呂克·貝松在比佛利山莊的一個酒店房間裡，看著青蛙的照片，他忍不住咯咯地笑。

《專業人士》和《第五元素》等電影背後的法國製片人正在解釋他的新片《纈草與千星之城》背後的創作過程。這是一部視覺上令人驚嘆的太空歌劇，帶來了經典的法國平面小說《瓦爾》é瑞安和勞雷恩以貝松一貫的風格風格與生活聯絡在一起。而說到電影中的一些生物和外星人種族，靈感就在於他在iPhone上滾動瀏覽的照片，其中包括一隻羽毛噴成彩虹的鳥，以及一隻面板透明怪異的青蛙。

貝鬆解釋說，在頭腦風暴時，他收集這些影象作為視覺參考，每一個影象都有助於激發後來的創意。他撲向一條怒氣衝衝的魚，魚的臉上佈滿了刺，聲音沙啞喂，你好嗎？你看，你已經有聲音了。很容易成為外星人。”

對於58歲的貝松來說，纈草起到了封閉迴圈的作用。他正在改編一部漫畫小說，這部小說是他童年的基礎，在冒險、風格和語調方面激發了他自己的許多情感。但正如他所解釋的，設計纈草遠不止收集動物和生物的瘋狂原始照片。這是一個協作的、反覆的過程，目的只有一個：幫助他建立一個完全實現的外星世界，在那裡人類是更廣闊圖景的一部分。

為了清晰起見，本次採訪經過了編輯和濃縮。

很明顯，從電影中，你有一個真正的愛這個源材料。我知道你發現了瓦爾é你年輕的時候，瑞安和勞雷恩。對你有什麼影響？

你只要記住那是70年代，我住在離巴黎40公里的地方。[電視上]有一個黑白頻道。我們只有這些了。我們沒有200個頻道，HBO和Netflix等等。沒有網際網路；它不存在。連隨身聽都不在。你沒有便攜音樂。如果你想聽音樂，就得去沙龍，就這樣。沒有電子游戲。所以很乾燥。

突然間，你每週三都有一本漫畫書。你開啟它，有一個男孩和一個女孩。25歲。穿越時空。在太空船上，踢**。這是最開放的門-最大的逃生方式-你在那個時候。只有這樣你才能夢想別的東西。太空，外星人…我每週有兩頁！我要等六天才能拿到另外兩頁。所以你要學會耐心。

我的孩子們在網際網路上，可以訪問20億小時的資訊，他們五秒鐘後就抱怨說，“哦，天哪，我沒有連線。”你開玩笑吧？我他媽的等了六天才拿到兩頁！相信我，我記得很清楚：有雜誌，回家，把它放在一邊。做作業。完成作業。打掃桌子，鎖上門，拿著小冊子開啟。因為有兩頁，就像“哇”一樣。我會非常感激的。我每天讀三、四、五遍，同樣的兩頁。

圖紙，細節。你能接受。他們是你想象中的朋友，但他們在你的生活中幫助你。沒那麼無聊，你也沒那麼沮喪。你不會在16歲時**，因為你有一個願望。你說，“我希望我能乘宇宙飛船飛行。”

那本書上的那個藝術家是讓·克勞德é子ères，你後來和他一起研究第五元素。和他合作是什麼感覺，那次經歷是否激勵你去做纈草？

太棒了。我問了我最喜歡的三位設計師[讓-克勞德]Mé子è比拉爾和莫比烏斯。比拉爾當時正在拍電影，所以他道歉了。他很可愛。但莫比烏斯說是的，所以我é子ères和Moebius正在研究第五個元素。對我來說，我從10歲起就開始關註漫畫，所以這就像和我的英雄們一起工作一樣。但當時，我從沒想過要拍一部纈草片。我從沒想過，從來沒有。

為什麼？下一步似乎是合乎邏輯的。

那隻是我童年的一部分。你知道，從理智上來說，你和你母親的關係能拍出一部好電影是需要時間的。因為你認為你的母親是你的母親，而不是電影，所以你不會馬上想到。纈草也是一樣。我從沒想過。Mé子è瑞斯是第一個說，“我以為你喜歡纈草？你為什麼不拍一部電影，而不是這個愚蠢的第五元素？”我回到家，又讀了一遍，第二天回來，我說，“因為這不可能。這就是全部。有兩個角色和兩百萬外星人。你做不到；算了吧。”

我們就這樣持續了10年。偶爾，他會對我說，“你應該這樣做。”然後，10年前的一天——也許我對自己的知識感到更自在——我說，“我們開始寫作吧，以防萬一。”然後又花了8年時間[笑]然後阿凡達來了，技術突然出現了。化身使一切成為可能。

你的作品來源豐富，以視覺效果和設計著稱。但實際上你花了很多時間來創作原創的視覺效果，以至於你舉辦了一場視覺藝術家的比賽。你能談談這個過程嗎？

差不多五年前，我給全世界所有的設計學校發了一封信。信裡我沒說我的名字。我說，“我們是一部電影**，我們要拍一部大型科幻電影”——我沒說是哪部——“如果你想參與，你必須送一個世界，一個外星人，還有一艘宇宙飛船。”我們收到了2000份申請。我僱了五個藝術家一年，我們就是這樣開始的。他們不知道是哪部電影。他們不允許與除我以外的任何人聯絡，我每週透過Skype與他們見面一次。我是唯一的聯絡人，因為我想保護他們。我不想讓他們去想除了創造力以外的任何事情。所以我從沒描述過外星人。我會告訴他們外星人是誰，然後讓他們想象他們長什麼樣。”好吧，他的名字叫科爾坦·達ük。他很好，這是他的專長，這是他住的地方，這是他呼吸的方式。你想要什麼就回來吧。”

我們真的很想有一年的360度的創造力。他們帶回了將近2000幅畫。從精神錯亂到我在某處見過的一切；這就是射程。過了一年，他們就煮好了，所以我又帶了三個，他們又幹了一年。兩年後，我把他們都放在一個房間裡。當他們分開畫的時候，他們所擁有的能量就是他們自己的能量。我把他們放在一個房間裡，這樣他們就能互相激勵。所以他們又一起工作了一年。

聽起來你在模仿電影本身世界的演變。你有一個開始的序列，不同的外星人在太空中遇到人類，年復一年，每個人都帶來了自己獨特的外觀和風格-然後所有的東西都在阿爾法空間站混合在一起。

在片中，我們有六類外星人握手。我可以選擇200個外星人，我選擇了6個。這一幕有兩分鐘長。他們每人來10秒鐘。但六個人的順序花了我將近一個月的時間（才弄清楚），因為這需要合乎邏輯。即使我們不理解邏輯，它也必須看起來合乎邏輯。我們必須能夠看到進化。所以我用了200個中的6個。我還有194個！還有一個有趣的細節：200人中的一些外星人被用在大市場的背景中。

電影中最突出的外星種族是珍珠，觀眾對他們有同情心是很重要的。你是如何從書中的內容演變出他們的設計的？

那是70年代，所以他們看起來太像本地人了。所以我想探索一下。我們探索了很長一段時間，然後我想到了一個充滿水的藍色星球，所以他們的面板幾乎像貝殼的瓷器。色素沉著就像章魚。你知道章魚是怎麼變色的嗎？當（珍珠）觸碰它們時，它們會稍微改變顏色，這是章魚造成的。

這是一個非常有趣的鏡頭來思考它，因為你談論的不僅僅是那裡的視覺效果，你談論的是外星人互動方式的世界構建。在這個過程中，什麼時候會出現這樣的想法？

有時我和媽媽一起吃飯，我在想章魚。我並不是說我媽媽很無聊，只是……（笑）當我處於“好吧，我正在集思廣益”的階段時，這個階段對我開放了很多時間，是24小時。它總是開著的。就像是飛紙。不管經過什麼，它都會抓住它。然後它進入儲存器，你做一個關聯。

這是自然，大多數時候，你看到的都是些小事。我在看電視，看到一隻章魚在變色。”哦，因為珍珠是活在貝殼裡的，那可能很有趣。他們非常敏感，也許面板是表達他們敏感的好方法。

這部電影做得很好的一件事就是展現了一個活在宇宙中的想法，如果有人提到外星人和生物的話，他們會被簡單地提及。有很多東西要探索，即使只是在這第一部電影的螢幕上。在那個世界上你還想講別的故事嗎？

當然[Valerian和Laureline是警察。你想拍多少電影就拍多少，因為每次都是個案。你可以在空間，時間，任何地方擁有一個完全，完全不同的世界。所以至少（任何一部新的）電影看起來都不像以前的那部。今天我不太喜歡這些英雄，像鋼鐵俠和蜘蛛俠。就像，他們在五六年前很酷-但總是在紐約，總是一樣的事情，總是一樣的時間。你唯一能改變的就是外星人，它總是惡棍，改變形狀，就是這樣。其餘的都一樣。

我喜歡桂圓和纈草的地方是，在下一部中，你可以做任何你想做的事。對導演來說這不是重覆。所以我已經寫完了《纈草2》，而我正處在《纈草3》的中間。每個人都說，“如果你甚至不知道自己會寫，為什麼還要寫呢？”我說，“沒關係。我就是喜歡寫。”

你就喜歡和這些角色在一起？

所以，如果第一個不起作用，我們不做第二個，我會說，“你永遠不會知道它是怎麼結束的！但我知道。哈哈！”