米尔顿·艾弗里（1885年3月7日-1965年1月3日）是美国现代主义画家。他创造了一种独特的具象艺术风格，将其抽象为最基本的形状和颜色。在他有生之年，他作为一名艺术家的名声起起落落，但最近的重新评估将他列为20世纪最重要的美国艺术家之一。

快速事实：米尔顿·艾弗里

• 职业：画家
• 出生日期：1885年3月7日，纽约阿尔特马尔
• 死亡时间：1965年1月3日，纽约
• 配偶：萨莉·米歇尔
• 女儿：三月
• 运动：抽象表现主义
• 作品选集：《鸟瞰海景》（1945）、《破浪》（1948）、《清晰的风景》（1951）
• 值得注意的一句话：“既然你会画画，为什么还要说话？”

早期生活和训练

米尔顿·艾弗里出生于一个制革工人之子，晚年成为一名职业艺术家。他出生时，他的家人住在纽约北部，他13岁时，他们搬到了康涅狄格州。埃弗里16岁时开始在哈特福德机器和螺丝公司工作，并开始从事各种各样的工厂工作，以养活自己和家人。1915年，艾弗里30岁时，一位姐夫的去世使他成为一个11口之家中唯一的成年男性。

在工厂工作期间，米尔顿·艾弗里参加了康涅狄格州艺术学生联盟举办的刻字班。不幸的是，课程在第一个月后就关闭了。该联盟的创始人查尔斯·诺埃尔·弗拉格（Charles Noel Flagg）介入并鼓励埃弗里参加一个生命绘画班。他听从建议，在工厂工作了八个小时后，晚上开始参加艺术课。

1920年，艾弗里在马萨诸塞州的格洛斯特度过了一个夏天，以褶皱空气风格从大自然中绘画。这是他从欣赏自然环境中寻找绘画灵感的许多夏天中的第一个。1924年夏天，他遇到了萨莉·米歇尔，并开始了一段浪漫关系。1926年这对夫妇结婚后，他们做出了一个非传统的决定，让萨莉通过她的插图工作来支持他们，这样米尔顿就可以继续他的艺术研究而不分心。“港口场景”及其对码头船只的安静描绘是艾弗里这一时期作品的代表。

20世纪20年代末，当弥尔顿和萨利搬到纽约市时，弥尔顿的绘画仍然非常传统，大部分灵感来自古典印象主义。搬家后，向现代主义的转变使艾弗里的成熟风格得以发展。

美洲野兽

米尔顿·艾弗里在其绘画发展过程中最具影响力的作品之一是后印象派法国画家亨利·马蒂斯的作品。明亮的色彩和将透视平面化为二维是艾弗里方法的关键要素。这些相似之处如此明显，以致艾弗里有时被称为“美国野兽派”，指的是20世纪初的法国野兽派运动，该运动从严格的现实主义转向色彩鲜艳的强调形状和笔触。

艾弗里发现，要进入20世纪30年代的纽约艺术主流是一个挑战，一方面是坚韧不拔的社会现实主义，另一方面是纯粹的非具象抽象。许多观察家认为他追求将现实世界抽象为最基本的明亮颜色和形状的风格是过时的，但他坚决拒绝放弃对现实的代表性依恋。

尽管缺乏广泛的接受，艾弗里在20世纪30年代确实从两个特定的人那里得到了鼓励。著名的华尔街金融家和现代艺术赞助人罗伊·纽伯格（Roy Neuberger）认为，米尔顿·艾弗里（Milton Avery）的作品值得更广泛的关注。他开始收集这位艺术家的作品，作品是《加斯佩风景》，这幅画在2010年纽伯格去世时仍挂在他公寓的墙上。最终，他购买了100多幅艾弗里的画作，并最终向世界各地的博物馆捐赠了许多。艾弗里的作品在全球各地的收藏帮助他在去世几十年后提高了声誉。

在20世纪30年代，艾弗里还与同为艺术家的马克·罗斯科成为了亲密的朋友。艾弗里的作品强烈影响了后者具有里程碑意义的色彩场绘画。罗斯科后来写道，米尔顿·艾弗里的作品具有“扣人心弦的抒情性”

1944年，在华盛顿的菲利普斯收藏馆举办了个展之后，艾弗里的明星终于开始崛起。1945年，保罗·罗森博格（Paul Rosenberg）和杜兰德·鲁埃尔（Durand Ruel）在纽约经营的画廊同时举办了两次展览，展出的对象是他。随着这十年的结束，艾弗里是在纽约工作的美国顶尖现代主义画家之一。

健康问题和健康问题不再突出

悲剧发生在1949年。米尔顿·艾弗里患了严重的心脏病。它造成了艺术家从未完全康复的持续健康问题。艺术品交易商保罗·罗森博格（Paul Rosenberg）在1950年结束了与埃弗里的关系，以低价将他50幅画的库存卖给了罗伊·纽伯格（Roy Neuberger）。这一影响立即降低了埃弗里新作品的要价。

尽管他的职业声誉受到了打击，但当艾弗里恢复足够的力量创作新的绘画作品时，他仍继续工作。20世纪50年代末，艺术界开始重新审视他的作品。1957年，著名艺术评论家克莱门特·格林伯格写道，他低估了米尔顿·艾弗里作品的价值。1960年，惠特尼美国艺术博物馆举办了一次艾弗里回顾展。

晚年

从1957年到1960年，艾弗里在马萨诸塞州海边的Provincetown度过了夏天。这是他后期职业生涯作品中大胆的色彩和巨大尺寸的灵感来源。艺术史学家认为，抽象表现主义画家的大规模作品影响了艾弗里创作六英尺宽绘画的决定。

像米尔顿·艾弗里的《清晰的风景》这样的作品展示了他后期的职业风格。基本形状几乎简单到可以剪纸，但它们仍然可以作为景观的元素识别。粗体的颜色使这幅画几乎从画布上跳下来。

尽管艾弗里在艺术评论家和历史学家中恢复了一定程度的接受度，但他再也没有像20世纪40年代那样声名鹊起。很难知道赞誉的盛衰是否对这位艺术家产生了个人影响。他很少写自己的生活，也很少公开露面。他的工作只能自圆其说了。

20世纪60年代初，米尔顿·艾弗里又一次心脏病发作，他在纽约市布朗克斯区的一家医院度过了生命的最后几年。他于1965年悄然去世。他的妻子萨莉把他的个人文件捐给了史密森学会。

遗产

艾弗里在20世纪美国艺术家中的声望在他死后的几十年里甚至更高。他的画在表现和抽象之间找到了一个独特的中间地带。一旦他形成了成熟的风格，埃弗里在追求他的缪斯女神时依然坚定不移。尽管他的画布在他职业生涯后期变得越来越大，颜色也越来越大胆，但他的绘画是对早期作品的改进，而不是方向的转变。

像马克·罗斯科、巴内特·纽曼和汉斯·霍夫曼这样的色彩场画家，对米尔顿·艾弗里开创的新天地负有最重大的责任。他展示了一种将作品抽象为最基本的形状和颜色的方法，同时与主题的真实本质保持紧密联系。

来源

• 哈斯克尔，芭芭拉。米尔顿·艾弗里。哈珀与罗，1982年。
• 霍布斯，罗伯特。米尔顿·艾弗里：晚期绘画。哈里·艾布拉姆斯，2011年。