景，所以我就是這樣開始的。我進入了動態影象，然後編輯和導演。對我來說，一個真正好的音樂影片，或者任何一段影片內容，通常都包含了一堆不同的混合媒體。所以這就是它的發展過程。這是我多年來收集的所有不同技能的混合體。對於“永遠年輕”，我做了一些動畫，我還聘請了一個漫畫家，以得到它正是我想要的。

我認為音樂影片中的動畫可以追溯到一些事情。對我來說，這源於90年代的懷舊——看動畫片，辛普森一家，鎳幣店，一個週六的早晨。我年輕的時候就學會了做基本的動畫，很自然地就把它融入到了VFX和音樂影片中。我認為這最近也與在某些程式的影片上畫畫的方便程度有關。人們可以輕鬆地將動畫層新增到影片中，專業的動畫師可以將其提升到另一個層次，**完整的卡通和3D世界。

在過去的影片中，像2Pac、Gorillaz、Kanye（西部）這樣的人都是這樣做的。我認為導演們最近又開始嘗試音樂錄影帶這一媒介。在我看來，推動這門藝術向前發展並保持它的趣味性是必要的。“音樂影片”的定義總是在變化，它從來沒有真正被完全定義或鎖定。你可以隨心所欲，無論是一個虛擬現實體驗，一部電影，一部動畫片，或是一個24小時的有人砍柴迴圈歌曲流。“音樂影片”只是源於歌曲的一種視覺藝術，希望能把它帶到另一個層次，併在某種程度上拉近觀眾與歌曲的距離。

對於“永葆青春”，你有沒有具體的視覺參照點？

觸覺，質感的東西只是我風格的一部分。我為此提交了一份治療報告，所以我打破了我的美學和想法，把它建在電視機周圍。我想讓電視成為一種載體，能夠展示所有這些不同型別的媒體。這是一個鬆散的概念。

他們想要的歌詞影片只是開始這首歌的宣傳。在某些情況下，比如《***》，我們直接與Yachty和他的經理Coach打交道[目標廣告也是如此。在這種情況下，他的唱片公司伸出援手，他們說，“我們需要一個音樂影片或歌詞影片，”他們有六天的時間來完成。我只是在和他們通完電話後一個小時內把（治療方案）湊在一起，那隻是為了讓每個人都站在同一個角度，讓他們知道會發生什麼。

你在其他影片裡用過電視，對吧？

是的，我以前肯定做過。有一個叫“四季”的影片，是由羅馬財富和OG Maco拍攝的，我們實際上是在拍攝“U Guessed It”的同一天晚上拍攝的，這是OG Maco的突破影片。我喜歡它的元元素。我喜歡用電視作為一種進出不同世界的方式，在視覺上擴充套件限制和打破規則。

你提到了“***”錄影。我在去年的一次採訪中讀到，你不得不尋求幫助，提出要包含哪些模因。但其中有什麼特別來自你？

對我來說，這絕對是視覺上有趣的東西的混合體。關於模因的事情是這樣的，我有點最新的東西，但我們真的是想進入這個市場，就像，“好吧，這些都是今年的相關，或者說它們太可笑了，以至於人們會註意到。“我想說的是，幾乎所有的氛圍和概念都是透過這些不同的怪異世界和視覺場景移動的，如果它們沒有以適當的方式過渡的話，這些場景就不會連在一起，整個旅程就是我個人風格和願景的體現。

細節是這樣的，好吧，這些可能是現在最有趣的模因。這就是我將外包給那些喜歡這類東西的人的原因。

YouTube，Giphy，Tumblr，這些都是人們現在消費音樂影片的地方。這是否改變了一個創意的創造和推廣過程？

是的，我確實想過。我想這取決於藝術家。某些藝術家想要一個高**價值的音樂影片，而這正是他們關註的焦點。但是像Yachty這樣在網際網路上長大的人，他從一個無名小卒變成了舉世聞名的人，我想這絕對是他喜歡的東西。

如果你在SoundCloud，Tumblr，Giphy，諸如此類的東西上，你會看到一個無限滾動的內容流。對於“1晚”的影片，這就是我想要捕捉的。我想讓你只需從影片中擷取一個片段，只需兩秒鐘，然後把它變成GIF並放到網上。這肯定會影響整個過程。Yachty更關註網際網路——你想釋出一些本週或本月會很受歡迎的東西。其他藝術家可能想要更高的**價值，比如電影之類的。但社交媒體無疑影響了音樂影片的**方式。

你覺得有什麼可以追溯到的嗎？這些考慮是什麼時候開始起作用的？

老實說，我不知道。我想說的是，“***”是第一個非常明顯的例子，但我相信它以前發生過。

嗯，我能想到的第一個是德雷克的“智慧”和“能量”，它明確要求被**成GIF和模因。

我做了一個類似於[“能量，”]的影片。我提到的“四季”影片與此非常相似，但它像兩年前一樣出現[笑]但是，不，不叫任何人出來。是的，我絕對認為“熱線Bling”是一個很好的例子。我當時肯定是這麼想的，“好吧，我知道他們在這裡做了什麼，他們幾乎把這個內容武器化了，就像‘你怎麼不把這些禮物發到網上？’”我想我們把它提升到了另一個層次，加入了更多的隨機性。影象越模糊，我就越覺得人們會抓住它。

年輕人在這一點上真的微調狗屁探測器，不想被迎合。你如何避免這種反應？

這絕對是一條細線。但老實說，如果這是一個內容，人們的反應，無論他們認為它很酷還是他們討厭它，無論哪種方式它是一個成功的內容。很明顯，我們不想迎合任何人，但我認為走那條荒謬的，兩極分化的內容路線。就像說“所有的媒體都是好的媒體”我相信。我們在那裡主要是為了讓人們炒作，得到反應。他們的個人喜好和個人品味完全取決於他們。

有趣的是你用了“內容”這個詞。我認識的大多數人都會用這個詞來諷刺。

我做了很多社交媒體，市場營銷之類的事情。我想，是的，在某種程度上，音樂錄影帶在這一點上有點撞到了“內容”的世界。嚴格來說，音樂影片是用來宣傳和充當內容的，然後是更高藝術性、更高生產價值的。

這是過去幾年發生的變化嗎？你有沒有註意到其他的變化？

我再也不想看新的音樂錄影帶了。每年會有五個音樂錄影帶，我會說，“哇，這是一個非常好的錄影帶。你可以看到，**這首歌的人真的很關心這首歌，並給它帶來了獨特的視覺效果，“有很多影片只是為了展現這首歌的面貌，但除此之外，並沒有真正做任何事情。我之前做過一個比較，有些音樂錄影帶只是這幅作品的一個動人版本。他們不需要使用它，但他們就在那裡。

很少有人真的全力以赴，做一些獨特的事情。我看過很多衍生影片和很多與人們聯絡不上的影片。這就是我的觀點，一種消極的觀點。

你覺得今年有什麼好的影片嗎？

今年，媽的。我喜歡剛剛推出的[Playboi Carti的]“Magnolia”影片。很多人打電話給我，以為我拍了那個影片，所以那很有趣。我不知道。我在努力思考。有一個Rae Sremmurd影片與肯德里克拉馬爾，是由納比爾導演，我很喜歡這一個。肯德里克所有的影片都很棒。他有很棒的導演。他找到了一種方法，既能拍出瘋狂的高預算、高質量的電影和高**影片，又能讓年輕人真正欣賞到它的趣味性。

有沒有藝術家或歌曲，你真的想做視覺效果？

我還是想拍一個影片，只要一美元。我剛開始做音樂錄影帶的時候，一個$AP的暴徒越來越大，他只是一個藝術家，我喜歡他的錄影帶。我想，“我需要一個機會來做一個。”醜陋的上帝是另一個。我想做更多像獨立樂隊的事。我也會做SZA影片。

我喜歡她的新專輯。

是的，我聽了她的歌《週末》大概100遍了。我想那個還沒有錄影帶。所以。。。那個。