美国画家爱丽丝·尼尔以其表现主义肖像画而闻名。尽管在抽象艺术在美国兴起的整个过程中，她的绘画都是形象化的，但她对肖像画的承诺最终在20世纪70年代得到了庆祝，因为艺术界重新开始对人类形式的表现感兴趣。

早年生活

艾丽丝·尼尔1900年出生于宾夕法尼亚州，在其传统清教徒文化的熏陶下长大。1921年，她在费城的费城女子设计学院（现为摩尔艺术设计学院）入学后，她再也不会回头了。

尼尔于1925年毕业，不久便结婚并与丈夫搬到纽约市。1926年，他们有了一个女儿。尼尔和她的丈夫勉强糊口，努力挣钱养活他们的新家。不幸的是，他们的女儿于1927年去世。不久之后，尼尔的丈夫前往巴黎，承诺在攒够了爱丽丝的旅费后，会派人去接她。他从来没有这样做过。

最近，尼尔独自一人蹒跚而行，他试图自杀，最终住进了精神病院。她的康复之路得益于她重返绘画。她在20世纪30年代早期的许多作品都流露出艺术家的强烈痛苦，并对她的生活和环境进行了反思。

大约在同一时间，尼尔开始画她现在的标志性肖像画。她以艺术前卫派的男男女女为旁观者，对一个主题从不感到茫然。她的作品集集了这位艺术家的才华，同时也是纽约市历史上一个艺术时刻的编年史。这是尼尔倾向于描绘周围人的开始，而不是结束，因为她将继续描绘60年代和70年代的偶像，包括安迪·沃霍尔和评论家琳达·诺克林。

她的作品没有任何歧视，因为她对西班牙哈莱姆区的人们的脸很感兴趣，她在1938年和男友搬到了那里，她的儿子理查德（1939年出生）和哈特利（1941年出生）也在那里出生。她对主题的真诚和深思熟虑的参与，无论他们的肤色或信仰，在当时都是不寻常的，在她的作品中，可以找到不同种族、性取向和宗教的男女，所有这些都是用同样诚实的笔触呈现的。

成功

在她职业生涯的大部分时间里，爱丽丝·尼尔与当时占主导地位的绘画模式背道而驰。20世纪40年代和50年代，抽象表现主义者李·克拉斯纳（Lee Krasner）和琼·米切尔（Joan Mitchell）对纪念性抽象作品的兴趣发生了强烈的转变。正是因为这个原因，尼尔的成功在她的职业生涯中姗姗来迟。她终于在60多岁时开始受到关注，当时她参加了一个“拒绝沙龙”（Salon des Refussés）风格的团体展览，展出了被排除在1962年现代艺术博物馆“最新绘画美国：人物”之外的艺术家。艺术新闻编辑托马斯·赫斯（Thomas Hess）注意到了当时的尼尔，不久，她就经常在格雷厄姆画廊展出。

然而，直到20世纪70年代中期，她才凭借几次博物馆展览获得了广泛的吸引力，其中最引人注目的是，1974年惠特尼美国艺术博物馆（Whitney museum of American Art）举办了一次回顾展，这是她的艺术家朋友（和肖像主题）代表她向博物馆请愿的结果。

1976年，她被国家艺术与文学研究所录取，这是美国人在文学和艺术成就方面享有的荣誉。

爱丽丝·尼尔于1984年去世，享年84岁。她被认为是20世纪美国最伟大的画家之一，这一观点得到了她经常在博物馆和画廊举办的个人和团体画展的证实。她的遗产由大卫·兹维纳画廊代表。

工作

尼尔最著名的作品之一是她的自画像（1980年），在这幅画中，她在70多岁的时候把自己画成了裸体，这是一幅罕见的关于一位老妇人身体的艺术作品，以及她对自己和她作为艺术家的职业的坚定而不失理想的看法。

她的作品可以通过清晰的轮廓来辨认，轮廓界定了她的主题，通常用不寻常的电蓝色来描绘。她以强烈的线条而闻名，因为她唤起了看护者有时不舒服的心理深度，这也许是她的作品没有立即获得成功的原因之一。

来源

• 爱丽丝·尼尔传记。大卫·兹维纳。https://www.davidzwirner.com/artists/alice-neel/biography. 2008年出版。
• 克雷汉H.介绍爱丽丝·尼尔的肖像。艺术新闻。http://www.artnews.com/2015/02/27/the-risk-taking-portraitist-of-the-upper-west-side-on-alice-neels-tense-paintings/. 1962年出版。
• 优秀的E.女性与艺术。新泽西州蒙特克莱尔：阿兰海德和施拉姆；1978: 203-205.
• 鲁宾斯坦C。美国女艺术家。纽约：雅芳；1982: 381-385.