幾周前，我們看到了Brandon Generator隨機冒險系列的釋出，這是一個由Edgar Wright和圖形藝術家Tommy Lee Edwards創作的基於網路的短動畫新系列。在釋出會上，我們有機會與著名的英國編劇導演（Shaun of the Dead、Hot Fuzz和Spaced，以及其他極客的最愛）交談，並詢問他是什麼吸引他來到布蘭登的，他對數字媒體的感受，以及為什麼Cornetto冰激凌一直在他的電影中客串角色。在Twitter@edgarwright上關註他。

是什麼吸引你來布蘭登的？為什麼是微軟？

嗯，他們問我是否有興趣做這樣一個專案，一開始它是一個相當開放的簡短，與創造一個線上漫畫的總體思路，但有一種方式，讓人們作出貢獻。所以我認為大眾來源的元素很有趣，而且我以前從未真正寫過漫畫。湯米·李·愛德華茲已經參與其中了，我是他作品的忠實粉絲。我以前在這個領域工作過，電視和電影，但這對我來說是一個新的挑戰。

布蘭登是個另類。有時我和不太熟悉的人一起寫作，有時我自己寫作，利用外部世界隨機獲得靈感。所以，我喜歡這樣一個想法，即設定一個角色，讓閱讀或觀看網站的人可以向我自己和布蘭登扔曲線球。

你將如何過濾你從觀眾那裡收到的所有東西？

好吧，最好的東西就是放在網站上供人們觀看、閱讀和聆聽。其中一些我們會想辦法把它們放到未來的劇集裡。

你作品中的連環畫作者是什麼？先是《太空人》裡的蒂姆，現在是布蘭登？

“任何作家或藝術家都可能被困在繪圖板上。”

我記得當我在藝術學院的時候，我有一個朋友在我上面的一年，他是一個傑出的藝術家，並開始為2000年的廣告繪圖。我只是覺得這是難以置信的，這傢伙仍然在大學裡，並繪製德雷德法官對蝙蝠俠。但現實情況是，就像任何作家或藝術家一樣，這並不意味著你不會被困在畫板上。電影也是一樣——不管你最終的結果是什麼，總會有一段時間盯著一張空白頁，或者坐在客廳裡煩躁不安，踱來踱去。

去年我自己寫了一個劇本，我對最終的結果感到非常自豪，但事實上，有時候達到這個目標就像拔牙一樣。我真的要打自己，讓自己在一天中，和一些東西，在這第一集是相當自傳體（雖然有些事情更進一步，是有點傻）。我確實用了我的濃縮咖啡機遠遠超過我應該，因為它感覺像一個富有成效的使用時間。

不過，你的聲音確實很清晰。

朱利安的聲音比我**得多。

你覺得線上影片會影響你能講的故事的長度嗎？你覺得小插曲長度是個限制嗎？

不是真的-我認為5，6，7分鐘對於網際網路來說是合適的長度，我不想讓動畫**者心跳停止。再回到漫畫，如果你從言語泡沫的角度來考慮，它的長度和你為一期驚奇漫畫所寫的長度完全一樣。

你有沒有把布蘭登想象成你寫作時的漫畫？

對— 因為這就是湯米（李愛德華茲）的工作方式，所以我把我寫進漫畫書的劇本分解成了一個支出。

從更廣泛的意義上說，已經有很多獨家系列宣佈的網站，如Hulu和Netflix。你能看到你自己寫的東西嗎？

肯定有很多偉大的東西是由這些公司。我認為這隻是一種不同的方式做現有的事情，我認為這是好的-有更多的方式使電影和電視更好。

“現在看電視直播的人不多了，這也不一定是問題。”

有趣的是，人們看電視的方式在過去10年發生了很大變化，現在看電視直播的人不多了，這不一定是個問題。這部分取決於你的選擇，就像你對待電影或音樂一樣，你可以隨心所欲地觀看。我認為這是一件好事，有些東西可以在電視上首播，但如果你想看它在你的DVR或購買盒設定後，這一切都很好。這隻是不同的消費方式，同樣的材料，就像你以前有一本精裝小說，然後六個月後，平裝本就會出來。

美國的有線電視，有AMC或HBO這樣的頻道，為更多的**戲劇提供了一個出口，這真的很好，因為這類東西不一定在電影院裡**。

你認為自己將來會做更多像布蘭登這樣的專案，更多的線上推廣工作嗎？

到目前為止，我很喜歡這樣做，我喜歡創造一個世界的想法，我喜歡和讀者一起這樣做的想法，他們可以和我一起去旅行。現在第二集還沒寫完，所以這取決於人們對網站的貢獻。所以這對我來說是一個有趣的經歷，因為這意味著經歷是由建議塑造的。

很有趣— 當我們隔了一段時間後，網際網路才真正開始爆炸，我註意到人們往往會很快地給劇集提供建議，甚至在劇集結束之前。當時我們覺得自己真的讀不懂，我們需要保持文字的純凈，不受外界影響。這個前提的好處在於，這絕對是整個練習的重點，我和布蘭登可以從人們的反應中得到反饋。

當我們談論Spaced的時候，它充滿了文化參考，而且在當時，沒有什麼像Wikipedia這樣的東西可以讓人們去查閱。你認為，如果它今天出版，會改變人們接受它的方式嗎？

我不確定我和西蒙[佩格]，或者西蒙和傑西卡[斯蒂芬森]現在會寫這樣的東西。這絕對是我們時代的產物。它基本上應該在兩個層次上被欣賞— 你可以把它當作情景喜劇來觀看和欣賞，文化參照物就在那裡，供你第一次或第二次觀看。當我們有DVD的時候，它似乎工作得很好，而且你可以稍後再開始，所以我不知道它是否會改變它。從某種意義上說，我試圖擺脫流行文化的參照。

你能描述一下你的寫作過程嗎？科技改變了你寫作和導演的方式嗎？

好吧，如果你見過布蘭登，你也見過我的寫作過程。我認為這取決於你是否和某人一起工作，也取決於你是否獨自一人。如果你和某人一起工作，比如說當我和西蒙寫信時，我們在同一個辦公室見面，我們通常共用一臺膝上型電腦，然後把它插到一個更大的螢幕上，這樣當一個人打字，另一個人踱步時，我們都能看到它。我們把整件事都寫在對方面前。現在有些人會做一件事，當他們不在同一個房間甚至不在同一個國家時，他們會寫劇本。但當我和西蒙或喬·科尼什一起寫作時，我總是和他們在一起。

“每次我拍了一部電影，科技都有了長足的進步。”

我每拍一部電影都是每三年拍一次，所以每次我拍一部電影，技術都有了很大的進步。當我拍攝斯科特·皮格裡姆的時候，我還不確定iPad是否已經和我們在一起了。現在有很多東西在電影**方面取得了巨大的進步。三年前拍攝的《斯科特朝聖者》（Scott Pilgrim）中，我註意到的最大的一點是，東西可以很快編輯— 比以前快多了。這是一項真正的財富，因為你可以真正瞭解自己在做什麼，而不必等到六個月後才能重新編輯。

考慮到這對你的很多工作都有很大的影響，你會去編寫影片遊戲指令碼嗎？

是的，我想是的。這些年來我被問了好幾次，**布蘭登的經歷讓我瞭解了它到底是如何工作的。我覺得做這樣的事會很有趣的。

我稍微參與了斯科特朝聖者遊戲，但不是特別親力親為，因為我正在拍電影。但我一直瞭解這部電影的發展過程，並看到它與電影同步創作，這很有趣。在某些方面，遊戲給了你更多的選擇。我們看到，同一個故事有三種不同的改編版本——原著、電影和遊戲——每種版本的結局都略有不同。所以我認為這個遊戲給了你更多的機會，讓你可以根據你玩遊戲的角色來表現出不同的觀點。

拍一部電影和寫動畫或者策劃一個遊戲是完全不同的，因為在片場的艱苦生活會帶來很多你通常認為不會出錯的事情。

斯科特朝聖者遊戲的互動元素是否影響了你對布蘭登的研究？

互動的想法是整個專案的靈感來源——它在布蘭登真正的角色出現之前就已經形成了。前提的每一部分都被設計成一種與使用該網站的人協作的方式。然後我想，“如果你的角色是一個陷入困境的作家呢？”他非常沮喪的經歷和去年發生在我身上的一樣。所以我覺得如果我問公眾一些隨機的感嘆詞會很有趣。

在過去的幾年裡，電影院的觀看人數一直在下降。你看到電影院的未來了嗎？

是的，當然。我認為人們總是想在人群中看到一些東西。儘管現在看電影的煩惱比以前多了，比如高票價或者劇院裡用iPhone的人，但我肯定還是想和觀眾一起在大螢幕上看電影。當這是正確的，沒有比這更好的了。這並不是說家庭觀影體驗是錯誤的，但我喜歡看電影— 在家看東西是完全不同的體驗。

最後一個問題：有傳言說薄荷巧克力片Cornetto會出現在世界末日。你能告訴我們什麼？

我認為整個系列已經變得相當重視冰淇淋因素。基本上，《死者肖恩》裡的小號是第一部電影裡的一個笑話，然後在首映式上，沃爾斯給了我們免費的小號，所以西蒙和我決定把小號寫成熱絨毛，希望能得到免費的冰淇淋。遺憾的是，這並沒有發生，所以我想如果我們把科內託寫進第三部電影，那將是最後一次。這隻是一個得到免費冰淇淋的藉口。

也許你需要在牆上留下更大的提示？

我想他們很清楚！

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