马克·罗斯科（1903-1970）是抽象表现主义运动中最著名的成员之一，主要以他的色彩场绘画而闻名。他著名的标志性大型色彩场绘画作品，仅由漂浮的、脉动的色彩组成的大型矩形块，吞没、连接并将观众带到另一个领域、另一个维度，将精神从日常压力的束缚中解放出来。这些画经常从内部发出光芒，看起来几乎是活生生的，呼吸着，在无声的对话中与观众互动，在互动中创造出一种神圣的感觉，让人想起著名神学家马丁·布伯（Martin Buber）所描述的“我与你”的关系。

关于他的作品与观众之间的关系，罗斯科说：“一幅画靠陪伴而存在，在敏感的观察者眼中不断扩展和加速。它以同样的方式死去。因此，将其发送到世界是有风险的。他还说：“我对形状和颜色之间的关系不感兴趣。我唯一关心的是人类基本情感的表达：悲剧、狂喜、命运。

传记

罗斯科1903年9月25日出生于俄罗斯德文斯克的马库斯·罗斯科维茨。1913年，他和家人来到美国，在俄勒冈州波特兰定居。马库斯到达波特兰后不久，他的父亲去世了，他的家人在一家表兄弟服装公司工作以维持生计。马库斯是一名优秀的学生，在这几年里，他接触了艺术和音乐，学习绘画、曼陀林和钢琴。随着年龄的增长，他开始对社会自由主义事业和左翼政治感兴趣。

1921年9月，他进入耶鲁大学，在那里呆了两年。他学习文科和理科，共同创办了一家文科日报，并在1923年离开耶鲁大学之前靠打零工养活自己，但没有毕业，致力于艺术家的生活。1925年，他在纽约定居，并在艺术学生联盟（Arts Students League）注册，由艺术家马克斯·韦伯（Max Weber）和帕森斯设计学院（Parsons School of Design）教授，在那里，他在阿尔希尔·高尔基（Arshile Gorky）手下学习。他定期回波特兰看望家人，有一次在那里加入了一家表演公司。他对戏剧和戏剧的热爱继续在他的生活和艺术中发挥着重要作用。他画舞台布景，谈到他的画，“我认为我的画是戏剧；我照片中的形状就是表演者。”

1929-1952年，罗斯科在布鲁克林犹太中心的中心学院教授儿童艺术。他喜欢教孩子们，觉得他们对他们的艺术纯粹的未经过滤的反应帮助他在自己的作品中捕捉情感和形式的本质。

1933年，他在纽约当代艺术画廊举办了第一次个人画展。当时，他的绘画包括风景画、肖像画和裸体画。

1935年，罗斯科与包括阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）在内的其他八位艺术家组成了一个名为“十位”（尽管只有九位）的团体，该团体受印象主义的影响，成立是为了抗议当时通常展出的艺术。这十位艺术家因其作品《十：惠特尼持不同政见者》而闻名，该作品在惠特尼年刊开幕三天后在水星画廊开幕。他们抗议的目的在《目录》的导言中有所说明，其中将他们描述为“实验者”和“强烈的个人主义者”，并解释说，他们协会的目的是唤起人们对美国艺术的关注，这些艺术不是字面意义上的，不是代表性的，而是专注于当地色彩，他们的使命是“抗议著名的美国绘画与文学绘画的等价性。”

1945年，罗斯科第二次结婚。他和第二任妻子玛丽·艾丽斯·贝斯特（Mary Alice Beistle）育有两个孩子，分别是1950年的凯西·林恩（Kathy Lynn）和1963年的克里斯托弗（Christopher）。

作为一名默默无闻多年的艺术家，20世纪50年代终于为罗斯科带来了喝彩，1959年，罗斯科在纽约现代艺术博物馆举办了一场大型的单人展览。1958年至1969年期间，他还在三个主要委员会工作：哈佛大学霍尔约克中心壁画；纽约四季餐厅和Seagrams大楼的纪念性绘画；还有罗斯科教堂的绘画。

1970岁时，罗斯科自杀身亡。有人认为，他在职业生涯中所做的黑暗和阴暗的绘画，如罗斯科教堂的那些作品，预示着他的自杀，而另一些人则认为这些作品是对精神的开放和对精神意识的更大的邀请。

罗斯科教堂

罗斯科于1964年受约翰和多米尼克·德·梅尼亚尔的委托，创作了一个充满冥想空间的空间，他的绘画是专门为这个空间创作的。罗斯科教堂由建筑师菲利普·约翰逊、霍华德·巴恩斯通和尤金·奥布里共同设计，最终于1971年完工，尽管罗斯科于1970年去世，因此没有看到最后的建筑。这是一座不规则的八角形砖房，里面有罗斯科的14幅壁画。这些画是罗斯科标志性的浮动矩形，尽管它们是深色的——七幅画布，在栗色地面上有硬边黑色矩形，还有七幅紫色色调的画。

这是一个宗教间的礼拜堂，世界各地的人们都去参观。根据罗斯科教堂网站，“罗斯科教堂是一个精神空间，一个世界领袖的论坛，一个孤独和聚会的地方。它是民权活动家的震中，一个安静的干扰，一个移动的寂静。每年有9万来自世界各地的各种信仰的人来这里旅游。它是奥斯卡·罗梅罗奖的所在地。“罗斯科教堂被列入国家历史遗迹名录。

对罗斯科艺术的影响

罗斯科的艺术和思想受到许多影响。作为一名20世纪20年代中后期的学生，罗斯科受到马克斯·韦伯、阿希尔·高尔基和米尔顿·艾弗里的影响，从他们那里他学到了非常不同的绘画方法。韦伯教他立体主义和非具象绘画；高尔基教他超现实主义、想象力和神话意象；米尔顿·艾弗里和他是多年的好朋友，他教他如何通过色彩关系，使用薄层的平面色彩来创造深度。

和许多艺术家一样，罗斯科也非常欣赏文艺复兴时期的绘画，他们通过多层薄釉的应用，获得了丰富的色调和明显的内在光泽。

作为一个博学的人，其他影响包括戈雅、特纳、印象派、马蒂斯、卡斯帕·弗里德里希等。

罗斯科还研究了19世纪德国哲学家弗里德里希·尼采，并阅读了他的著作《悲剧的诞生》。他把尼采关于酒神和阿波罗人之间斗争的哲学融入了他的画作中。

罗斯科还受到米开朗基罗、伦勃朗、戈雅、特纳、印象派画家卡斯帕·弗里德里希和马蒂斯、马奈、塞尚等的影响。

1940年代

20世纪40年代对罗斯科来说是一个重要的十年，在这十年里，他经历了许多风格上的转变，从中产生了主要与他有关的经典色彩画。根据他的儿子克里斯托弗·罗斯科（Christopher Rothko）在《马克·罗斯科》（MARK Rothko，1940-1950年决定性的十年）中的说法，罗斯科在这十年中有五、六种不同的风格，每一种都是前一种风格的产物。它们是：1）比喻（约1923-40年）；2.基于神话的超现实主义（1940-1943）；3.超现实主义-抽象（1943-1946）；4.多种形式（1946-48）；5.过渡时期（1948-49年）；6.经典/彩色（1949-70）。”

在1940年的某个时候，罗斯科创作了他最后一幅具象画，然后尝试超现实主义，最终完全摒弃了他绘画中的任何具象暗示，进一步将其抽象，并将其切割成漂浮在色彩领域的不确定形状​ - 其他人称之为多种形式——这在很大程度上受到了米尔顿·艾弗里绘画风格的影响。多种形式是罗斯科的第一个真正的抽象，而他们的调色板预示着色彩领域绘画的调色板即将到来。他进一步澄清了自己的意图，消除了形状，并于1949年开始了他的色彩场绘画，用色彩更具表现力地创造了不朽的浮动矩形，并传达了其中人类情感的范围。

彩绘

罗斯科最著名的作品是他在20世纪40年代末开始绘制的色彩场。这些画是更大的画，几乎填满了从地板到天花板的整面墙。在这些绘画中，他使用了浸泡染色技术，最初由海伦·弗兰肯塔勒开发。他会在画布上涂上几层薄薄的颜料，创造出两三个发光的抽象软边矩形。

罗斯科说，他的画很大，是为了让观者成为体验的一部分，而不是与画分开。事实上，他更喜欢让自己的画一起在展览中展出，以创造更大的影响，被画所包容或包围，而不是被其他艺术品所分割。他说，这些画是不朽的，不是为了“宏大”，而是为了更“亲密和人性化”。据华盛顿特区菲利普斯美术馆称，“他的大型画布，典型的成熟风格，与观众建立了一对一的联系，给人以绘画体验的尺度，强化色彩的效果。因此，这些绘画在反应灵敏的观众中产生了一种空灵的感觉和一种精神沉思的状态。罗斯科的作品仅通过运用在抽象构图中的悬浮矩形上的颜色，就唤起了从兴奋和敬畏到绝望和焦虑的强烈情感，这一点可以从他的形体的悬停和不确定性质中看出。”

1960年，菲利普斯画廊建造了一个专门展示马克·罗斯科绘画的房间，名为罗斯科房间。它包含了艺术家的四幅画，一个小房间的每一面墙上都有一幅画，赋予空间一种冥想的品质。

罗斯科在20世纪40年代末停止给他的作品传统的标题，而是更喜欢用颜色或数字来区分它们。尽管他一生中写了很多关于艺术的文章，比如1940-1941年写的《艺术家的现实：艺术哲学》，但他开始停止用他的色彩场绘画来解释他的作品的意义，声称“沉默是如此准确。”

重要的是观众和绘画之间关系的本质，而不是描述它的文字。马克·罗斯科的画作必须亲身经历才能得到真正的欣赏。

资源和进一步阅读

Kennicot Philip，两个房间，14 Rothkos and a world of difference，华盛顿邮报，2017年1月20日

马克·罗斯科，国家美术馆，幻灯片

马克·罗斯科（1903-1970），传记，菲利普斯收藏

马克·罗斯科，MOMA

马克·罗斯科：艺术家的现实，http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

2011年3月1日，NPR.org，在罗斯科教堂举行冥想和现代艺术会议

O'Neil，Lorena，《马克·罗斯科的灵性每日剂量》，2013年12月23日http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

罗斯科教堂

Rothko的遗产，PBS新闻小时，1998年8月5日