“动物集体”在实验音乐先锋队工作了五年，其定义是不安，而不是一些特定的、容易模仿的声音。如果说有一条共同的线索把他们的作品联系在一起的话，那就是乐队的慷慨精神：几乎没有同时代的人在歌唱家庭生活中的简单乐趣，更不用说用害怕的婴儿大便的形象来表达我们周围世界压倒一切的力量了。

当他们从闲散的、幼稚的民间音乐转向爆炸性的艺术摇滚和迷幻的舞蹈音乐时，他们的艺术没有任何可预测或稳定的感觉。”Pitchfork的MarkRichardson在2009年的一篇有先见之明的评论中写道：“在这一点上，（动物集体）最有趣的事情可能是……不难想象它们会失败。”似乎仍然有去陌生领域的欲望，而且有可能他们下一个去的地方会变成一个他们不那么容易居住的地方。”

这是乐队的第十张录音室专辑，也是四年来的第一张，正是这种渴望的缺失让这张唱片有点失望。它与2012年的《蜈蚣Hz》做了一个有趣的比较，这张专辑因为完全不同的原因而不尽如人意。在通过梅里韦瑟邮报展馆（Merriweather Post Pavilion）丰富多彩的流行音乐向更广泛的观众突破之后，乐队带着一堆浑浊的无钩歌曲回来了，其中许多歌曲依赖于现场乐器和晦涩难懂的样本。这张专辑将是一个挑战性的孤立；紧跟着乐队迄今为止最容易获得的唱片，感觉就像是故意绕道而行。也许是第一次，他们的探索冲动没有得到回报。

乐队正沿着他们的足迹前进

画得更明亮，更易懂，更简洁；这可能是你能称之为“整齐”的第一张动物集体专辑。歌曲仍然很密集，但它们的结构和流线型的传统，和艾维泰尔和熊猫熊的声带总是在组合的顶部。有一个浮力和方向的歌曲，如铅单曲“弗洛里达达”，这是没有找到蜈蚣赫兹。像《垂直》和《基辅百吉饼》这样的歌曲，将专辑中最好的部分的推进力和厚重感融入到更可口的包装中(你可以想象一个非正统的说唱歌手用前者的节奏做些什么。）艾维泰尔和熊猫熊的主唱交织到了一个不寻常的程度，在你的耳机里来来回回，直到很难分辨出谁在唱什么。当他们一起为海滩男孩像和谐的颜色乐队的一些专辑-像在发光，好玩的“金色女孩”-他们听起来更有趣的迷失方向后，海滩男孩一起崩溃。

这也是第一张专辑，你可以听到乐队追溯他们的脚步。尽管前卫萨克斯管演奏家科林·斯特森（Colin Stetson）做出了典型的肌肉贡献，《躺在草地上》与其说是用绘画，不如说是用数字来描绘：想想熊猫那黏糊糊的男高音滴水不漏，隐约带有部落元素的感觉，这是一首即兴长笛曲调，就像《牧歌》中的曲调一样。专辑的一半从《窃贼》一直延伸到《可怜虫》就像半融化的小木片一样凝固，一团无形的颜色和糖很容易让你牙痛。乐队对雷蒙斯和早期披头士乐队的音乐口头上赞不绝口，在讨论唱片时，乐队代表着速度、活力和同质性。

我从来没想到乐队听起来像个熟练工

这是一个有趣的概念，但手头上的旋律思想不够强烈或鲜明，使它的成功。埃维和熊猫各自的独唱生涯有增无减：2014年，埃维的乐队《刀砍人》电影《进入刀砍人之家》上映，去年《熊猫熊遇到死神》受到重创。有可能是这些专辑吸收了一些原本会悄悄出现在新的动物集体唱片上的想法，这就需要该乐队专注于他们以前用过的较短的歌曲和声音。

我从高中开始听《动物集体》，那时乐队承诺要有无限的创造力，无视“酷”的概念，感觉几乎是诱人的。他们演奏的欢快多彩的音乐让我的父母大吃一惊，暗示着我只听说过二手药，代表着某种我还没有体验过的自由。我只是有足够的自知之明，意识到上面所描述的经历是绝无仅有的。“动物集体”有能力为整个微世代的听众占据这个空间，这就是为什么用“动物集体”作画让人觉得有点沮丧。他们是你最不希望最后听起来像个熟练的乐队。