netflix的rebecca壓平了一個經典

1939年，阿爾弗雷德希區柯克來到好萊塢。這位英國懸疑大師將在陽光明媚的加利福尼亞從事他的工作，他的第一部美國電影《麗貝卡》將為他贏得第一個也是唯一一個奧斯卡獎。儘管受到好評，希區柯克還是痛恨麗貝卡，因為這是他第一次遇到美國審查人員和他們單調乏味的生產程式碼，這使得他幾乎不可能準確地改編《達芙妮·杜莫里爾》這本書。儘管如此，希區柯克還是找到了一條路，我們現在還記得麗貝卡是個經典。...

和其他經典作品一樣，麗貝卡也被多次改造。導演本·惠特利（Ben Wheatley）的《2020》是最新的一部改編劇，本週在Netflix上映。惠特利的電影是在現代拍攝的，要掃清的障礙明顯減少，因為我們不再有官方的仲裁者來決定好萊塢在電影中能放什麼，不能放什麼。不過，這很奇怪。即使有了20世紀20年代的藝術自由，這部新片仍然讓人感覺像是一部次要的作品，因為它只對故事最膚淺的解讀感興趣。

兩部電影的情節基本相同（而且忠實於這本書）。一個不知名的年輕女子（莉莉·詹姆斯飾）與富有的鰥夫馬克西姆·德溫特（阿米·哈默飾）發生了一段旋風式的浪漫，她從平凡的生活中被掃地出門，和他一起住在他奢華的莊園曼德利，作為他的新妻子。新來的溫特夫人一到，就發現自己生活在上一任溫特夫人麗貝卡的陰影下，麗貝卡似乎在她不合時宜地去世之前受到了全世界的愛戴。麗貝卡留給溫特夫人一雙大得不可思議的鞋子。

使事情複雜化的是丹弗斯夫人（克里斯汀·斯科特·托馬斯飾）的殘忍，她是一個崇拜麗貝卡的女管家，厭惡新的溫特夫人取代她的想法。在一個她幾乎無法理解的世界和一個她無法實現的女人之間，溫特夫人開始絕望，直到她知道了一個祕密，改變了她與馬克西姆、曼德利以及其中所有人的關係。

與之相比，麗貝卡的遭遇更大，因為惠特莉的選擇與老的選擇相比不好，而且給出的解釋也更膚淺。在影片中，阿米·哈默扮演了馬克西姆·德溫特，這個男人的閱讀能力和扮演一個年輕天才的女人差不多大——這個選擇重新塑造了他們關係中令人擔憂的本質，以及他對她的日益敵意的行為。同樣地，在《新麗貝卡》中，前溫特夫人經常出沒於曼德利，但她並不覺得自己是個十足的人——她身上帶有花押字的裝備並沒有隨處可見。如果說希區柯克的電影和原著都是沒有真正的鬼魂的鬼故事，那麼Netflix的新電影則要簡單得多。當然，魔鬼總是在細節上。

這裡有一個：麗貝卡的**取決於一個化裝舞會，在舞會上，德溫特夫人被丹弗斯夫人殘酷地操縱，穿著麗貝卡去世前不久穿的化裝。在希區柯克的電影裡，德溫特夫人想進去，但她不知道怎麼進去。她站在樓梯頂上，充滿希望和渴望，但每個人都背對著她。當她找到丈夫時，她膽小而鬼鬼祟祟，渴望得到認可。每次我看著她失敗，我都感到她的羞愧。另一方面，惠特利的版本則用鼓聲宣佈了她。這一次，每個人都在關注-但那一刻我失去了。

兩個版本的場景都以同樣的方式結束——她淚流滿面，馬克西姆·德溫特（Maxim de Winter）為自己的著裝選擇而大發雷霆——但他們卻天壤之別。在第一部電影中，這一場景是階級動態的表達，是一個故事的敘事**，故事講述了一個女人一貧如洗，發現自己不想和她有任何關係；這意味著丹弗斯對待新夫人變得更加殘酷，因為這不僅僅是一件衣服。在這部對課堂幾乎完全不感興趣的新片中，這是一個殘忍的操縱者的又一次冒犯。

這兩個麗貝卡之間的差異讓我想起迪斯尼令人失望的經典動畫翻拍。它們是以情感忠誠為代價追求視覺美的電影。傳遞冒險或浪漫的故事需要在不同的媒介中有不同的東西，而且不可能在真人秀和動畫之間進行1:1的轉換。你可以對一件作品極其忠誠，但仍然會產生一些沒有靈魂的東西。

《麗貝卡》的導演和主演們聲稱，他們並不是在翻拍希區柯克的電影，而是在對原材料進行新的改編。這意味著，很明顯，一個新的麗貝卡可以是當代的美學和方式，它翻譯的書。在某些特定的方面，這部電影在這方面取得了成功。鏡頭越來越近，越來越親密，40年代必須傾斜的情節轉折現在變得清晰了。這個故事奇怪的潛臺詞現在變成了文字。

然而，每一個決定都削弱了電影的整體效果。新的麗貝卡把相機固定在美麗的演員身上，這樣一來，你就再也不能感覺到在曼德利和它的奢華中迷失的感覺了——事實上，新夫人發現自己迷失在財富的世界裡。在使角色動機更清晰的過程中，他們被剝奪了複雜性。在解決丹弗斯夫人對麗貝卡的愛的問題時，這部電影將她置於一個明確的厄運，而不是一個模稜兩可的厄運。

好的藝術往往是由未說的東西決定的。在老好萊塢工作的電影**人面對大量的工業限制，仍然設法創造出經久不衰的藝術。

儘管新的麗貝卡可能被解放了，但它落入了一箇舊的陷阱：在表演時說太多就行了。在一個可以隨心所欲的世界裡，Netflix的Rebecca無法傳達任何實質內容。