马斯登·哈特利（1877-1943）是美国现代主义画家。他在第一次世界大战期间对德国的拥抱，以及他后期职业生涯作品中的地区主义主题，导致当代批评家对他的大部分绘画作品的价值不屑一顾。今天，哈特利在美国现代主义和表现主义艺术发展中的重要性得到了承认。

快速事实：马斯登·哈特利

• 著名画家
• 风格：现代主义、表现主义、地域主义
• 出生日期：1877年1.月4.日，缅因州刘易斯顿
• 死亡时间：1943年9月2.日，缅因州埃尔斯沃思
• 教育背景：克利夫兰艺术学院
• 作品选集：《德国军官画像》（1914）、《帅气饮料》（1916）、《捕龙虾的人》（1941）
• 值得注意的一句话：“一个令人愉快的反应必须是简单的。”

早期生活和职业

埃德蒙·哈特利（Edmund Hartley）是九个孩子中最小的一个，他在缅因州刘易斯顿度过了第一个年头，8岁时失去了母亲。这是他一生中意义深远的事件，他后来说，“从那一刻起，我就知道完全孤立了。”一个英国移民的孩子，他向大自然和超验主义者拉尔夫·瓦尔多·爱默生和亨利·大卫·梭罗的作品寻求安慰。

母亲去世后，哈特利一家四分五裂。埃德蒙后来将继母的姓马斯登作为自己的名字，被送到缅因州奥本市与姐姐一起生活。哈特利一家搬到俄亥俄州后，15岁时留在一家鞋厂工作。

一年后，哈特利重返家庭，开始在克利夫兰艺术学院学习。该机构的一位受托人认可了这名年轻学生的才华，并给予马斯登五年的津贴，让他与艺术家威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase）在纽约国家设计学院（National Academy of Design）学习。

与海景画家阿尔伯特·平坎·莱德的亲密友谊影响了哈特利艺术的发展方向。他将绘画创作视为一种精神体验。与莱德会面后，哈特利创作了他职业生涯中一些最沉闷、最戏剧化的作品。《黑暗之山》系列将大自然展现为一股强大的沉思力量。

哈特利在缅因州刘易斯顿教了三年绘画，并沉浸在大自然中。1909年，哈特利回到纽约市。在那里，他遇到了摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨，他们很快就成了朋友。哈特利成为包括画家查尔斯·德米特和摄影师保罗·斯特兰德在内的圈子的一部分。斯蒂格利茨还鼓励哈特利研究欧洲现代派画家保罗·塞尚、巴勃罗·毕加索和亨利·马蒂斯的作品。

在德国的职业生涯

1912年，施蒂格利茨为哈特利在纽约成功地安排了一次展览后，这位年轻的画家第一次来到了欧洲。在那里，他结识了格特鲁德·斯坦和她的前卫艺术家和作家网络。斯坦购买了他的四幅画，哈特利很快就见到了表现主义画家瓦西里·康定斯基和德国表现主义绘画团体德布雷·雷特（Der Blaue Reiter）的成员，包括弗兰兹·马克（Franz Marc）。

尤其是德国艺术家，对马斯登·哈特利产生了深远的影响。他很快接受了表现主义风格。他于1913年搬到柏林。许多研究人员认为，哈特利很快就与普鲁士陆军中尉卡尔·冯·弗雷堡（Karl von Freyburg）建立了浪漫关系，他是德国雕塑家阿诺德·朗内贝克（Arnold Ronnebeck）的表弟。

德国军服和游行让哈特利着迷，并融入了他的画作中。他写信给施蒂格利茨，“我以柏林的方式过着相当快乐的生活，这意味着一切。”冯·弗雷堡死于1914年的一场战斗，哈特利为他画了“一位德国军官的肖像”。由于艺术家对自己私生活的强烈保护，很少有人知道他与冯·弗雷堡的关系。

1915年绘制的《希美尔》是哈特利在德国期间绘画风格和主题的一个极好的例子。朋友查尔斯·德米特大胆的海报风格的影响是显而易见的。“Himmel”一词在德语中的意思是“天堂”。这幅画包括一个直立的世界，然后是一个倒置的“Holle”，意为“地狱”。右下角的雕像是奥尔登堡伯爵安东尼·冈瑟（Anthony Gunther）。

马斯登·哈特利在第一次世界大战期间于1915年返回美国。由于战争期间该国的反德情绪，艺术赞助人拒绝了他的大部分作品。他们将他的主题解读为亲德偏见。由于历史和文化的距离，德国的象征和王权更多地被视为对冯·弗雷堡逝世的个人回应。哈特利对拒绝的回应是，他到缅因州、加利福尼亚州和百慕大进行了广泛的旅行。

缅因州画家

马斯登·哈特利接下来二十年的生活包括在世界各地短期居住。他于1920年回到纽约，然后于1921年搬回柏林。1925年，哈特利移居法国三年。1932年，他获得了古根海姆奖学金，资助他在美国境外进行为期一年的绘画活动。之后，他移居墨西哥。

20世纪30年代中期，一次特别的搬迁对马斯登·哈特利后期的职业生涯产生了深远的影响。他和梅森一家住在新斯科舍省的蓝岩镇。风景和家庭活力让哈特利着迷。1936年，哈特利家族的两个儿子和一个表弟不幸溺死。一些艺术史学家认为，哈特利与其中一个儿子有着浪漫的关系。与该事件相关的情感导致了人们对静物画和肖像画的关注。

1941年，哈特利回到家乡缅因州居住。他的健康状况开始下降，但在最后几年里，他的工作效率非常高。哈特利宣称他想成为“缅因州的画家”。他画的“捕龙虾的人”展示了缅因州的一种普通活动。粗犷的笔触和厚重的人物轮廓显示了德国表现主义的持续影响。

缅因州北部的卡塔赫丁山是人们最喜欢的风景主题。他还对家庭宗教场合进行了庄严的描绘。

在哈特利的有生之年，许多艺术评论家将他晚期职业生涯中描绘更衣室和海滩场景的画作解读为这位艺术家新的亲美忠诚的例子，这些场景有时是赤膊上阵的男人穿着短裤和紧身泳裤。如今，大多数人认为这是哈特利愿意更公开地探索自己的同性恋倾向和对生活中男人的感情。

马斯登·哈特利于1943年死于心力衰竭。

写作生涯

除了他的绘画，马斯登·哈特利还留下了广泛的写作遗产，包括诗歌、散文和短篇小说。1923年，他出版了诗集《二十五首诗》。短篇小说《克里奥法斯和他自己的：北大西洋悲剧》探讨了哈特利与新斯科舍省梅森一家生活在一起的经历。它主要关注哈特利在梅森之子溺水后所经历的悲痛。

遗产

马斯登·哈特利是20世纪美国绘画发展中的一位重要现代主义者。他创作的作品深受欧洲表现主义的影响。这种风格最终在20世纪50年代成为完全的表现主义抽象。

哈特利的主题有两个方面使他与许多艺术学者疏远了。首先，他在美国第一次世界大战期间对德国题材的拥抱。第二个是哈特利后期作品中提到的同性恋。最后，哈特利在缅因州的地区主义作品转向引起了一些观察家对哈特利作为艺术家的整体严肃性提出质疑。

最近几年，马斯登·哈特利的声誉有所提高。他对年轻艺术家的影响的一个明显迹象是2015年在纽约德里斯科尔·巴布科克画廊举办的展览，其中七位当代艺术家展示了哈特利职业生涯中的关键作品。

来源

• 格里菲，兰德尔R。马斯登·哈特利的缅因州。大都会艺术博物馆，2017年。
• 科恩豪斯，伊丽莎白·曼金。马斯登·哈特利：美国现代主义者。耶鲁大学出版社，2003年。