现实主义

现实主义是一种许多人认为是“真正的艺术”的风格。在这种风格中，绘画的主题看起来更像真实的事物，而不是风格化或抽象化。只有在近距离观察时，看起来是纯色的东西才会表现为一系列具有多种颜色和价值的笔触。

Realism has been the dominant style of painting since the 文艺复兴. 艺术家使用透视法创造空间和深度的错觉，设置构图和灯光，使主体看起来真实。达芬奇的"蒙娜丽莎“这是一个典型的风格例子。

绘画的

The Painterly style appeared as the 工业革命19世纪上半叶席卷欧洲。金属漆管的发明使画家们得以走出画室，从而解放了自己，画家们开始专注于绘画本身。主题是写实的，然而，画家们并没有努力隐藏他们的技术作品。

As its name suggests, the emphasis is on the act of painting: the character of the brushwork and pigments themselves. Artists working in this style don't try to hide what was used to create the painting by smoothing out texture or marks left in the paint by a brush or other tool, such as a palette knife. The paintings of 亨利·马蒂斯这些都是这种风格的优秀例子。

印象主义

印象主义兴起于19世纪80年代的欧洲，克劳德·莫内（claude monet）等艺术家不是通过现实主义的细节，而是通过手势和幻觉来捕捉光线。你不需要太靠近莫奈的睡莲或文森特·梵高的向日葵就能看到大胆的色彩，然而，毫无疑问，你看到的是什么。

对象保留了其真实的外观，但却具有这种风格所特有的活力。很难相信，当印象派画家第一次展示他们的作品时，大多数评论家都憎恨和嘲笑它。当时被视为未完成和粗糙的绘画风格现在受到人们的喜爱和尊敬。

表现主义与野兽派

表现主义和野兽派​是20世纪初开始出现在工作室和画廊的类似风格。两者的特点都是使用大胆、不切实际的颜色，这些颜色的选择不是为了描绘生活的本来面目，而是艺术家的感觉或外表。

The two styles differ in some ways. Expressionists, including Edvard Munch, sought to convey the grotesque and horror in everyday life, often with hyper-stylized brushwork and horrific images, such as he used to great effect in his painting "尖叫声."

野兽派尽管对色彩的运用新颖，但他们仍试图创作出以理想化或异国情调描绘生活的作品。想想亨利·马蒂斯（henri matisse）的嬉戏舞者或乔治·布拉克（george braque）的田园风光。

抽象

As the first decades of the 20th century unfolded in Europe and America, painting grew less realistic. Abstraction is about painting the essence of a subject as the artist interprets it, rather than the visible details. A painter may reduce the subject to its dominant colors, shapes, or patterns, as 巴勃罗·毕加索他画了三位音乐家的著名壁画。表演者，所有锐利的线条和角度，​ 看起来一点也不真实，但毫无疑问他们是谁。

或者艺术家可能会将主题从背景中移除或扩大其规模，就像乔治亚·奥基夫在她的作品中所做的那样。她的花和贝壳，去掉了精细的细节，漂浮在抽象的背景下，可以像梦幻般的风景。

摘要

Purely abstract work, like much of the Abstract Expressionist movement of the 1950s, actively shuns realism, revelling in the embrace of the subjective. The subject or point of the painting is the colors used, the 质地在艺术作品中，以及用于创作它的材料。

杰克逊·波洛克（jackson pollock）的滴水画在某些人看来可能是一团乱麻，但不可否认的是，像“1号（薰衣草雾）”这样的壁画有着动态、动感的品质，吸引着你的兴趣。其他抽象艺术家，如马克·罗斯科（MarkRothko），将主题简化为颜色本身。像他1961年的杰作“橙色、红色和黄色”这样的色彩场作品就是这样的：三块你可能会迷失自我的颜料。

照片写实

摄影写实主义是在20世纪60年代末和70年代发展起来的，是对抽象表现主义的反应。抽象表现主义自20世纪40年代以来一直主宰着艺术。这种风格通常看起来比现实更真实，没有细节被遗漏，没有瑕疵是微不足道的。

一些艺术家通过将照片投影到画布上来复制照片，以准确捕捉精确的细节。其他人则徒手或使用网格系统放大印刷品或照片。查克·克洛斯（chuck close）是最著名的照片级真实主义画家之一，他的同事和名人的壁画大小头像是基于快照拍摄的。