a、人工智慧向我們展示了一個我們忽視夢想的未來

邊緣是一個你可以考慮未來的地方。電影也是。在昨天的未來，我們重溫一部關於未來的電影，思考它告訴我們的關於今天、明天和昨天的事情。...

邊緣是一個你可以考慮未來的地方。電影也是。在昨天的未來，我們重溫一部關於未來的電影，思考它告訴我們的關於今天、明天和昨天的事情。

電影：人工智慧

未來：A.I.首先簡要總結了世界的悲慘狀況：氣候變化融化了極地冰蓋，摧毀了沿海城市，嚴重減少了人口。在這個資源匱乏的星球上，隨著生殖法規的出臺，公司開發出了機械機器人，這種機器人看起來像人類，但缺乏情感。它們被視為物品——對勞動或性工作有用，只是足夠人性化而不陌生，但足夠機器化而不會誤以為是人。

當艾倫·哈比教授（威廉·赫特飾）將機甲帶入下一個層次：一臺可以愛的機器時，這個故事就開始了。那臺機器變成了大衛（海莉·喬爾·奧斯門特飾），一臺實驗性的機器，它的設計目的是給主人留下深刻印象，無條件地永遠愛他們。大衛被送給了一對悲傷的夫婦，他們的兒子因為一種罕見的疾病而停職。打了幾次招呼後，他被錄取了，直到他頂替的那個男孩馬丁回來。

不幸的是，馬丁是殘酷的，由於他的操縱，大衛被迫從家進入皮諾奇式的旅程，找到一個“藍精靈”，併成為一個真正的男孩。透過他的眼睛，我們看到了一個虛無主義的主題公園對未來的憧憬，在那裡幾乎沒有採取什麼措施來解決仍然隱約可見的氣候啟示，但霓虹燈城市和他們的樂趣蓬勃發展。

過去：A.I.是在2001年釋出的，但最初要在那之前很久才出來。該片改編自布萊恩·阿爾迪斯1969年的短篇小說《超級玩具終將盛夏》（Supertoys Last All Summer Long），從70年代斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）的一個專案開始，在發展的地獄中煎熬，直到這位著名導演1999年去世。史蒂芬·斯皮爾伯格隨後接手，據報道，他與庫布里克為這部電影制定的計劃非常接近。

這意味著，在當時，對A.I.的批評主要圍繞著它作為庫布里克和斯皮爾伯格情感的奇怪混合體的地位，這是一位特殊大師的最後一部作品，由他最傑出的——風格上不同的——崇拜者之一完成。大多數人，像羅傑·艾伯特，都覺得這是一部令人沮喪的電影，試圖解析一個人的幻覺從哪裡結束，另一個人的幻覺從哪裡開始。

但《A.I.》在2001年是一部非常合適的電影，這一年的特點是電影般的躁動。令人不安的阿瑟斯經典唐尼達科和馬爾霍蘭德驅動器首映。《史萊克》以流行文化的玩世不恭來渲染迪斯尼風格的童話故事，也在不知不覺中為十年後的超現實網路迷因奠定了基礎。那些將催生、延伸或希望開始專營權的電影在各個方向都舉步維艱，像《海洋十一號》這樣低調的熱門影片與《侏羅紀公園三號》等奇怪的大片以及《指環王團契》這樣的賣座大片齊聚一堂。

沒有人知道21世紀對電影來說意味著什麼，一個悲傷的科幻童話故事講述了一個機器人男孩站在一個暗淡的未來和田園詩般的過去之間的虛無中，再適合這個時代也不為過。

現在：乍一看，A.I.城市的享樂主義狂歡節似乎與我們現在的時刻並不十分接近。就像很多電影的未來，這一個似乎太大聲，太花哨，永遠不會是真實的。裘德·洛飾演喬·喬？可怕的機器人血肉交易會，在那裡過時的機器人戰鬥到“死亡”？“我們還沒有這樣的東西，對吧？

只有我們知道。這個未來的種子已經在我們現在開花了。它的潛臺詞就是我們的潛臺詞，一個由擁有科技賦予他們的所有力量但卻沒有夢想或愛的意願的人組成的世界。前者將要求對國內外共同面臨的危機作出清醒的反應；後者將引導我們富有同情心地運用我們的創新。相反，在我們的世界裡，演算法強化了偏見，憤怒被商品化，每一項創新都帶有新的侮辱。人性的缺失，在每一個轉折點上都否定了所有人都有一個更美好未來的選擇，而不是為少數人提供一個更奢侈的禮物。

在A.I.的最後20分鐘，它揭示了這是世界末日。再過2000年，氣候變化將奪走地球上最後一塊可居住的土地，而大衛將是唯一一個還記得人類的人。還是個孩子，大衛想要記住的只是他烙印在身上的人類母親，但觀眾記住了其他一切——這個世界是被憤怒所註定的，因為人類拒絕面對即將到來的自我強加的災難，而是指向他們創造的機械裝置，這個機械裝置將比他們更長久。

“他們讓我們太聰明，太快，太多，” 喬，變成大衛的機械**機器人’他在最後一幕中說，他不太可能是同伴。“最後，剩下的只有我們。那個’所以他們恨我們”

人工智慧之所以令人耳目一新，是因為它對我們是否應該創造自我意識的合成生命這個問題不感興趣，而是問我們對它的責任是什麼。如果你能創造一個機器人來愛一個人，一個角色在電影的早期問道，你如何讓一個人來愛他們？

到頭來沒關係。人類甚至沒有足夠的愛自己來確保自己的生存。