正如你可能知道的，在过去的21周里，Verge一直自豪地推出一个名为One Video的专栏，并有望在2100年以后继续这样做。在这个专栏里，我和莉齐·普劳吉告诉你，你每周只需要看一段音乐视频，为什么，要看多长时间。通常“为什么”与音乐录像艺术的创新有关，音乐录像艺术总是在不断变化，通常令人激动。有时我们困了，只是觉得这首歌很好听。

但本周，为了庆祝这个专栏的成熟，我和音乐视频导演兼摄影师格拉斯费斯（又名乔希·戈登伯格）谈了关于Lil Yachty抒情动画视频《永远的年轻》（Forever Young）的话题，这个视频上周没有被选中，但被引用了。这是一个三重漫画，由20岁的动画师特里斯坦·扎米特画的人物。它看起来像是时髦的数字艺术和时髦的复古风格的混合体，几乎每个网络品牌都在不断地叫嚣着要它。

合适的是，Lil Yachty——一位职业生涯建立在病毒式SoundCloud成功之上的说唱歌手——在2014年与合作导演Rahil Ashruff为亚特兰大说唱歌手OG Maco的首张单曲**病毒式视频时，在YouTube上发现了Goldenberg。Goldenberg首先与Yachty合作拍摄了《一夜，“为自诩为“青少年之王”的突破性营销活动，以及一个令人着迷的美学拼贴，Rembert Browne最近在时尚杂志中称之为“将Tumblr、MGMT、Lisa Frank和Montauk滚动到四分钟的电影中。”有几十个可识别的模因和90年代流行文化的片段，以及一组由年轻的Vine明星和Instagram影响者组成的临时演员。

戈登伯格的作品是为在互联网上传播而精心设计的，而“永远年轻”则被设计成可以上传到Lil Yachty官方Giphy页面的礼物。你可以从视频中抽出任何时刻，想象它将如何在Tumblr或Twitter上移动，Goldenberg说这是他**“内容”的部分目标(他还在Target的格莱美之夜广告中做了这样一个场景：Lil Yachty通过三星Gear VR耳机参观了一个动画湖泊。）

互联网显然改变了音乐视频的传播和分享方式，以及它们如何成为热门节目或开创事业——YouTube和Vevo将其打造成新的MTV。但它也更微妙地改变了音乐视频的外观和感觉。我最近和戈登伯格通了电话，想多听听像他这样的创作者是如何塑造音乐视频的新审美观的。

为了清晰和篇幅，本次采访经过了编辑。

你是怎么想到在说唱视频中做这种风格的动画作品的？

我有平面设计背景，所以我就是这样开始的。我进入了动态图像，然后编辑和导演。对我来说，一个真正好的音乐视频，或者任何一段视频内容，通常都包含了一堆不同的混合媒体。所以这就是它的发展过程。这是我多年来收集的所有不同技能的混合体。对于“永远年轻”，我做了一些动画，我还聘请了一个漫画家，以得到它正是我想要的。

我认为音乐视频中的动画可以追溯到一些事情。对我来说，这源于90年代的怀旧——看动画片，辛普森一家，镍币店，一个周六的早晨。我年轻的时候就学会了做基本的动画，很自然地就把它融入到了VFX和音乐视频中。我认为这最近也与在某些程序的视频上画画的方便程度有关。人们可以轻松地将动画层添加到视频中，专业的动画师可以将其提升到另一个层次，**完整的卡通和3D世界。

在过去的视频中，像2Pac、Gorillaz、Kanye（西部）这样的人都是这样做的。我认为导演们最近又开始尝试音乐录影带这一媒介。在我看来，推动这门艺术向前发展并保持它的趣味性是必要的。“音乐视频”的定义总是在变化，它从来没有真正被完全定义或锁定。你可以随心所欲，无论是一个虚拟现实体验，一部电影，一部动画片，或是一个24小时的有人砍柴循环歌曲流。“音乐视频”只是源于歌曲的一种视觉艺术，希望能把它带到另一个层次，并在某种程度上拉近观众与歌曲的距离。

对于“永葆青春”，你有没有具体的视觉参照点？

触觉，质感的东西只是我风格的一部分。我为此提交了一份治疗报告，所以我打破了我的美学和想法，把它建在电视机周围。我想让电视成为一种载体，能够展示所有这些不同类型的媒体。这是一个松散的概念。

他们想要的歌词视频只是开始这首歌的宣传。在某些情况下，比如《***》，我们直接与Yachty和他的经理Coach打交道[目标广告也是如此。在这种情况下，他的唱片公司伸出援手，他们说，“我们需要一个音乐视频或歌词视频，”他们有六天的时间来完成。我只是在和他们通完电话后一个小时内把（治疗方案）凑在一起，那只是为了让每个人都站在同一个角度，让他们知道会发生什么。

你在其他视频里用过电视，对吧？

是的，我以前肯定做过。有一个叫“四季”的视频，是由罗马财富和OG Maco拍摄的，我们实际上是在拍摄“U Guessed It”的同一天晚上拍摄的，这是OG Maco的突破视频。我喜欢它的元元素。我喜欢用电视作为一种进出不同世界的方式，在视觉上扩展限制和打破规则。

你提到了“***”录像。我在去年的一次采访中读到，你不得不寻求帮助，提出要包含哪些模因。但其中有什么特别来自你？

对我来说，这绝对是视觉上有趣的东西的混合体。关于模因的事情是这样的，我有点最新的东西，但我们真的是想进入这个市场，就像，“好吧，这些都是今年的相关，或者说它们太可笑了，以至于人们会注意到。“我想说的是，几乎所有的氛围和概念都是通过这些不同的怪异世界和视觉场景移动的，如果它们没有以适当的方式过渡的话，这些场景就不会连在一起，整个旅程就是我个人风格和愿景的体现。

细节是这样的，好吧，这些可能是现在最有趣的模因。这就是我将外包给那些喜欢这类东西的人的原因。

YouTube，Giphy，Tumblr，这些都是人们现在消费音乐视频的地方。这是否改变了一个创意的创造和推广过程？

是的，我确实想过。我想这取决于艺术家。某些艺术家想要一个高**价值的音乐视频，而这正是他们关注的焦点。但是像Yachty这样在互联网上长大的人，他从一个无名小卒变成了举世闻名的人，我想这绝对是他喜欢的东西。

如果你在SoundCloud，Tumblr，Giphy，诸如此类的东西上，你会看到一个无限滚动的内容流。对于“1晚”的视频，这就是我想要捕捉的。我想让你只需从视频中截取一个片段，只需两秒钟，然后把它变成GIF并放到网上。这肯定会影响整个过程。Yachty更关注互联网——你想发布一些本周或本月会很受欢迎的东西。其他艺术家可能想要更高的**价值，比如电影之类的。但社交媒体无疑影响了音乐视频的**方式。

你觉得有什么可以追溯到的吗？这些考虑是什么时候开始起作用的？

老实说，我不知道。我想说的是，“***”是第一个非常明显的例子，但我相信它以前发生过。

嗯，我能想到的第一个是德雷克的“智慧”和“能量”，它明确要求被**成GIF和模因。

我做了一个类似于[“能量，”]的视频。我提到的“四季”视频与此非常相似，但它像两年前一样出现[笑]但是，不，不叫任何人出来。是的，我绝对认为“热线Bling”是一个很好的例子。我当时肯定是这么想的，“好吧，我知道他们在这里做了什么，他们几乎把这个内容武器化了，就像‘你怎么不把这些礼物发到网上？’”我想我们把它提升到了另一个层次，加入了更多的随机性。图像越模糊，我就越觉得人们会抓住它。

年轻人在这一点上真的微调狗屁探测器，不想被迎合。你如何避免这种反应？

这绝对是一条细线。但老实说，如果这是一个内容，人们的反应，无论他们认为它很酷还是他们讨厌它，无论哪种方式它是一个成功的内容。很明显，我们不想迎合任何人，但我认为走那条荒谬的，两极分化的内容路线。就像说“所有的媒体都是好的媒体”我相信。我们在那里主要是为了让人们炒作，得到反应。他们的个人喜好和个人品味完全取决于他们。

有趣的是你用了“内容”这个词。我认识的大多数人都会用这个词来讽刺。

我做了很多社交媒体，市场营销之类的事情。我想，是的，在某种程度上，音乐录影带在这一点上有点撞到了“内容”的世界。严格来说，音乐视频是用来宣传和充当内容的，然后是更高艺术性、更高生产价值的。

这是过去几年发生的变化吗？你有没有注意到其他的变化？

我再也不想看新的音乐录影带了。每年会有五个音乐录影带，我会说，“哇，这是一个非常好的录影带。你可以看到，**这首歌的人真的很关心这首歌，并给它带来了独特的视觉效果，“有很多视频只是为了展现这首歌的面貌，但除此之外，并没有真正做任何事情。我之前做过一个比较，有些音乐录影带只是这幅作品的一个动人版本。他们不需要使用它，但他们就在那里。

很少有人真的全力以赴，做一些独特的事情。我看过很多衍生视频和很多与人们联系不上的视频。这就是我的观点，一种消极的观点。

你觉得今年有什么好的视频吗？

今年，妈的。我喜欢刚刚推出的[Playboi Carti的]“Magnolia”视频。很多人打电话给我，以为我拍了那个视频，所以那很有趣。我不知道。我在努力思考。有一个Rae Sremmurd视频与肯德里克拉马尔，是由纳比尔导演，我很喜欢这一个。肯德里克所有的视频都很棒。他有很棒的导演。他找到了一种方法，既能拍出疯狂的高预算、高质量的电影和高**视频，又能让年轻人真正欣赏到它的趣味性。

有没有艺术家或歌曲，你真的想做视觉效果？

我还是想拍一个视频，只要一美元。我刚开始做音乐录影带的时候，一个$AP的暴徒越来越大，他只是一个艺术家，我喜欢他的录影带。我想，“我需要一个机会来做一个。”丑陋的上帝是另一个。我想做更多像独立乐队的事。我也会做SZA视频。

我喜欢她的新专辑。

是的，我听了她的歌《周末》大概100遍了。我想那个还没有录影带。所以。。。那个。