動物集體的繪畫與評論：明亮，整潔，有點失望

“動物集體”在實驗音樂先鋒隊工作了五年，其定義是不安，而不是一些特定的、容易模仿的聲音。如果說有一條共同的線索把他們的作品聯絡在一起的話，那就是樂隊的慷慨精神：幾乎沒有同時代的人在歌唱家庭生活中的簡單樂趣，更不用說用害怕的嬰兒大便的形象來表達我們周圍世界壓倒一切的力量了。...

“動物集體”在實驗音樂先鋒隊工作了五年，其定義是不安，而不是一些特定的、容易模仿的聲音。如果說有一條共同的線索把他們的作品聯絡在一起的話，那就是樂隊的慷慨精神：幾乎沒有同時代的人在歌唱家庭生活中的簡單樂趣，更不用說用害怕的嬰兒大便的形象來表達我們周圍世界壓倒一切的力量了。

當他們從閑散的、幼稚的民間音樂轉向爆炸性的藝術搖滾和迷幻的舞蹈音樂時，他們的藝術沒有任何可預測或穩定的感覺。”Pitchfork的MarkRichardson在2009年的一篇有先見之明的評論中寫道：“在這一點上，（動物集體）最有趣的事情可能是……不難想象它們會失敗。”似乎仍然有去陌生領域的慾望，而且有可能他們下一個去的地方會變成一個他們不那麼容易居住的地方。”

這是樂隊的第十張錄音室專輯，也是四年來的第一張，正是這種渴望的缺失讓這張唱片有點失望。它與2012年的《蜈蚣Hz》做了一個有趣的比較，這張專輯因為完全不同的原因而不盡如人意。在透過梅里韋瑟郵報展館（Merriweather Post Pavilion）豐富多彩的流行音樂向更廣泛的觀眾突破之後，樂隊帶著一堆渾濁的無鉤歌曲回來了，其中許多歌曲依賴於現場樂器和晦澀難懂的樣本。這張專輯將是一個挑戰性的孤立；緊跟著樂隊迄今為止最容易獲得的唱片，感覺就像是故意繞道而行。也許是第一次，他們的探索衝動沒有得到回報。

樂隊正沿著他們的足跡前進

畫得更明亮，更易懂，更簡潔；這可能是你能稱之為“整齊”的第一張動物集體專輯。歌曲仍然很密集，但它們的結構和流線型的傳統，和艾維泰爾和熊貓熊的聲帶總是在組合的頂部。有一個浮力和方向的歌曲，如鉛單曲“弗洛裡達達”，這是沒有找到蜈蚣赫茲。像《垂直》和《基輔百吉餅》這樣的歌曲，將專輯中最好的部分的推進力和厚重感融入到更可口的包裝中(你可以想象一個非正統的說唱歌手用前者的節奏做些什麼。）艾維泰爾和熊貓熊的主唱交織到了一個不尋常的程度，在你的耳機裡來來回回，直到很難分辨出誰在唱什麼。當他們一起為海灘男孩像和諧的顏色樂隊的一些專輯-像在發光，好玩的“金色女孩”-他們聽起來更有趣的迷失方向後，海灘男孩一起崩潰。

這也是第一張專輯，你可以聽到樂隊追溯他們的腳步。儘管前衛薩克斯管演奏家科林·斯特森（Colin Stetson）做出了典型的肌肉貢獻，《躺在草地上》與其說是用繪畫，不如說是用數字來描繪：想想熊貓那黏糊糊的男高音滴水不漏，隱約帶有部落元素的感覺，這是一首即興長笛曲調，就像《牧歌》中的曲調一樣。專輯的一半從《竊賊》一直延伸到《可憐蟲》就像半融化的小木片一樣凝固，一團無形的顏色和糖很容易讓你牙痛。樂隊對雷蒙斯和早期披頭士樂隊的音樂口頭上贊不絕口，在討論唱片時，樂隊代表著速度、活力和同質性。

我從來沒想到樂隊聽起來像個熟練工

這是一個有趣的概念，但手頭上的旋律思想不夠強烈或鮮明，使它的成功。埃維和熊貓各自的獨唱生涯有增無減：2014年，埃維的樂隊《刀砍人》電影《進入刀砍人之家》上映，去年《熊貓熊遇到死神》受到重創。有可能是這些專輯吸收了一些原本會悄悄出現在新的動物集體唱片上的想法，這就需要該樂隊專註於他們以前用過的較短的歌曲和聲音。

我從高中開始聽《動物集體》，那時樂隊承諾要有無限的創造力，無視“酷”的概念，感覺幾乎是誘人的。他們演奏的歡快多彩的音樂讓我的父母大吃一驚，暗示著我只聽說過二手藥，代表著某種我還沒有體驗過的自由。我只是有足夠的自知之明，意識到上面所描述的經歷是絕無僅有的。“動物集體”有能力為整個微世代的聽眾佔據這個空間，這就是為什麼用“動物集體”作畫讓人覺得有點沮喪。他們是你最不希望最後聽起來像個熟練的樂隊。